文｜Weifan Mo
装饰曾被阿道夫·路斯（Adolf Loos）一度宣判为“罪行”。这一判断已经悄然沉入主流现代艺术史的无意识肌理之中，成为一种几乎不再被质疑的默认：仿佛只有那些以观念为先、意义被预先写定的作品，才配拥有合法性。简洁的、平整的、理性的、冷静的视觉特质变成了现代的、高级的代名词；而繁复的装饰被鄙为落后与肤浅。为了反对这种习以为常、有失偏颇的判断，本次工作坊将指引我们重新转向装饰性，并将其视为一种带有女性质地的反叛。
装饰并不仅仅是一种肤浅的附加物，而是一种带有反思性的表面（a surface of reflexivity）。它提醒着我们，也许，在理性能言明的意义到来之前，这些自然生发的形式早已开始思考自身。也就是说，“形式与表面”，并不只能是被动地等待着“内容与意义”来填充的空白外壳。它的目的性在存在之时就已然被激活，仿佛内含一种神秘的坚持，在自身之中回旋。这些感官的信息有着汹涌、复杂的内在逻辑，正如装饰品繁复的纹样。是装饰性让我们重新思考感性力量在创作中的地位，它并不是次要的，正是它带我们看到了创造力更完整、真实的面目。
装饰召唤我们进入一种咒语般的「抽象」（abstract）之中。所谓「抽象」，正如克拉丽丝·李斯佩克托在《外国军团》（The Foreign Legion）中低声写下的那样，是一种“更精微也更困难的现实，对肉眼而言更不显见”（“a more delicate and more difficult reality, less visible to the naked eye”）。这种现实由无数次的重复锻造而成；它是一种不断流动变形的诗学，由身体内部循环往复的强烈感受所生成。如此激荡而成的装饰性并不会遮蔽作品的深度，不会沦为没有意义的华丽空壳。因为意义会在这些重复的仪式中沉淀而来，像是一种余生般的回响。
那些动作微小、尚未完全成形，却带着某种亲密的必然性反复归来：一处卷曲、一道回环、一种回返，以及线条轻柔的牵引。比起某种清晰的意图，这些姿态更贴近身体天然的习性与渴望。在这些微小的仪式之中，女性气质缓缓渗出。它是柔软的，但不是脆弱的。它是带着孔隙的开放性。它是一种静谧的丰盈，正在溢出理性与话语所设定的边界与规训……
拉姆的工作坊
刘玥拉姆的作品
此次引导工作坊的艺术家刘玥拉姆将分享她最近的两个展览作为例子。她在洛杉矶的展览《爱神之泪与民主之林》展示了她以宗教修行与创作构成的生活，以展出她工作室墙面上繁复的灵感碎片。正如展览前言所述：“艺术家穿梭在各种比较之间，在现实经济与地方神话、政治与宗教之间，试图看清一种实相、一种全貌，一种在受到侵略后发芽的神性，一种纷杂又多元的复调，一种令爱神落泪的苦痛。”她并没有因为市场理解的门槛放弃个体叙说中的 极具装饰性的繁华与错综复杂。相反，她正是努力地保留住女性具身叙事中可能的装饰性以抵抗现代主义对一切的同质化。
刘玥拉姆在洛杉矶的展览《爱神之泪与民主之林》
同理，她在拉萨的展览《河边的故事大王》提出了藏地牧区民间故事的魔力，其中藏文文本在阐释故事时保留的隐喻是繁复的，这更是民间掌握全然的地方叙述的方法，故事只存在反复的述说中，是具有文学性的、感性的档案，反对了权威以外部视角的结构化阐释。（本段部分文本引自拉姆的展览文章）
刘玥拉姆在拉萨的展览《河边的故事大王》
这次工作坊由策展人莫维凡和艺术家刘玥拉姆共同呈现。作为纽约Latitude画廊L@antipode Project（「对跖点策展项目」）的衍生活动，我们希望将展览的学术思绪带到线下社群，以更生动、具身的方式完成艺术实践的循环。
纽约Latitude画廊L@antipode Project, 图为拉姆作品《The Mushroom at the End of the World》
