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在黄土高原的画室与神话意象的云端之间，张帅以“学院派油画家—具象表现践行者—精神象征探索者”三重身份深耕创作二十余载。他青年求学于西安美院，师承具象表现传统，却始终追问：绘画如何承载当代人的精神渴求？他说：“形象要结实，但灵魂要飞起来。”这份源于学院训练的扎实功底与对超越性价值的执着追寻，使其创作不尚观念炫技，而重形神兼备；不逐潮流符号，而贵精神高度——《自由与远方》正是他在现实土壤中为理想主义点燃的一束视觉火炬。
2026年3月，《自由与远方》以其雄浑造型与象征深度摘得扶摇阁特等奖。画面中，飞马展翼腾空，人物后仰如御风而行，金褐色调厚重如青铜铸就，光影塑造出纪念碑式的庄严感。通篇无一字解说，却令人热血沸腾。评委称其“非装饰性图像，乃时代心象——以具象之笔写自由之魂，以东方学子之眼重构西方神话，是当代油画中的精神力作”。
尤为动人者，此作出自一位坚持具象绘画、拒绝浮躁市场的独立艺术家之手。他不靠流量立名，而凭画布上的每一笔积累；不画消费景观，而塑精神图腾。正因深知“远方”不是逃避，而是对现实的深情超越，他笔下的飞马才如此有重量——那不是幻想，而是信念的具象化。评委评曰：“这不是参赛画，而是一位赤子用二十年画室孤灯、万千次形体推敲与一颗赤诚初心写就的自由宣言。”
如今，张帅仍每日清晨素描、午后油画创作、傍晚研读神话与哲学。画室墙上常挂三物：一张西安美院毕业照、一幅未完成的飞马草图、一枚刻有“期望”二字的铜牌——那是他艺术生涯的起点，亦是归处。
那一幅《自由与远方》，
不是赛场的应景之作，
而是一位学院画家、
精神骑士、
理想守望者，
用半生形体锤炼、
万千次色彩试炼与
一颗赤诚初心，
在画布上——
为这个困于现实的时代
奋力跃起的一匹
永不落地的
中国飞马。