【谭延桐诗歌研究系列之七十二至七十四】
无论如何也不能忽略舍斯托夫的“旷野呼告”
——谭延桐组诗《和火苗慢慢切磋》赏析
谭延桐在凝望
【譚延桐简历】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、山东大学诗学高等研究中心特聘研究员、中国散文诗创作研究中心顾问、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。
中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本，部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星诗刊》《诗潮》《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“新时代中国诗坛十杰”、“十佳华语诗人”、“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。诗歌《那束光是斜着劈过来的》，入选“首届中国好诗榜”。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。
多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。
无论如何也不能忽略舍斯托夫的“旷野呼告”
——谭延桐组诗《和火苗慢慢切磋》赏析
引言
谭延桐，作为“人类的良心”之一，用他的诗歌一再地在提醒人类：无论如何也不能忽略舍斯托夫的“旷野呼告”！
于是，谭延桐的诗歌，便这样一首接一首地诞生了。其八千多首诗歌，内核都是无比坚硬的：我们人类，不能没有火苗……
谭延桐的组诗《和火苗慢慢切磋》以其独特的艺术视角和深邃的哲学思考，在当代诗坛独树一帜。这三首诗歌通过火苗、静寂、影子等日常物象的巧妙转化，构建了一个个关于存在、时间与语言的哲学迷宫。谭延桐以近乎禅意的语言密度，将日常经验升华为对生命本质的深刻叩问，展现了其诗歌独特的艺术魅力。他擅长运用通感、悖论等修辞手法，创造出独特的审美体验，使读者在语言的陌生化效果中重新发现存在的意义。作为一位跨界艺术大师，谭延桐不仅在诗歌领域有着卓越的成就，其散文、小说、评论等作品同样广受赞誉，入选众多权威选本，赢得了国内外读者的广泛认可。他的诗歌艺术不仅是对传统农耕文明中温暖叙事的解构，更是对现代性困境的深刻诊断与诗意回应，为中国当代诗歌提供了处理存在困境的独特范式，奠定了其在当代诗坛的重要地位。
和火苗慢慢切磋
谭延桐
天冷，最适合和火炉在一起
在一起，什么也不做，什么也不说
愿意切磋，就只和火苗
慢慢地切磋，哪怕是，即使是
切磋到天亮。一说到火炉，我就
突然想到了另外一个（比眼前的这个
要大很多的）：早晚
我们，都会成为它的食物，供它
狼吞虎咽地吃上那么一阵子，然后，彻底地
归于静寂，就像眼前的静寂
这，广大的静寂啊，让我
无话可说，因为这时候我马上就又想到了
范成大的那句“纵有千年铁门槛，终须一个土馒头”
（妙玉曾说，它是最好的诗）
没人，确确实实是没人，会替我们去啃
只有我们自己，老老实实地，作为
一个暂时的起着说明和注释作用的破折号
写在某处，然后，等着擦去
“三轮世界犹灰劫，四大形骸强首丘”
是这个时候的唯一的回旋曲，只惜
太可惜，耳朵做的勺子，已经是
越来越不结实，经不起任何的风吹草动
已经是无论如何也舀不进了
除了亲人的影子，什么，也舀不进
【赏析】
在烈火中涅槃的诗歌尊严
