澎湃新闻获悉，“修·饰——古陶瓷修补装饰技艺展”4月21日在浙江省博物馆之江馆区对外展出。展览汇集了来自国内20余家博物馆与考古机构的珍贵文物，从新石器时代寺洼文化双耳红陶罐、唐巩县窑白釉带流壶、五到代越窑青瓷银釦碗、元钧窑窑变釉双铺首铜釦三足炉等重点文物，生动再现了古人修补装饰的精湛技艺，展示古人物尽其用的生活态度。
展览以“时光淬炼的‘不完美之美’”为序，围绕“观古——古代陶瓷修补装饰的智慧积淀”与“照今——当代陶瓷修复的传承与创新”两大篇章展开。
器物生命的延续
在物资有限的古代，一件陶瓷的破损，往往意味着资源的损耗与生活的不便。由此，预防破损、修补残缺成为古人与陶瓷相处的日常，也催生出诸多精妙的修补技艺。
“预防与修补——器物生命的延续”单元展示从新石器时期到清代有修补痕迹的古陶瓷文物，解析陶瓷修补工艺的技法与美学价值。
新石器时代寺洼文化双耳红陶罐 浙江大学藏
唐巩县窑白釉带流壶-甘肃省武威市弘化公主墓出土 甘肃省博物馆藏
明景德镇窑青花人物故事纹大罐 浙江省博物馆藏
古人的修补绝非简单复原，而是一场与岁月的精妙博弈。从金刚钻打孔、铁钉锔合的锔瓷，到金属片补瓷、箍瓷，再到金漆调和、漆灰覆盖残缺的金缮，每一种手法都在尝试将缺损化为装饰，藏着从生存到审美的进阶。
清道光景德镇窑竹林七贤纹花盆 浙江大学藏
清同治景德镇窑粉彩花鸟纹套盒 绍兴博物馆藏
古籍有云“虽由人作，宛自天开”，古人修补时尊重器物本真，让修补痕迹与原器浑然一体，既是对器物生命的敬畏，也是对自然之道的遵循。每一道锔钉、每一片金饰，都是匠人与时光的对话，技艺的流转，既见证工艺的进步，更折射出不同时代的审美风尚与匠人心性。
破损后的艺术再生
破损并非器物生命的终点，而是艺术再生的起点。当古陶瓷遭遇难以原样修复的残缺，古人并未弃之不用，而是以匠心与智慧，将缺憾化为亮点，通过饰件包镶与改装，为残器赋予全新的形态与生命力，成就了“化残为美”的造物智慧。
五代越窑青瓷银釦碗 江苏省苏州市吴县七子山五代墓出土 苏州吴文化博物馆藏
晚唐定窑白釉瓜棱形金釦执壶 浙江省杭州市临安区晚唐水丘氏墓出土 杭州市临安区吴越文化博物馆藏
北宋定窑白釉莲纹银釦长颈瓶-河北省定州市静众院塔基地宫出土 定州博物馆藏
古陶瓷釦器与装饰改装器物是古人化残缺为奇珍的生动见证。自五代至明清，釦器工艺由最初的实用修补，逐步演变为兼具加固与赏玩的审美装饰，脉络清晰可见；而经切割、拼接、配座加饰等手法改造的残器，更突破了原有形制与功用的束缚，实现了从实用器皿到艺术陈设的华丽转身。
北宋耀州窑青釉银釦花口碗 陕西省蓝田县三里镇五里头村吕氏家族墓出土 陕西历史博物馆藏
元钧窑窑变釉双铺首铜釦三足炉-辽宁省博物馆藏
清雍正景德镇窑青釉铜釦四联瓶 天津博物馆藏
唐越窑青釉侧把壶 江苏省扬州市东风砖瓦厂出土 扬州博物馆藏
“饰物与改装——破损后的艺术再生”单元展示了从五代到清代的古陶瓷釦器，从唐代到民国有装饰和改装痕迹的陶瓷器，结合文献记载，说明釦器和改装的社会背景与用途。
南宋景德镇窑青白釉花卉纹盆-江苏省常州市红梅公园前筑路工程窖藏出土 常州博物馆藏
清同治广彩开光人物纹椭圆形盆 广东省博物馆藏
古法新用与创新
现代古陶瓷修复在承袭古法精髓的同时，突破“重实用、轻审美”“重修补、轻保护”的局限，构建起以最小干预、可逆性、可识别性、兼容性与审美适配为核心的现代修复体系。理念上，依托科技手段，兼顾文物信息与价值，实现从经验修复到科学保护的转型；技艺上，坚守古法、优化细节，提升修复精度与稳定性；材料上，选用环保耐久、兼容度高的材料，守护文物本真。
元景德镇窑青花云龙纹玉壶春瓶 浙江省博物馆藏
这套规范流程已全面融入现代博物馆保护体系，形成“修复—研究—传播”一体化路径，让历经修复的古陶瓷以安全、完整、可解读的状态面向公众，让千年残韵与匠心之美被更多人看见。
元龙泉窑青釉荷叶盖罐 丽水市博物馆藏
明洪武景德镇窑蕉叶竹石纹执壶 景德镇御窑厂遗址出土 景德镇御窑博物院藏
随着文物保护的理念与技术边界的不断拓展，当代陶瓷文物修复早已超越“恢复原貌”的单一追求，在坚守文物原真性与历史可读性的前提下，实现理念与技术的双重跨越，走出多元并进的修复新路。
行炉 浙江大学藏木配瓷修复
器盖 浙江大学藏
贯耳瓶（残） 浙江大学藏
修复技法上，既有秉持“最小干预”原则、以精工还原器物完整观感的隐蔽修复，也有尊重岁月痕迹、留存历史信息的可辨识修复，彰显出当代修复理念的包容与多元。材料应用上，突破传统材质局限，运用木材、树脂、3D打印等新材料与新技术为残损陶瓷“续脉”，在兼容性与可逆性原则下，拓展修复的表达与可能。
此次展览由浙江省博物馆主办，浙江艺术职业学院、浙江大学艺术与考古博物馆、金华市博物馆协办，汇聚全国二十余家文博机构的相关藏品。展览面向公众免费开放，将持续展出至2026年6月21日。
展览海报
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