谷丛说起设计的最终目的，只有一句话：“改善大众的生活方式，提升大众的生活品质。”
在大多数人的印象里，美院做的事情是“美观”。但谷丛做的事情，远不止于此。
他是中国美术学院教授、博士生导师，浙江省机器人美学设计与人因工效协同创新中心副主任，教育部哲学社会科学实验室—文创设计智造实验室教师、全国人类工效学标准化技术委员会专家、文化和旅游部数智创意设计工具研发与服务技术创新中心专家委员会副主任。研究方向包括设计智造理论与方法、设计美学、智能设计等领域。
他参与创建了中国设计智造大奖（DIA），是 2022 年第 19 届杭州亚运会火炬“薪火”主创团队设计师，也是 2025 年大阪世博会中国馆展览建设的参与者，目前正参与第五届中国设计大展及公共艺术展的筹备工作。
作为浙江省青年高层次人才协会的一员，谷丛代表的是一类不太典型的面孔：既具备扎实的设计美学素养，又能务实地与产业深度链接。而他最执着的那个问题，是中国设计如何在强大的中国文化滋养下，通过自我实践探索，激活传统文化，重构思维范式，以此形成并构建自主话语。
技术变革下的设计演进
谷丛和“设计智造”这个词的关系，可以追溯到2014年。
那一年，中国美院在杭州文博会上办了一个叫“最设计”的展览。时任浙江省省长李强视察杭州文化创意博览会中的“最设计·中国美院馆”时，向陪同观展的时任中国美术学院院长许江教授提出打造“国际一流的工业设计大奖”的设想与任务。谷丛是最初方案起草和建设团队的核心成员之一。
当时在许江教授的带领下，中国美院提出了“设计智造”这个概念，以此来回应时代发展下关于设计与产业的诉求。“设计智造”，除了代表“智能”这一时代特征，还蕴含了中国人千百年来积淀形成的东方智慧，这就是后来的“中国设计智造大奖（DIA）”。
中国美院团队把大奖的奖杯设计成了孔明锁的造型，一个承载了古人巧思的经典符号。
图丨2014年10月，在杭州市文博会中国美院“最设计”展览，时任浙江省省长李强与中国美术学院原院长许江提出创办国际级工业设计大奖的构想（来源：受访者提供）
到今年，“中国设计智造大奖（DIA）”已经举办了十届，辐射五大洲87个国家和地区，拥有包括870多位专家、30000多名设计师、6000多家企业、12个海外国际工作站、65000 多件创新案例的庞大网络，已成为行业知名度最高、专业性最强、创新资源最广的创新平台，国际设计评价标识度显著。
谷丛连续七年担任智造大奖办公室主任，亲历了这个平台从“设计评价体系”到“创新转化引擎”的演变。
他说，评奖只是“前台”，更重要的是转化这一“后台”。智造大奖从诞生之日起就肩负了助推产业创新和转型的重任。
图丨中国设计智造大奖的国际合作网络（来源：DIA官网）
图丨中国设计智造大奖“金智塔”自主创新评价体系（来源：DIA官网）
随着智造大奖汇聚越来越多的全球创新资源和优秀案例，谷丛与所在组委会团队一直思考如何发挥奖项平台的更大价值，希望将智造大奖打造成为一个能链接大奖各类创新资源，推动创意落地的“创新平台”。
随着人工智能技术快速发展，2021年，谷丛基于数字经济的发展基础首创了“数智设计（Digital Intelligent Design）”的概念，形成了从“群智众创”到“人机共创”的理论跃升。其文章《数智设计—数字时代的设计新形态》发表于《装饰》杂志，被中国人文社会科学综合评价研究院评为2021年度CSSCI期刊热文，同时被《装饰》杂志列为近五年刊发的高被引文章之一。
他在文中指出，伴随着技术发展变革，设计的发展大概可以被归纳为三个阶段：传统工业设计以设计师个体创新能力为主要特征；来到互联网时代，网络链接实现了群智众创的创新范式，资源链接成为重要因素；进入人工智能时代，以“人-机共创”为特征的创新模式将设计推到了更新的高点。
在这条演进的线索上，谷丛始终坚守一个锚点：以人为核心。
图丨数智设计（来源：受访者提供）
“AI 可以极大提升效率，以前需要一周乃至一个月去建模、渲染的工作，现在可以大大缩短。”他说，但最核心的几点是AI 无法替代：第一，创意的主观动机与自我意识；第二，艺术创作的体验与真实的情感共鸣；第三，对美的认知与判断。
他还推动中国美院与阿里巴巴合作，创建文化和旅游部数智创意设计工具研发与服务技术创新中心，推动“AI设计”在智能时代的创新应用。
我们的生活需要什么样的机器人
谷丛做的另一件让人意外的事，是设计机器人。
很多人不太会把机器人和美院联系在一起，“美院难道还能做机器人？”他经常遇到这样的疑问，然而通过与他的交谈，人们发现原来机器人产业的发展很需要中国美院的力量。
这两年，无论是人工智能浪潮的冲击，还是机器人在春晚等大舞台上的频频亮相，大众直观感受到了机器人产业的火热。但谷丛关注的，不只是它们能不能动、够不够智能，而是更前瞻性地关注到机器人与“文化”的融合是否适应“中国人”的需求。
