作者 | 邱鑫浩
来源 | 邱处机
最近，爱奇艺再次把自己送上了风口浪尖，甚至可以说是“火刑架”。
这一次不是因为爆款剧集，也不是因为会员涨价，而是因为一个听起来极具赛博朋克色彩的名词——“AI艺人库”。
在刚刚结束的爱奇艺世界·大会上，CEO龚宇一边描绘着“去中心化”的宏大蓝图，一边由高级副总裁刘文峰抛出了一枚重磅炸弹：爱奇艺旗下专业影视制作平台“纳逗Pro”已建立艺人库，宣称已有超百位艺人同意入驻，甚至直接点名了马苏、陈哲远、曾舜晞等演员的名字。
按照爱奇艺的构想，通过AI技术赋能，演员不再需要风吹日晒、熬大夜拍戏，只需授权自己的“AI数字分身”，就可以同时接拍多部戏，甚至实现从“一年演4部到14部”的产能飞跃。
龚宇更是语出惊人，称“未来100%真人实拍可能成为非物质文化遗产”。
此言一出，舆论哗然。网友痛批“毫无底线”、“文艺作品失去了温度”，而被点名的艺人更是连夜“大逃亡”——张若昀、于和伟、李一桐、王楚然等明星工作室纷纷火速辟谣，坚决否认签署过任何AI授权协议，场面一度极其尴尬。
外界都在嘲笑爱奇艺“穷疯了”，为了降本增效连演员都想“数字化淘汰”。但如果你只看到了爱奇艺的“疯狂”，那你可能误判了这场商业博弈的本质。
爱奇艺不是疯了，它是真的急了。
01
“中心化”的枷锁，压垮了长视频的脊梁
要理解爱奇艺今天的“癫狂”，必须先看清它背负的枷锁。
长久以来，长视频平台走的都是“中心化”的老路——平台像一个超级大家长，从IP采购、投资制作、评审宣发，全链条一手包办。
这套打法在跑马圈地的时代固然高效，但当行业进入存量搏杀，它就成了沉重的负担。龚宇在大会上坦言，这套体系随着成本不断攀升，已变得“愈发沉重低效”。
影视制作的成本有多高？动辄数千万甚至数亿的投资，换来的却是极其不确定的市场回报。多少S+项目扑得无声无息，多少大IP改编沦为“工业糖精”。
对于爱奇艺来说，它不仅要承担内容失败的风险，还要背负高昂的演员片酬、制作周期成本以及日益见顶的会员收入天花板。
它像一个背着巨石爬山的人，不想被压死，就必须把石头砸碎。
AI就是那把锤子。
按照龚宇提出的“一一二定律”，AI能让内容成本降低1个数量级（降至1/10甚至1/30），创作者数量增长10倍，作品数量增长100倍以上。
这组数据背后，是爱奇艺对生存的极度渴望——它不想再做一个被成本绑架的“内容赌徒”，它想做一个轻资产的“技术中间商”。
02
“AI艺人库”的本质，是供应链的夺命重组
从这个角度看，“AI艺人库”的推出绝非心血来潮，而是一场针对影视行业上游供应链的“供给侧改革”。
爱奇艺的算盘打得很精：既然头部演员价格昂贵、档期难协调，那不如用AI技术将他们“模块化”。
通过“纳逗Pro”平台，爱奇艺试图构建一个包含编剧、导演、美术、演员在内的全AI协同生产体系。
所谓的“AI艺人库”，本质上是一个高效对接的数字化劳务市场。爱奇艺想做的，是掌握艺人数字资产的“批发权”，然后向海量的AIGC创作者进行“零售”和赋能。
这样一来，平台不仅能通过技术服务继续赚钱，还能催生出海量的低成本AI内容，填补长视频消耗的流量黑洞。
但爱奇艺显然低估了这场改革的敏感性。它动了影视行业最核心、也最敏感的奶酪——演员的“肉身价值”与“情感溢价”。
艺人为什么连夜辟谣？因为他们太清楚了，一旦“数字分身”被平台或制作方轻易掌握，自己的议价权将瞬间崩塌。
文艺作品的魅力在于人的灵韵与即兴，如果AI批量生产“电子榨菜”，演员的艺术生命将沦为冰冷的代码。
正如网友质问的：“如果演员AI化，那文艺作品还有什么温度可言？”
03
急火攻心，姿势变形
爱奇艺的战略方向或许没错，但它的战术执行，暴露了其在财务压力下的急火攻心与吃相难看。
哪怕爱奇艺官方连夜发文解释，称入驻艺人库“仅代表接洽意向，具体项目需单独授权”，也暂时无法平息这场风波。
因为先斩后奏的营销方式，触碰了契约精神的底线。把尚未敲定甚至存在歧义的“意向”包装成“超百位艺人入驻”的定局，试图用明星效应为自己的技术野心背书，结果被明星集体“打脸”，这不仅是公关事故，更是商业诚信的一次透支。
心急吃不了热豆腐。技术平权是好事，降低门槛也是大势所趋，但如果为了降本而试图“去人化”，为了增效而试图“强买强卖”，那这条路注定走不远。
爱奇艺的“AI艺人库”，本质上是一次对影视生产关系的极限压力测试。它反映了长视频行业在生存焦虑下的集体躁动。
技术可以重构生态，但无法替代人心。当爱奇艺急于用AI砸烂旧世界的围墙时，它需要想明白一个道理：你可以用AI写出完美的商业计划书，但你能用AI拍出《人世间》那样的眼泪吗？
所以别操之过急。别因为急着上岸，就先把救生圈扔了。
（全文完）
【邱处机简介】
主理人来自福建龙岩，公众号专注于撰写商业牛人的成长经历和认知升级，让我们一起向他们学习，不断成长，不断进化。
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