书法赋能前门商圈 | 皆大欢喜：况尉书法新作展在北京荣宝斋举办|中国画|书法作品|书法创作|况尉|北京市|新作展|荣宝斋

4月18日，由北京荣宝斋教育科技有限公司主办的“皆大欢喜——况尉书法新作展”在北京市东城区前门大街127号荣宝斋（前门店）开幕。展览集中呈现书法家况尉近一两年创作的书法作品约80幅，展期持续至5月10日，每日10:00至17:30免费向公众开放。

前面大街街景

前门大街是北京中轴线上的重要历史文化景点，也是知名商业街区，每年吸引大量中外游客。此次展览选址于此，旨在探索“文化进商圈”与文旅深度融合的新路径，意在让艺术欣赏“去门槛化”，从需专程前往的“仪式化出行”转变为逛街途中即可邂逅的日常体验，使景区文化供给从建筑外观深入到艺术内核，为市民和游客提供可看、可品、可学的沉浸式文化体验，丰富“五一”假期文化生活。

荣宝斋教育科技有限公司负责人冯尧表示，依托荣宝斋这一拥有354年历史的老字号品牌，在前门大街商业氛围浓厚的环境中为书法展览提供展示空间，有助于推动传统书法文化向更广泛的社会层面传播，支持更多文化传播项目。

况尉，1967年生于山东胶州，现为中国书法家协会会员，就职于中央美术学院中国画学院。他曾在中央美术学院受教于邱振中教授，并有海外留学经历，回国后选择深耕中国传统书法。此次展出的作品均为其从日常书写中精选而来，尺寸、材质各异，未做统一规格处理，系统呈现了作者对书法艺术的最新探索与感悟。

名家点评：传统根脉与当代书写的深度对话

第六届中国书法家协会副主席王家新在观展后表示，展览环境“闹中取静、小中见大”。他高度评价况尉作品意境深远，气息法度契合古人，体现出深厚的传统修养和内在精神。王家新认为，况尉其人其艺高度一致，温良敦厚、持之以恒，作品看似“十年如一日”，实则在笔墨结构上实现了显著提升，这种变化源于他对书法与传统文化持续深入的理解和追求。他特别指出，展览主题“皆大欢喜”引自《金刚经》，实现普遍满意极为不易，而此次展览确实带来了心生欢喜、祥和愉悦的感受，令人信服，诚挚推荐公众前来观赏，称其“养眼养心”。

西泠印社理事、中国艺术研究院篆刻院研究员崔志强对展览表示祝贺。他肯定况尉长期坚持书法创作，作品兼具大众审美与专业认可，并特别提到其在中央美院受教于邱振中教授的经历，显著提升了理论与实践水平，成果丰硕。

著名演员、收藏家、书法家张铁林对展览表示祝贺。他肯定况尉长期坚持书法创作，作品兼具大众审美与专业认可，并回顾况尉早年专注“二王一路”的阶段，提出风格拓展的思考。他深入探讨况尉作为创作者需建立个人辨识度，作为教师又需兼顾学生全面发展的双重角色，体现其在艺术与教育间的平衡智慧。

北京荣宝斋教育艺术顾问左安平总结认为，况尉展览获得业界广泛认可，其成就不仅在于扎实继承了传统笔墨技法，更在于在此基础上实现了个性化认知与创新，展现出独特的艺术风范，成就值得肯定。

荣宝斋总编辑王勇对况尉新作展的成功举办表示祝贺。他整体评价展览的成功举办，认为况尉书法作品具有浓厚的书卷气息，体现出长期坚持传统书法路径的艺术追求。他强调书法应体现个性与人格魅力，指出书法不仅是技法的展现，更是书写者自我精神的流露。

北京体育大学人文学院副教授衣雪峰从不同角度阐述，况尉在生活中对用笔、用墨、喝茶等品质的讲究，深刻影响并体现在其书法创作之中，体现出“人书合一”的艺术境界。他讲述况尉作为山东人所具有的爽朗性格也在其书法中有所体现，作品整体呈现挺健清刚的风貌，同时此次又增添了圆厚之感，展现其艺术持续精进的状态。

中国国家画院院委、中国美术家协会理事于文江高度评价况尉长期坚守传统书法路径的执着与踏实。他认为况尉作为山东籍艺术家，将书法融入日常生活，楷书与行书功底扎实，作品在传承经典基础上自然延伸，展现出深厚底蕴与个人修养。于文江指出，况尉曾在中央美院学习并有海外留学经历，却选择深耕中国传统书法，体现了文化自信与艺术定力。他强调，真正的书法应体现个性与人格魅力，况尉的作品正是在规范中彰显独特审美，不流于浮泛创新，而是以沉潜之力推动传统当代转化。他对况尉的艺术道路寄予厚望，期待其持续产出更多代表时代精神的精品力作。

中国书法家协会理事、辽宁省书法家协会顾问张世刚高度评价况尉在书法笔法上的严谨与精准。他强调“笔法为先”的传统理念，认为况尉作品越来越地道、规范，体现出深厚的功力和对传统的深刻理解。张世刚深入探讨书法创作中的三个层次：法则、意象与试探，指出意象决定风格，而况尉的作品正是基于扎实法则之上形成鲜明个人风格的典范。