前年，谷丛联合浙江大学、中国标准化研究院以及浙江人形机器人创新中心，创建了浙江省机器人美学设计与人因工效协同创新中心。这个省级平台的核心定位不是技术攻关，而是从文化的视角介入机器人产业，围绕中国文化和设计美学、人因工效与情感交互领域开展自主研究和各类产学研合作。
图丨浙江省机器人美学设计与人因工效协同创新中心（来源：受访者提供）
“机器人未来要进入中国人的家庭和公共空间，它应该懂得中国人的生活习惯，符合东方人的情感表达方式。”他说。
他介绍了几个案例。2025 年谷丛团队与松延动力合作的仿人机器人“小诺 2.0”成功出炉，参展了2025世界机器人大会(WRC)，在网络上还被誉为“最美、最自然”的仿人机器人，同时亮相2025年全球机器人顶级学术盛会 IROS，获得2025年首届中国(国际)机器人辩论大赛冠军等荣誉。
图丨“小诺 2.0”仿人机器人参展2025世界机器人大会(WRC)（来源：受访者提供）
“我们正在积极响应国家号召，努力构建‘企业出题、政府助题、平台答题、车间验题、市场评价’的产学研深度融合创新生态。”正是他工业设计专业的背景和科研管理的工作岗位，使得他能深刻领会政府提出这一科技创新模式的初衷和实施路径。
他们还跟傅利叶智能合作了关于机器人在康复医疗领域的项目，拓展机器人在智慧康养场景的应用。
近期，谷丛团队又与星尘智能联合开发关于“机器人写书法”的应用研究，成功实现机器人对书法艺术创作魅力更加精准、逼真地还原。
“机器人最终一定会走进每个家庭，就像汽车和手机一样普及。”他说。而他关心的是，未来作为物理世界中的具身智能体，是否真的理解中国人的生活方式和习惯，是否懂得并具备中国式的交流经验。
国际语境下的文化认同
如果说机器人美学是面向未来的实践，那么杭州亚运会火炬“薪火”的设计，则是谷丛在面向国家重大主场外交，提供设计创新的“中国方案”。
2020 年 6 月，中国美术学院接到了亚运会系列设计的任务。谷丛及团队参与了亚运会火炬设计工作，他说这个项目中最难的是如何深刻理解亚运会火炬的内涵。
火炬不是真正意义上的“产品”，它是一件“礼器”，象征文明承载的器物，具有传承奥运精神，传递东方价值，彰显气度，共襄文明盛举之意。
图丨杭州第19届亚运会火炬“薪火”（来源：受访者提供）
最终，以“良渚文化元素”和现代杭州地域特征为演绎对象，成为了亚运会火炬设计的方向。
图丨薪火火炬（来源：受访者提供）
第二个难点是“文化的转译”。谷丛与其团队一直在思考对良渚传统文化的创新与转译。在他们工作间里，贴满了各种图像变体、图形创新的思考。团队按照“礼器”的设计定位，要求火炬设计的各个环节精益求精，每一处细微改变都经过反复讨论。
从火炬头部“玉琮”元素的神人兽面纹，到火炬炬身的螺旋纹；从中国文化紫气东来和杭州桂花飘香，到亚运火炬的“虹韵紫”和“丹桂金”；从良渚文明到杭州意象，这一系列包括形态、纹样、色彩等设计元素，在团队夜以继日的高强度奋战与深度思考中进行着探讨与创造。
图丨玉琮（来源：中国美术学院亚运会火炬设计团队提供）
第三个难点自然是工程技术。如何在精美优雅的外观下攻克燃烧问题，如火炬必须防风防雨、保持明火、控制黑烟；如何解决上方下圆造型带来的雕刻和拼接的难题；如何解决火炬外观“虹韵紫”和“丹桂金”的色彩渐变在生产喷涂工艺技术中的标准化难题，以及如何控制火炬重量等问题。团队与制造企业磨合了近两年，最终都得以化解。
谷丛复盘这段经历时，反复提到一个词：积累。“灵感的闪现当然重要，但它不是无源之水。真正好的文化转译，需要设计师长期实践经验的累积、文化积淀和深度思考。”
他还参与策划了大阪世博会中国馆“浙江周”主题日活动，参与创作“人-机共创”书法互动装置，以书法作为中日两国文化交流的载体，生动传播中国声音，讲好中国故事，向大众传播了中华优秀传统文化融合前沿科技的当代表达，彰显了中国设计在服务国家重大战略与传播文化自信中的关键力量。
图丨2025 大阪世博会中国馆现场谷丛接受央视总台采访（来源：受访者提供）
谈到对年轻设计师的建议，谷丛的回答和他的设计理念一样，既有想象力，又很落地。
“设计工作最终是要落地的。你不仅要有艺术般海阔天空的畅想，更要有脚踏实地将方案转为可行性的执行力。”他说，“把论文写在祖国大地上，把设计转化在车间生产线里。只有经历过完整的过程，你才会知道自己欠缺什么。”
他强调，艺术修养只是起点。在技术不断迭代的今天，年轻设计师们更需要构建一种“复合型能力”，能够利用前沿工具，能够跨界合作，具备开阔的视野，同时兼具艺术想象与工程思维。如此，才能把想象的愿景变成真实的世界。
图丨谷丛（来源：受访者提供）
来源：省青年高层次人才协会
责编：叶 扬
美编：陈路漫
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