《和火苗慢慢切磋》以近乎禅意的语言密度，在当代诗坛构建起一座独特的存在主义坐标。这首诗通过火苗与静寂的意象对峙，解构了传统农耕文明中火的温暖叙事，将日常经验升华为对生命本质的哲学叩问。诗人以切磋为刃，剖开现代性困境的表层，在火焰的明灭间完成了一次惊心动魄的精神突围。这种将日常物象转化为存在隐喻的创作范式，延续了道家"天地与我并生"的生态智慧，暗合海德格尔"向死而生"的哲学命题，为中国当代诗歌提供了处理存在困境的独特范式。
传统诗歌中，火常被赋予温暖、希望等象征意义，但谭延桐却以"早晚/我们，都会成为它的食物"彻底颠覆了这种集体认知。诗人将火炉从取暖工具转化为存在场域，通过狼吞虎咽的拟人化描写，揭示出生命终将被时间吞噬的宿命。这是对存在本质的清醒认知。
诗中反复出现的静寂不是简单的环境描写，而是诗人精心构建的存在场域。当耳朵做的勺子无法舀进任何声响，当亲人的影子成为唯一可把握的存在，这种极端的寂静便成为映照生命本质的镜子。诗人通过"三轮世界犹灰劫"的典故引用，将佛教"成住坏空"的宇宙观与个体生命体验相融合，使静寂升华为对存在有限性的哲学确认。
切磋作为全诗的核心动作，具有双重隐喻意义，既指与火苗的物理互动，也象征着与存在困境的精神对话。诗人选择慢慢地切磋，这种姿态蕴含着东方智慧好比禅宗"放下即拥有"的教义，在退守中获得的观照空间，反而让生命显露出最本真的状态。这种存在姿态，与萨特"存在先于本质"的哲学形成跨时空对话，共同强调了主体在存在困境中的主动性。
全诗贯穿的"向死而生"意识，与海德格尔的哲学形成深刻共鸣。诗人通过"破折号"的自我定位，将个体生命视为对存在的暂时说明，这种存在主义抉择，与加缪"西西弗斯神话"中的荒诞英雄形成跨文化对话。但不同于西方存在主义的绝望基调，谭延桐在火焰的明灭间找到了东方式的治愈方案。所有外在光明消失，心灵本身就能成为永不熄灭的日出。
诗人构建了以火苗、静寂、影子为核心的意象三角，火苗代表时间的吞噬力量，静寂象征存在的本质状态，影子是精神突围的唯一凭证。这种意象组合保持了日常经验的可感性，通过哲学转译获得了形而上深度。全诗大量运用通感、悖论等修辞手法，创造出独特的审美体验。狼吞虎咽本用于形容进食状态，却被用来描写火苗的吞噬，这种拟人化悖论打破了常规认知；静寂被赋予广大的属性，将听觉经验转化为空间感知，实现了感官维度的拓展。这些修辞策略符合布莱希特"陌生化"理论，有效延缓了审美疲劳，使读者在语言的新奇组合中重新发现存在。
切磋作为全诗的核心动词，被赋予了多重哲学内涵，它既是具体的物理动作，又是抽象的精神对话；既是被动的时间消耗，又是主动的存在确认。这种动词的哲学赋能，使日常经验获得了形而上深度。舀字的重复使用非常精妙，从舀不进任何声响到舀不进任何事物，通过量变到质变的语言实验，凸显出现代性困境中的精神匮乏。
诗人对范成大诗句和佛教典故的引用，不是简单的文本拼贴，而是通过现代语境的重构获得了新的生命力。铁门槛与土馒头的对比，在当代工业文明的背景下获得了新的诠释空间；三轮世界的宇宙观，通过灰劫的意象转化，成为映照个体存在的镜子。这种典故的现代转译，展现了诗人卓越的艺术创造力。
全诗多处运用留白艺术，创造出言有尽而意无穷的审美效果。"没人，确确实实是没人"的重复强调，通过语义的递进制造出心理留白；等着擦去的未完成状态，将存在的不确定性转化为审美空间。这些留白处理符合中国古典诗词"不著一字，尽得风流"的美学传统，通过现代转译获得了新的表现力。
影子在乱闯
谭延桐
冷风，带着冷雨，甚至带着冰雪
更甚至带着冰雹（那么多），把无数的人
赶进了奇形怪状的家门，并且