中国画学会创会常务理事、民革中央画院院长孔维克以况尉的书法实践为核心，深入探讨了书法在数字化时代下的文化价值与传承路径。他认为况尉自青年时期便展现出对书法的敏锐感知，三十余年来沉浸于传统书法的学习与教学中，其小楷工稳精到，行书潇洒自然，既体现扎实的传统功底，又流露出对书法精神的深刻体悟，真正做到了“厚积薄发”。孔维克指出，况尉的作品超越了单纯的书写技艺，成为与古人对话、与传统接续的情感载体。在本次展览中，况尉的作品以克制而真诚的方式与观众交流，尤其打动了年轻群体，孩子们在喧嚣都市中因书法而静心，正是传统文化润物无声的力量体现。他强调，书法不仅是艺术表达，更是中华文明的“底层代码”，承载着五千年的审美逻辑与精神基因。况尉通过教学与展览，不仅传播技艺，更在播种文化认同，为书法在当代的存续提供了可感、可亲、可延续的实践范式，值得社会更广泛地关注与支持。

中国美术学院汉字文化研究所研究员周同祥结合自身砚台收藏与制作经验，特别关注况尉坚持研墨书写的实践。他分析况尉作品中自然形成的浓淡变化与涨墨效果，认为这是使用现成墨汁难以达到的艺术质感。

中国国家画院研究员、中国职工书法家协会副主席王登科回顾了与况尉近三十年的翰墨情谊。因与其自身经历相似，故而惺惺相惜。他从上世纪末共同参加全国中青展谈起，感慨一代书法人在时代书风和个人创造方面取得的新面貌，始终恪守传统，并在传统基础上保持新意，长期坚持笔下对“含容大雅”的艺术表达。王登科认为，这种在创新中不忘根本、在变革中坚守典雅的取向，体现出一贯的审美追求与精神坚守。

首都师范大学中国书法文化研究院副教授胡裔涛回忆曾跟随况尉老师在中央美院学习的经历，称其为人随和、平易近人。他认为况尉作品体现出蕴藉典雅、中正之气与文人雅韵，其书风具有可贵可学之处，值得年轻作者学习借鉴。

四川省政协书画研究院副院长、成都澄园书画艺术博物馆馆长陈志超深情回忆与况尉长达三十年的友情，从青年时期至今共同经历的生活点滴，包括对茶、紫砂壶、书法等爱好的深入交流。他指出这些生活情趣滋养了况尉的书法风格，使其作品呈现出安静、朴实、淡雅的艺术气质。陈志超对比高校环境的心静与社会事务的纷繁，指出况尉能脚踏多领域仍保持对书法的热爱与投入，强调他们共同的执着——热爱写字并下足功夫，是支撑艺术持续发展的根本动力。他表达了对况尉书法展览圆满成功的祝福。

书法网创始人一痴借杜甫诗句“渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文”抒发重聚之谊，表达思念与喜悦，并引出对其书法展览的观感。他认为况尉作品变化不大，这种坚持是难得的品质；进一步指出其作品“没有风格”正是最高境界，契合帖学精神与王羲之“会于中和”的美学理念。认为况尉的作品体现了真正的帖学精神，即不刻意标榜个性，而是通过内在笔墨修养自然流露，契合传统书法中崇尚含蓄、中正的审美理想。

中国老龄事业发展基金会荣宝银龄项目办主任蒙刚对况尉新作展的成功举办表示祝贺，赞扬其在艺术领域的造诣以及在公益方面的积极投入。基金会方面表示，况尉将在文化养老方面担任老年书画展的艺术指导，深化合作，服务老年人群。

凤凰画馆馆长柳青凯回顾与况尉先生的交往经历，赞赏他在艺术道路上的深入坚持。他认为况尉展现的是一个成熟、稳扎稳打的书法家状态，不追逐形式与技术，而是长期专注于一条主线深耕细作，具有深厚的人文精神与高尚追求，正是其达到艺术高度的关键所在。

收藏家、策展人孟繁韶认为，况尉书法展成功展现了其深厚的专业功底与独特的艺术气质。作为中央美院博士，况尉兼具扎实的书法技艺与开阔的国际视野，长期海外经历使其广泛汲取名家养分，提升了艺术格局；同时，他生活情趣丰富，作品因而充满生命力与个性魅力。孟繁韶作为多年好友，指出其专业、视野与情趣三者融合，是推动其艺术突破的核心动力，对展览圆满成功表示祝贺。

独立艺术家丁剑指出，当前技术导向的书坛中，过度强调技术堆积反而掩盖了书法本质中的书写性。尽管许多创作者宣称重视书写性，但实际上难以实现。他通过对比孩童天然书写状态的纯粹性，强调这种特质在成熟创作中被保留的难度，并高度评价况尉作品中体现出的真实书写性，认为其极为珍贵且值得学习。

创作自述：墨色研求与教育传承

况尉在介绍展览作品时表示，此次新作展的展品主要是近一两年创作的作品，共七八十幅，尺寸和材质各异，未做统一规格处理。他强调这些作品是从日常书写中挑选而来，体现了当前的创作风貌。况尉分享了他对书法中墨色表现的重视，引用董其昌的观点指出墨色在书法欣赏中占比重大。他坚持研墨书写，注重纸张、毛笔与墨的结合，认为原作观赏远胜于印刷品或网络链接传播的效果。况尉表达了对书法作为中国文化核心内容的深刻认同，认为其承载着深层次的文化追求。他提到目前主要从事教学工作，主张在书法教育中加强对传统的研究与探索，推动书法事业向更好方向发展。况尉肯定了荣宝斋作为重要文化品牌的地位，感谢其在商业氛围浓厚的前门店为书法展览提供展示空间，认为此举有助于推广传统书法文化，支持更多文化传播项目。

业内人士表示，此次展览不仅是对况尉个人艺术成就的集中展示，更是一次将高端书法艺术植入城市核心商圈、推动传统文化“活起来”的有益尝试，为当代书法的公共传播与社会美育提供了可资借鉴的实践范式。

展览现场