开幕式现场
4月21日，由中国国家画院、重庆市文化和旅游发展委员会主办，重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）承办的“志道·游艺——中国国家画院七人展”在重庆美术馆开幕，展出卢禹舜、刘万鸣、于文江、范扬、姚大伍、李晓柱、方向七位艺术家的125件作品，展现传统中国画在新时代的创新探索与使命担当。
重庆市人大常委会原副主任余远牧宣布展览开幕。中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云，中国美术家协会副主席、重庆市美术家协会主席庞茂琨，重庆市文化和旅游发展委员会二级巡视员梁跃，中国国家画院艺术家范扬分别在开幕式上致辞。开幕式由重庆美术馆（重庆画院）馆长（院长）王发荣主持。
部分嘉宾合影
开幕式上，王青云表示，“志道·游艺”展已经走过多个城市，整齐的阵容、强劲的队伍是这个展览最突出的特点。七位艺术家均来自中国国家画院。他们既是画院的中坚力量，也是当代中国画坛具有代表性的艺术家。他们虽然艺术路径、风格语言各异，但都怀有对艺术的赤诚之心，都坚定践行以人民为中心的创作导向，在各自的领域里深耕细作，形成了独树一帜的艺术风貌。本展览以《论语》中“志于道，据于德，依于仁，游于艺”为精神内核，旨在探讨艺术创作不仅是技艺的展现，更是对大道的追寻、对人格的涵养、对精神境界的升华。这七位艺术家的最新创作，既有对传统笔墨的坚守与传承，也有对当代语境的创新与回应；既有对自然山川的深情礼赞，也有对时代变迁的深刻洞察。每一幅作品，都是艺术家心灵与时代对话的结晶，是“志道”之思与“游艺”之趣的完美融合。期待通过此次展览，能够进一步加深中国国家画院与重庆美术界的联系，促进两地艺术家的交流与合作，共同为推动社会主义文化繁荣兴盛贡献力量。
范扬向重庆美术馆捐赠七位艺术家合作的作品，王发荣代表馆方接受捐赠
庞茂琨表示，本次展览落地重庆，是中国国家画院对西部美术事业、对重庆文化建设高度重视与大力扶持的重要体现。本次展览不仅为重庆广大美术工作者提供了近距离观摩学习、对话交流、提升创作水平的宝贵契机，也为山城艺术爱好者与市民群众打开了亲近高雅艺术、感受时代丹青魅力的重要通道。同时期待以此次展览为契机，持续深化与中国国家画院的全方位合作，推动更多精品力作、高端展览及学术活动落地重庆、走进山城，助力重庆美术界在守正创新中不断攀登新高峰，为重庆文化强市建设贡献力量。
梁跃表示，中国国家画院作为全国美术领域的学术高峰与创作标杆，始终以文脉为根，以时代为本，在中国画的传承创新、学术理论研究及艺术人才培育上领航前行，充分彰显了国家级艺术机构的文化担当。此次展览落地山城重庆，是优质艺术资源下沉西部、赋能地方文化建设的生动实践。这不仅为重庆搭建了一个对话前沿、赓续文脉的高端平台，更是一次难得的学习契机。本次展览汇聚了七位艺术家的力作，他们以匠心笔墨书写文化情怀，以精妙图式展现时代气象，深刻体现了当代中国画的学术深度与艺术高度。我们将以此为契机，持续深化与中国国家画院的全方位合作，拓宽学术格局，提升创作水平，助力重庆文化强市建设。
展览现场
范扬感慨地说：“我对重庆怀有深厚的感情，曾多次来此写生创作。画家们在重庆能够找到很多可画的地方，至今我都记得，自己曾画过重庆在建的大桥、武隆的天然洞穴，以及长江三峡的夔门。长江的壮阔、三峡的雄奇、夔门的险峻……重庆这片土地，总能激发艺术家无限的创作灵感。我期待未来能有更多机会，与重庆的朋友们深入交流，从巴渝大地的厚重人文中汲取更多精神滋养。”
