但凡去过香港的人，都会或多或少的感受到香港人对大陆人的偏见，那么是什么原因造成的呢？虽然这份偏见是由很多因素造成的，但影帝梁家辉却用一句话说出本因。
梁家辉说：“香港人其实挺可悲的，被英国人统治了一百多年，在回归以前，我们这一辈人很缺乏对祖国的概念。“
确实，这份偏见归根结底是被殖民太久，让一些香港人心中没有了祖国的概念。
但这话从他嘴里说出来，份量不一样，因为他自己，就是被英式教育养歪，又活活把自己“掰”回来的典型。
1. 英式教育下的“文化空心人”。
回归前的香港，英国人搞的那套教育，就是精心设计的去根工程。
课本里对中国历史轻描淡写，中文课排在英文课后面，老师教的都是“女王万岁”，结果呢？导致梁家辉这代人，因为从小泡在这样的环境里，对遥远的祖国的历史，感觉就像听邻居家的故事，虽然知道有这么回事，但跟自己没多大关系。
梁家辉的父母虽然是从内地来的，但每天忙着求生糊口，也没空跟孩子聊什么家国情怀，这种教育环境也让他从小对大陆产生疏离感。
2. 北上一趟，灵魂归位
转折点出现在1982年，大导演李翰祥找他去北京，拍《火烧圆明园》和《垂帘听政》。
当他第一次站在故宫，踏进承德避暑山庄，那些冰冷的课本文字，突然间全活了过来。
那一刻，他感觉“祖国”从一个模糊的名词，变成脚下踩着的石板，指尖触摸的宫墙，让他对中国悠久的历史有了更直观的感受，他开始把大陆看作自己国家的一部分，而不是一个陌生的邻居。
1983年，他就凭《垂帘听政》拿了金像奖影帝，风头一时无两，但命运的考验紧接着就来了。
3. 为一“不悔改”，宁肯街头摆地摊
那时的香港电影，票房命脉都捏在台湾市场手里，而当时台湾当局有个死规矩：凡是去内地拍过戏的演员，一律封杀。梁家辉因为来内地拍过戏，也在禁令范围内。
台湾方面就要求他写悔过书，并公开保证不再去内地拍戏，才解除对他的禁令。
但梁家辉认为作为演员本分是拍好戏，不应该受市场的限制，并拒绝了台湾当局的要求，明确表示自己不后悔来内地拍戏。
梁家辉的回应字字硬气，句句钢骨。
结果可想而知，台湾市场对他关闭，香港的片商也怕惹事，没人敢找他拍戏。
梁家辉作为当年最年轻的影帝，一夜之间失业。
为了活下去，他拉着朋友在铜锣湾摆地摊，卖自己做的皮手镯，一个影帝，在街头跟小贩争地盘，这就是他“不悔过”的代价。
幸好在这段低谷时，香港电台的制作人江嘉年拉了他一把，给他提供工作机会，两人后来也因此结为夫妻，贫贱中的真情，陪他熬过了最难的日子。
后来直到周润发等业内大哥仗义执言，帮他在台湾方面说情，禁令才慢慢解除。
4. 活明白的人，从不活在别人的眼光里
重返影坛的梁家辉，演技越发老辣，陆续出演了《监狱风云》《英雄本色3》等经典作品，成就无需多言，但他更宝贵的，是那份清醒的“根”的意识。
他常常对女儿说：“作为中国人需要了解自己国家的历史和文化，这样在外时内心才有依托。”
可以说，梁家辉的故事，狠狠打脸了某些至今还对内地抱有偏见的香港人。
偏见哪来的？一半是英国佬当年埋的“文化空心”雷，另一半，就是自己不肯睁开眼看看现实。
如今的内地早已不是几十年前的模样，香港与内地的血脉联系和共同利益，更是剪不断。
梁家辉不是一个完美的符号，却是一个活生生的从迷茫到清醒被殖民过的中国人样本，这份硬气与清醒，比他的任何一座奖杯都更闪亮。
随着国家的日渐强大，现在越来越多香港年轻人也更积极的来大陆游玩，随着两地交流的日渐紧密，我相信老一代被殖民下的偏见，会逐渐消除，香港人终究会和大陆人内心上走到一起，毕竟都有一个共同的祖国，那就是中国。
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