工作坊流程
1.维凡介绍「装饰性」。拉姆分享最近的创作生活（正在进行的两个展览、工作室细节、灵感墙、现有小稿）
2.破冰，大家介绍自己（我是谁，我最近碰到过最能激起我身体或情绪或心流反应的一个事件/经历/物品/话题/书籍/电影是？）
3.一起阅读和「装饰性」有关的艺术哲学、文学的文字节选，一起欣赏以「装饰性」为主题的画作。我们围坐成圈：左边的人报一个数字，右边的人找到以此为编码的纸张（打开后也许是文字，也许是画），然后读出这一页上最喜欢的句子/讲一讲这张画带给自己的感受，下一个人可以对这段话加以评论，或者写下来，或者什么都不做只是再报一个数字。
4.大家可以分享自己作为女性/见证过身边的女性与「装饰」的联系。透过具身情感与具体生活（现代的或者原生的），我们曾看到过怎样的或有趣、或神秘的地方智慧和私人智慧？
5.写作：根据刚刚的分享和现场提供的各种材料，把对装饰性的感受用非线性的语言书写出来。这样“超语言”、超理性的体验适合用超出一般框架的方式呈现，可以是诗歌，可以是东一句西一句的句子，可以是并置的词语。
6.在同一块大布上，大家随性创作一个图案作为视觉动机（motif），画下来，不停重复这个动机，可以彼此交错堆叠。
主讲人简介
莫维凡（Michelle）来自浙江嘉兴（生于2001年），是策展人、撰稿人和音乐、视觉创作者。MA毕业于纽约新学院社会研究所 (New School for Social Research) 哲学系，BA毕业于昆山杜克大学（Duke Kunshan University）哲学系。她的主要研究方向包括美学、现象学、情动理论、古希腊哲学与戏剧，以及华裔离散文学与电影文本。她的学术与艺术实践聚焦于塑造跨学科的美学情境，并希望以此打通智性活动和日常生活的区隔。她试图将美作为汇纳现代/后现代语境下的情绪动态的器皿，以此关照个体辗转的面目、行动与命运。曾在纽约美华艺术协会（Gallery 456）、The Blanc 与 Latitude Gallery 策划并呈现多个展览项目。
刘玥拉姆认为自己是混合的。她穿梭于藏地与江南而创作，媒介跨越了绘画、装置与写作。近来，她倾向于相对闭关式地将时间花在创作与宗教实践上，她最近着迷于人类意识深处的宝藏，好奇伏藏都是如何潜藏在不同的形态、不同的姿势、不同的相中示人。她观察藏教大圆满与断法传承中对于爱、力量与觉（空）性的抽象叙事与传递形式，并思考女性具身经验在其中的参与。拉姆试图以自身身体的内部空间作为孕育与生发生命（力）的器官，或是透明的屏障，让灵光存储或通过身体空间直达画布，在观修光与形式后吐出作品。她关注后殖民与酷儿理论，受到西苏、李斯佩克朵等人流淌式的女性写作的影响，并试图在自然与牧区生活中寻觅对真正自由之真相的拓展。
拉姆本科BFA毕业于纽约视觉艺术学院纯艺术系，研究生MFA毕业于与加州艺术学院（Calarts)艺术系。作为艺术家，她曾在美国与中国的不同画廊举办个展，参与中国、日本多个艺术机构的艺术驻留。她也曾为国内大型美术馆策划独立展览，为艺术媒体供稿。如今，她转向专注而安静的独立创作，正在进行一个长期且大型的绘画系列。今年5月，她的个展《爱神之泪与民主之林》将在洛杉矶Cevera Yoon画廊举行。
报名信息
艺术哲学工作坊｜「装饰性」作为一种反叛
活动时间：2026年5月5日，周六，15:00-17:00
费用：免费
活动地址：三明治，上海市长宁区IM Shanghai长宁国际T11栋2楼故事星球空间
名额：15-20人
报名：扫描下方二维码填写问卷
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