也堵在了各自的家里：啃家，吃家……直到
最终，一干二净，不负虚空
虚空的虚空。这谁也看不见谁谁也不知道谁的生活
（他们，都说，这是最好的生活
我，没有听懂）还将继续，继续，好多好多年
“他是一毛不拔，我们是无毛不拔
把他拔得一干二净，看他如何？”
这清代“于学无所不窥”的小说家李汝珍的声音
是好声音，也将继续，然而
轨道，却是无论如何也看不见的
形形色色的影子，一直，都在乱闯
【赏析】
于混沌中擎着火把
谭延桐，是一位擎灯人，或自始至终都在举着火把的人。也唯有这样的人，才会给人类带来越来越的光亮。
《影子在乱闯》通过冷风、冰雪、家门、影子的意象链，构建起一个关于现代性困境的隐喻系统。诗人以超验的诗性智慧，将日常经验升华为对存在本质的哲学叩问，在解构与重构的张力中释放出璀璨的生命诗学。
"冷风，带着冷雨，甚至带着冰雪/更甚至带着冰雹（那么多）"的排比句式，构建起自然暴力的层级体系。这种语言暴力不仅是对气候异化的现实映射，更是对现代性危机的一种象征性表达。冷风升级为冰雹，自然元素异化为具有攻击性的符号，正如海德格尔所言"技术座架"对人的异化，诗人通过自然意象的暴力化处理，暗示着现代文明对人类生存空间的挤压。
"把无数的人/赶进了奇形怪状的家门"中的"奇形怪状"，既是对现代建筑异化的批判，也是对人类生存状态的隐喻。这些被自然暴力驱赶的人，在啃家、吃家的重复动作中，展现出马尔库塞所说的"单向度的人"的生存状态。诗人通过啃与吃的动词选择，将家庭这一私密空间转化为消费主义的战场，暗示着现代人在物质丰裕中的精神匮乏。
"最终，一干二净，不负虚空/虚空的虚空"的递进式表达，将存在困境推向哲学层面。这种虚空的双重强调，既是对佛教"空"观的现代转译，也是对萨特"存在先于本质"的东方回应。"这谁也看不见谁谁也不知道谁的生活"，是在解构现代性构建的主体性神话，揭示出在技术理性统治下人类存在的碎片化特征。
诗歌中嵌入的李汝珍话语"他是一毛不拔，我们是无毛不拔"，构成跨越时空的哲学对话。这种"引语入诗"的手法，既是对清代小说家批判精神的继承，也是对现代消费主义的辛辣讽刺。好声音与看不见的轨道形成悖论，诗人实际上在质疑，在历史虚无主义盛行的时代，是否还存在超越性的价值坐标？
"形形色色的影子，一直，都在乱闯"作为核心意象，承载着多重哲学内涵。这些乱闯的影子，既是拉康"实在界"的视觉呈现，也是德勒兹"块茎"理论的诗性表达。它们突破了传统诗歌中影子的被动性，转化为具有主体性的存在者，在看不见的轨道上演绎着存在主义的自由选择。全诗大量运用悖论、通感等修辞手法，创造出独特的审美体验。啃家将味觉经验转化为空间体验，无毛不拔通过语义反转制造认知张力。
"啃"与"吃"作为核心动词，被赋予了多重哲学内涵。它们既是具体的生存动作，又是抽象的消费符号；既是物质层面的能量摄取，又是精神层面的意义消解。这种动词的哲学化处理，使日常经验获得了形而上深度，正如海德格尔所说"词破碎处，无物存在"。全诗在声音层面展现出卓越的节奏控制。"冷风，带着冷雨"中的双声叠韵，"啃家，吃家"的重复变奏，"影子，一直，都在乱闯"的渐强处理，共同构建起一种内在的音乐性。
在技术理性主导的现代性困境中，《影子在乱闯》提供了一种抵抗异化的诗学方案。诗人通过解构日常经验，重构存在意义，在语言废墟上重建精神家园。这种创作实践证明，诗歌完全可以成为存在困境的解毒剂。当所有外在轨道消失，语言本身就能成为指引方向的星辰；当物质家园崩塌，诗意栖居依然可能。这首诗以其锐利的解构锋芒与深邃的哲学维度，在中国当代诗坛构建起一座独特的诗学坐标。在价值虚无的时代，诗人依然可以通过语言实验守护存在的尊严；在意义消解的废墟上，诗歌仍然能够播种希望的光明。这种在混沌中坚持清醒、在虚无中创造意义的写作姿态，或许正是谭延桐诗歌最珍贵的品质。
