4月21日，电视剧《八千里路云和月》播出至第28集。在最新的剧情内容当中，有一场王阳和张桐的对手戏，两位角色坐下来，一起聊未来个人走向、对淞沪会战的看法、对未来抗战的看法等等。这场戏，可以视为是整部剧的核心文戏内容之一。但是，在这场戏的表演当中，王阳的演技真的不能和张桐相提并论，很多台词的重音他都把握不住，甚至于明显戏眼的部分，他都无法把情绪表演上去。王阳在这场戏当中的表演，是非常令人失望的。（因为版权限制，本文不截图具体的画面内容，只采用剧作方发布的免费流通的海报内容）
我们先来聊一聊第28集当中这场戏的“前因后果”，继而，就可以明确这场戏在整部电视剧作品当中的重要性了。王阳角色带着国军散兵游勇撤退，在仓库当中遇到了新四军的将士们。两军合兵一处，共同抵御日寇，与日本鬼子打了一场仓库内的“巷战”。战斗取胜之后，两军在武汉长江边休整。继而，有了王阳角色和张桐角色的对话。
这场对话，不仅交代了两位抗日将领即将的个人去处，更是通过这场对话，让王阳角色了解到了新四军的真正精神，知道了抗日的正确方向，这是角色稍后向党靠拢的精神层面的原因。基于此，我们可以说，正是因为有了这场戏，稍后王阳角色成为我党的抗日战士，才能成立。没有这场戏，稍后的剧情都立不住。正因于此，这场戏，十分重要，剧本需要规整，演员们的表演，也需要有力量感才行。
然而，王阳对于这场戏的实现，如何呢？这么说吧，他连基本的台词重音都把握不住，演得松松垮垮，根本不像一个战场上九死一生并且有着真知灼见的能文能武的将领，而是像一个随时可能当汉奸的没有民族气节的人。我们不妨基于这场戏当中的具体内容，来进行一下论证分析。
第一个镜头，大雁在天空当中飞翔。第二个镜头，王阳角色吟诗。这个吟诗，是塑造角色能文的特征，也为后边张桐角色接话服务。这个吟诗，属于我经常说的“开天辟地第一句”。吟诗这东西，最能见一个人的品行和学识，肚子里边没真东西，一张嘴，就是文盲，即便是吟诵别人的诗句，抓不对重音，其实就是不懂诗，肚子里边没墨水。我们来看看王阳对于这句诗“鸿雁于飞，肃肃其羽”实现度。他把这句诗的台词搞得连基本的顿挫感都没有了，念成了白开水。
说几句题外话。我要是张永新导演，王阳现场把这句诗念成这么白开水的方式，我都上去大嘴巴子抽他了。开天辟地第一句啊，你念成白开水，对面的张桐角色立马知道你张云魁是个文化白痴啊，何必跟你继续对话呢。这句诗，你不懂，没关系，但你至少找个懂一点的，问问重音吧，问问顿挫感如何呈现吧。就这白开水式的台词表演方式，让我感觉，整个剧组都是从建筑工地上找来的民工兄弟吗？民工兄弟们小时候家里苦，没上过学，不能怪人家。可咱们搞影视剧的，不能说连个古诗词的重音基本功都没有吧？
接下来的镜头，看人家张桐接的戏，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，人家不仅重音明确，抑扬顿挫感十足，而且人家会给眼神，直接送到王阳前边去。这才叫优秀的演员，能够承接对手戏，能够把自己的戏、自己的台词找到对应的语气、语调，并且可以用自己的眼神继续把对手戏的台阶送到对手戏演员那里去。张桐这叫成熟演员，这叫演戏啊。可王阳呢？演了个啥。
继而，聊心态，聊长征，兵卒送来吃的，一系列动作戏等着两位演员去实现。我们且看王阳这边，直接先拿吃的，先找地方坐。反倒是张桐这边，谦让。把王阳换掉，让于和伟来演这个细节，肯定戏剧张力感十足。《觉醒年代》当中，这种对手戏演员面对吃的来了，俩人开吃并且聊的戏，于和伟有不少，值得王阳去认真学习一下。