展览现场，七位艺术家以鲜明的艺术面目与独特的创作语言，呈现出丰富多元的审美面貌。从卢禹舜的山水哲思到范扬的题材突破，从刘万鸣的书法新韵到于文江的人物温度，再到姚大伍、李晓柱、方向对艺术边界的拓展，共同构筑起一个和而不同的艺术世界。记者观察到，虽然展览已到多地巡展，但每次展览的作品均有调整，给观众留下深刻印象。
中国国家画院原副院长于文江在采访中表示，重庆是一座充满激情与活力的城市，也是一座有着深厚文化底蕴的艺术之城。这个展览汇聚了七位来自中国国家画院的艺术家，虽然每个人的艺术路径和风格语言各不相同，但都有一个共同的内核。希望通过这次展览，向重庆的观众和美术界同仁展示当代中国画在“守正创新”上的探索与实践。谈及其参展作品的创作理念，于文江介绍道：“作为一名中国国家画院的画家，创作是中心任务，作品是立身之本。我近年来专注于民族题材的创作，走访了许多地方。我坚信‘一方水土养一方人’，不同地域的人们，他们的精神气质、生活状态都是独特的，需要用不同的笔墨语言去表现。比如我展出的关于大凉山的作品，就是被当地彝族人民那种在艰苦条件下依然对生活充满热爱、对美充满向往的精神所打动，才创作出来的。艺术创作必须扎根人民、深入生活。”
展览现场
中国国家画院艺术家姚大伍的《孩子的世界》《未来》《对视》《快乐的记忆》组画受到不少艺术爱好者围观，这些作品虽然使用了宣纸水墨，但视觉体验却非常当代。对此，姚大伍介绍道：“其实我一直在思考一个问题——中国画到底能不能画今天的感受？我的答案是肯定的。这次展出的组画，虽然用的是宣纸、水墨这些传统材料，但我试图打破传统的构图逻辑。比如我把鸟类进行肖像化处理，让它们看起来像是在审视我们。这不仅仅是画鸟，而是在隐喻人类与其他生物的关系。我希望通过这些作品，探讨‘地球生命共同体’这个严肃的话题，但用一种带有幽默感和超现实意味的方式呈现出来。笔墨当随时代，如果我们的笔墨不能表达当下的焦虑、思考和希望，那它就只是博物馆里的文物。”谈及对重庆的印象，他表示非常愿意尝试用画笔表现重庆，“我想画重庆的科技发展、画这里的生活百态、画这里独特的文化样态。因为在我看来，这才是画家真正应该做的事——用艺术记录并表达时代。重庆本身就是一部精彩的时代剧本，值得用新的笔墨语言去重新书写。”
中国国家画院山水画所所长方向带来的山水画作品，既有传统笔墨的厚重，又充满了现代构成的新意。谈及如何在创作中平衡“传统”与“创新”，他表示：“创新不是对传统的背叛，而是对传统的深度理解和当代表达。我的创作始终根植于对自然的观察和感悟。我坚信‘外师造化，中得心源’，生活是艺术的唯一源泉。这些年，我走遍了祖国的大江南北，每一次面对真山真水，都会有新的触动。传统笔墨是前人总结出的观察和表现自然的方法，是宝贵的财富。但我们不能简单地重复古人，我们必须用自己的眼睛去发现这个时代山川的新面貌，用自己的心灵去感受这个时代的气息。重庆是我非常喜爱的一座城市，它充满了艺术的魔力。此次展览来到重庆，希望我们的作品能够成为一个引子，引发大家对于中国画当代发展的思考和讨论。艺术的生命力在于交流，在于碰撞。希望通过这次展览，能让更多人感受到中国画的独特魅力，感受到笔墨与时代、与生活紧密相连的无限可能。这不仅是我们七位艺术家的展览，更是一次与重庆、与时代共同完成的文化对话。”
据悉，展览将展出至5月10日。
编辑 | 刘 晶
制作 | 殷 铄、刘根源
初审 | 殷 铄
复审 | 冯知军
终审 | 陈 明
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