我和我的不再继续沉睡的香烟
谭延桐
我禁不住再次点燃了我手中的这支香烟，自然是
也点燃了我。我和我的不再继续沉睡的香烟，一起燃烧，比赛着
燃烧……燃烧啊！香烟的火光是看得见
而我的火光却是无论如何也看不见的，这，看得见
和看不见之间，肯定是有着某种秘密联系，然而
一说到联系，特别是某种秘密联系，我便顿然
变得口将言而嗫嚅，进而，足将进而趑趄
正值冬天（是多么地冷），就连我的香烟，也被冻伤了，你看——
（当然，也可以不看。这个世界，已经是
让人感到无所谓了，它的婆娑的样子，一再地让我们
感到伤心）伤心之余，我自然是
只有不断地吸，贪婪地吸，才能温暖它，同时
也温暖我，进而去温暖我的一个又一个拒绝收起或割掉自己的嘴巴的文字
无论如何，我的心怀慈悲的文字，尤其
是其中的那些遍体鳞伤的关键词也是坚决地不能被冻僵的
【赏析】
在灰烬中搜寻
《我和我的不再继续沉睡的香烟》以一支被点燃的香烟为切入点，构建了一个关于存在、语言与时间的哲学迷宫。这首诗既是对日常经验的诗意转化，也是对现代性困境的深刻诊断。诗人通过香烟的燃烧与文字的冻结形成张力，在看得见与看不见的辩证中，揭示了人类存在的本质矛盾。"我禁不住再次点燃了我手中的这支香烟，自然是/也点燃了我。我和我的不再继续沉睡的香烟，一起燃烧，比赛着/燃烧……"这种双重燃烧构成存在的基本模式，香烟的物理燃烧与诗人的精神燃烧形成镜像关系。香烟的不再继续沉睡暗示着存在从潜在状态向现实状态的跃迁，比赛着燃烧揭示了存在本质的竞争性，生命必须在消耗中证明自身存在。
诗歌通过"香烟的火光是看得见/而我的火光却是无论如何也看不见的"这一核心意象，构建了存在论的视觉悖论。看得见的火光是物质存在的证明，看不见的火光是精神存在的象征。谭延桐对这种辩证关系的处理，暗合海德格尔"此在"理论中"绽出"与"沉沦"的并存状态。香烟的燃烧是绽出的瞬间，而诗人的精神燃烧则是沉沦中的自我救赎。当诗人说"一说到联系，特别是某种秘密联系，我便顿然/变得口将言而嗫嚅"，这种语言困境恰恰印证了存在本身的不可言说性。
诗歌中的冬季意象构成严酷的存在背景："正值冬天（是多么地冷），就连我的香烟，也被冻伤了"。这种寒冷不仅是自然环境的描述，更是精神困境的投射。香烟被冻伤的细节，暗示着在异化时代中，连最微小的存在证明（香烟的燃烧）都面临消亡危险。外在环境的严酷与内在精神的炽热构成永恒的对抗。
诗歌通过"温暖我的一个又一个拒绝收起或割掉自己的嘴巴的文字"这一意象，揭示了语言在存在证明中的双重性。文字既是存在痕迹的记录者，又是存在本质的遮蔽者。"拒绝收起或割掉自己的嘴巴"暗示着语言对存在的囚禁，诗人必须通过持续言说来证明存在，但言说本身又在消耗存在。
诗歌中的时间体验呈现为三重维度：香烟燃烧的现在进行时（"比赛着燃烧"）、文字冻结的过去完成时（"遍体鳞伤的关键词"）、冬季象征的永恒现在时（"这个世界，已经是/让人感到无所谓了"）。这种时间结构的破碎，恰是现代性时间体验的诗意呈现。
诗歌通过香烟与身体的互动，构建了独特的身体诗学。"不断地吸，贪婪地吸"不仅是生理动作的描述，更是存在欲望的象征。香烟对身体的"冻伤"与诗人通过吸烟实现的"温暖"，构成身体的微型叙事，在异化时代，身体成为存在证明的最后战场。
谭延桐擅长通过意象的并置与转化创造诗意张力。香烟、火光、文字、冬季的意象群，通过燃烧这一核心动作实现有机融合。特别是遍体鳞伤的关键词这一意象，将抽象的语言概念转化为具象的受伤身体，实现了感觉的通感转移。