这个拿吃的和找地方坐，不是说你需要多少台词的客套，而是需要动作和眼神的瞬间传递，去传递什么呢？传递谦让和友善，继而传递你是读书人。《八千里路云和月》的角色设定当中，王阳角色他爹可是张口闭口都是读书人的，王阳角色他媳妇可是天天喊着自己男人“大”的——然而，王阳的表演当中，角色大到哪里去了呢？真有文化涵养，不是王阳表演的这个样子。王阳这几个动作，更像是兵痞子，没墨水的东西。作为演员，王阳一定要多读书，增进自己，以后遇到这样的戏，才知道如何举手投足之间，不是油滑，而是文化。
张桐角色接话，说“好在中国人打中国人的日子过去了，我相信，以后会越来越好”。无论是台词，还是表演，张桐角色都是在传递友善。这真的是非常到位的表演，给足了王阳接对手戏的空间和时间。然后王阳这边呢，有气无力地“嗯”，有气无力地说“会越来越好”。这等于是没接住啊。张桐这边表演这句台词，是不给太多气势的，就是等着王阳这边上气势，完成这个“越来越好”的收尾，从而开启下一个话题啊。王阳可能连这个剧本台词部分都没读明白。
张桐角色聊自己一个人去另外的地方抗日，王阳角色说这是游方僧独行客，然后，王阳又习惯性地撇嘴！王阳能不能控制一下自己啊。这个撇嘴，演不正经台词的时候，当然是加分的。但是，您这里是演正向的台词啊。这种撇嘴的小动作，更像是讽刺与油滑啊。也是基于此，我才在以往的分析文章当中说，王阳饰演油滑的陈硕律师，饰演一些汉奸伪军等角色的时候，会更适合，饰演正派的能文能武的抗战将领，他总是露怯。
继而，俩角色聊自己个，王阳角色无处可去，张桐角色又给他递送表演台阶，递进到聊淞沪会战。这场戏，我真的不想多聊了。观众们但凡看一眼，就可以发现其中明显的表演差距了。张桐角色对于角色气韵的拿捏，对于台词精神的精准传递，都是可圈可点的。反观王阳这边，持续性地有气无力，即便是需要自己情感升华的时候，也是一副要死不活的样子。软趴趴的，像霜打的柿子，一丁点的将领的气概都没有啊。
这场戏，其实可以参考《亮剑》当中李云龙某些败北之后的复盘表演。王阳需要去学气势啊！当他所有台词都是软绵绵的时候，整个戏份就垮掉了。而当角色讲到一个师不到一天全部死掉的时候，这里不是只需要哭腔啊，是需要有悲壮感啊！王阳在做什么？光剩下哭腔了，要你来表演还有何用啊？AI都能搞了啊。
接下来，是张桐角色开始“上价值”。而这个戏，需要王阳拿出精气神去承接这份价值了。然而，王阳角色持续乏力，根本接不住这份全民抗战的价值。一个转场之后，又回到两人的对话当中来。张桐角色说，“才能取得最终的胜利”！此刻，需要王阳接戏了。正常情况之下，需要王阳角色这边表演一个听到正确信仰与理论之后的振奋与坚定的眼神。然而，王阳这边，眼神是真没力量啊，又是飘忽不定的，松松垮垮，像八十年代农村老太太的破棉裤。
再几个转场，又回到俩人这里，聊抗战胜利之后想从事什么。人家张桐这边，又是松弛表演之下的张弛有度，笑着说出想当报社记者的理想。而到了王阳这边，喜欢机械，想要自己造一台汽车，又让他表演的“咬牙切齿”紧张感十足了。这个整场打戏的收尾阶段了，是需要松弛下来的啊！全程松松垮垮，反倒是最后了，紧张兮兮了，本末倒置啊！我认为，王阳就没读懂这场戏，属于瞎演。
这场大戏，剧本层面上，起承转合的意识都对，没啥大问题，部分台词，太啰唆，不够精简，不符合对话语境，修改一下，可以尽善尽美。在表演上，张桐对于角色和台词的拿捏，也非常到位，精准，传神，气韵足，给足了对手戏演员的表演空间。而王阳这边，持续接不住戏，情绪不到位，微表情像伪军汉奸，台词重音找不对，眼神无光无戏。可能，王阳的表演水平，真的只能当反派角色吧。（文/马庆云）
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