争鸣 | 表演艺术，AI难越“现场”关|审美|戏曲|文华剧目奖|演员|表演艺术|视觉艺术

表演艺术以“现场性”为根基、以“实时共在”为灵魂，它是AI时代最难以被复制、最无法被取代的艺术形式，更是守护艺术本真、留存人性共鸣的最后壁垒。

原文：《表演艺术，AI难越“现场”关》

作者 |深圳大学文化产业研究院教授张振鹏

图片 |网络

当人工智能的触角全面渗透文化生产的每一个角落，算法能批量生成电影剧本、虚拟技术能搭建以假乱真的数字展览、大模型能在几分钟内编纂出完整文本，视觉艺术、数字内容、文字产品已然进入“高效复制、批量供给”的快餐时代。我们似乎可以轻易获得任何想要的文化体验，却唯独难以复刻表演艺术所独有的、直击心灵的“现场温度”。在技术对文化形态进行颠覆性重构的当下，表演艺术以“现场性”为根基、以“实时共在”为灵魂，逆势凸显出不可替代的独特价值。它既是AI时代最难以被复制、最无法被取代的艺术形式，更是守护艺术本真、留存人性共鸣的最后壁垒。

表演艺术的核心生命力在于“即时发生、不可复现”的唯一性。德国戏剧理论家汉斯·蒂斯·雷曼在“后戏剧剧场”理论中强调，表演的价值不在于机械再现故事的情节，而在于演员的身体、演出的空间、流逝的时间三者之间的即时共生与动态碰撞。如今，AI可以精准生成剧本、模拟演员的肢体动作、合成逼真的音效，甚至能驱动数字人完成标准化、无差错的“表演”，但它始终无法生成真正的“临场性”——那种只有在真实空间中才能诞生的、流动的、不确定的生命气息。表演现场的魅力恰恰藏在所有“不可预测”之中：演员因现场氛围而生的细微情绪波动、嗓音里难以复刻的震颤、肢体不经意的即兴反应，观众的呼吸、掌声、叹息与舞台上的表演形成的实时呼应，甚至灯光的细微偏移、声音的微弱回响，都共同编织成一场无法复制、不可回放的审美体验。这种“发生即消失”的特性，让表演艺术在AI主导的“复制时代”拥有了最珍贵的价值——本真性，它是算法无法编码、数据无法复刻的生命质感。

当AI让数字内容实现无限供给、虚拟体验变得唾手可得时，“真实在场”反而成为这个时代最稀缺的文化资源。马斯克曾在谈及数字传播的局限时指出，当数字内容可以被无限复制、随意回放，现场活动的独特价值只会愈发凸显。这一判断在艺术领域同样具有深刻的现实意义：AI可以制造无限多的“虚拟演出”，可以让数字人模仿演员的神态、动作，甚至能还原经典舞台的每一个细节，但它永远无法制造一次真正的“共在体验”。观众走进剧场，从来不是为了观看一段可回放、可重复的表演片段，而是为了参与一场跨越陌生的情感相遇——演员的真实情感传递，观众的即时情绪反馈，人与人之间在同一空间、同一时间里的心灵共鸣，这种“共在性”是虚拟演出永远无法替代的。在快节奏、高疏离的现代社会，人们渴望的不再是冰冷的数字内容，而是真实的情感连接，而表演艺术的现场性恰恰提供了这样一个连接心灵的载体，这也正是其不可替代的社会价值与文化价值所在。

现实中的无数案例印证了现场感的不可替代性，也让我们看到表演艺术在AI浪潮中的坚守与突围。话剧《如梦之梦》以长达八小时的时空跨度、环绕式的舞台设计，将观众置于故事的中央，演员的每一个眼神、每一次呼吸都近在咫尺，那种沉浸式的震撼与感动远非屏幕传播所能比拟——线上转播能传递画面，却无法传递剧场内那种屏息凝神的氛围，无法复刻观众与演员之间无声的情感共鸣；舞蹈诗剧《只此青绿》的舞台魅力，不仅在于演员对身体的精准控制、对传统文化的极致演绎，更在于现场气息的流动与碰撞，线上观看虽能欣赏到优美的舞姿，却无法感受到剧场内那种跨越时空的文化共情，无法体会到演员与观众之间“心有灵犀”的默契；音乐剧、歌剧、戏曲等现场艺术更是高度依赖演员与乐队的实时配合、与观众的即时互动，一句即兴的台词、一次意外的掌声，都能让表演焕发新的生命力。即便在技术高度介入的沉浸式戏剧中，其核心吸引力依然是真人表演、真实空间、实时互动所带来的临场安全感与情感真实性。反观当下流行的虚拟演唱会、数字人演出，虽然凭借炫酷的视觉效果吸引了一时关注，却普遍面临“共情不足”“体验单薄”的困境，根源就在于它们缺失了表演艺术最核心的现场感——没有真实的身体、没有流动的情感、没有即时的共鸣，终究只是冰冷的数字奇观，无法真正走进观众的心灵。

现场感所承载的“身体性”与“偶然性”正是表演艺术对抗AI理性化、标准化的重要审美突围。AI的核心追求是精准、高效、无差错，它可以将每一个动作、每一段台词都打磨到“完美”，却无法复刻人类身体所承载的情感重量，无法理解现场氛围中那些“不完美”的价值。而现场表演的魅力恰恰包含了这些“不完美”：一次细微的失误、一个即兴的调整、一片意外的掌声，甚至演员一个不经意的表情，都可能打破预设的框架，让表演升华为一场独一无二的审美事件。美学家瓦尔特·本雅明曾警示，机械复制会让艺术丧失“灵晕”——那种源于作品本真性、唯一性的神圣感与感染力。而表演艺术的现场性正是这种“灵晕”最后的保留地。它拒绝被编码、拒绝被复刻、拒绝被降维成可消费、可复制的数据内容，始终以真实的身体、真实的空间、真实的时间守护着艺术的感性本源，守护着人类情感最本真的表达。在AI试图将一切文化产品标准化、同质化的当下，这种“不完美”的现场感恰恰成为表演艺术最珍贵的审美价值。

在AI可以替代电影、展览、出版等诸多文化生产领域的时代，表演艺术因其现场性、即时性、共在性、不可复制性愈发显现出不可替代的价值与光芒。它不是可以被下载、回放、生成的冰冷内容产品，而是必须“在场”才能完成的、有温度、有生命的审美事件；它不是技术可以复刻的“数字奇观”，而是人与人之间情感连接的重要载体。对创作者而言，坚守现场，就是坚守表演艺术的本体，就是守护艺术的本真与温度；对观众而言，走进现场，就是参与一次不可替代的生命体验，就是在疏离的现代社会中寻找一份真实的情感共鸣。面对人工智能的技术浪潮，表演艺术最应守住的正是这份独一无二的现场感。它是艺术的温度所在，是人性的共鸣所在，更是AI永远无法抵达的真实之地，是我们在技术时代守护文化本真的最后防线。

文章为社会科学报“思想工坊”融媒体原创出品，原载于社会科学报第1997期第6版，未经允许禁止转载，文中内容仅代表作者观点，不代表本报立场。

本期责编：程鑫云