诗人通过非常规语法与悖论表达制造语言陌生化效果。"我和我的不再继续沉睡的香烟，一起燃烧"中主谓宾的非常规组合，打破了日常语言的惯性思维。"口将言而嗫嚅，足将进而趑趄"的文言句式插入现代诗行，创造了时间错位的审美效果。
诗歌通过重复与变奏构建内在音乐性。燃烧一词的三次重复，形成渐强的节奏律动。看得见、看不见的对比句式，通过语音的轻重变化创造听觉张力。特别是括号内"当然，也可以不看"的插入语，通过语流的突然中断制造音乐性的停顿。
谭延桐擅长从日常物象中提炼存在哲学。香烟这一微小物象，在诗歌中被赋予宇宙论意义：其燃烧过程成为存在时间性的隐喻，其物理形态成为存在空间性的象征。这种"小中见大"的艺术手法，使诗歌具有超验绘画般的象征深度。
这首诗歌是谭延桐存在诗学的集中呈现。通过香烟这一微小物象，诗人构建了一个关于存在、语言与时间的哲学宇宙。在这个宇宙中，燃烧既是毁灭的象征，也是存在的证明；文字既是存在的痕迹，也是存在的枷锁；冬季既是存在的困境，也是精神突围的起点。谭延桐的诗歌艺术证明，真正的现代性批判不在于对异化的简单否定，而在于对存在本质的深刻揭示。在灰烬中寻找光明，在冻伤中保持温暖，在沉默中继续言说。这种存在诗学，使谭延桐的诗歌成为当代诗坛不可多得的哲学火种，照亮了现代性困境中的精神突围之路。
结语
谭延桐的组诗《和火苗慢慢切磋》不仅展现了其诗歌艺术的独特魅力，更在思想深度上达到了新的高度。这三首诗歌，通过对火苗、静寂、影子等日常物象的哲学转化，揭示了人类存在的本质矛盾与困境，提出了对时间、生命与语言的深刻思考。谭延桐以向死而生的哲学意识，将个体生命视为对存在的暂时说明，通过火焰的明灭间寻找东方式的治愈方案，展现了其诗歌独特的思想深度与人文关怀。他的诗歌艺术，不仅是对现代性困境的深刻诊断，更是对存在本质的诗意揭示，为中国当代诗歌提供了重要的精神资源。谭延桐的诗歌价值，不仅在于其独特的艺术性，更在于其思想的深刻性，他通过诗歌这一艺术形式，守护了存在的尊严，播下了希望的种子，成为当代诗坛不可多得的哲学火种。
哲学，便是“爱智慧”。谭延桐的诗歌，无一不是爱智慧的诗歌。也唯有如此的诗歌，才是人类的盐，让春秋有滋味。毫无疑问，谭延桐的诗歌，是一只只话筒，通过这样的话筒，“旷野呼告”便是再也响亮不过的了。
我看，任其响，一直一直都响着，人类才会找到真正的救赎。
【作者简介】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院副院长、特聘艺术家。著有学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》（春风文艺出版社）、《三十部文学名著赏析》（花山文艺出版社）、《谭延桐画论》《谭延桐诗歌美学》《谭延桐散文艺术》《再评唐诗三百首》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题解读》《成语新解与应用》等10几部；散文集《心湖涟语》；诗集《九州风物吟》。诗歌《雨夜》《暮色》录选《生命的奇迹：2025年中国诗歌精选》。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论3000多篇（首），累计1000多万字。曾荣获《青年文学家》评选的“优秀作家”等称号。
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