编者按：对音乐人而言，阅读从不止于文字——总谱的句法、论著的肌理、手稿的涂改处，皆是待解的密码。世界读书日之际，拟开设“上音书单”专栏，聚焦音乐学术专著，带你走近值得细读的上音人佳作。首部推荐来自上海音乐学院徐孟东教授的《复调音乐教程》。这部经典从上音课堂积淀而来，系统梳理传统复调技法，同时关注近现代复调语汇的演进。数字时代，让阅读深下去、慢下来。
学习复调音乐，你是否曾感到理论艰深、体系庞杂？是否期待有一本教材，能将这些代代相传的学术精华，转化为清晰易懂的系统知识？
徐孟东教授的最新力作《复调音乐教程》，正是这样一部“化繁为简”的精心之作。这本书凝聚了上音自萧友梅、黄自、丁善德至陈铭志、林华等几代作曲理论家在复调学科领域的深厚积淀与学术精华，是对上音近百年优良教学传统的继承与发扬。
《复调音乐教程》
徐孟东 著
融汇与创新
这本教材最显著的特色，在于它不沉溺于历史厚重感，而是致力于让经典理论“活”在当下。
徐孟东教授以清晰的教学逻辑，将几代作曲理论家的复调思想去芜存菁，重新编织成层次分明、循序渐进的知识体系。书中既有对传统对位法则的扎实梳理，也有适用于现代音乐创作的灵活思路，实现了学术严谨性与教学实用性的巧妙平衡。
专业与多元
一本好教材的价值，最终要由课堂来检验。
《复调音乐教程》凝结了近二十年的教学实践经验，其内容安排充分考虑实际教学需求。从严格对位到自由对位，每个技术环节都配有精心设计的练习与范例，让抽象理论转化为可操作、可掌握的实用技能。
更难得的是，教材具有出色的适应性——专业音乐院校的作曲专业学生可以深入学习其完整体系；其他音乐专业师生也可根据需求选取相关内容。这种弹性设计，让它成为目前国内适用范围最广的复调教材之一。
梁楠、徐可、常石磊等青年作曲家在校追随徐老师学习复调音乐课程阶段，都曾以本教材为研习蓝本，这为其日后的创作奠定了坚实的复调技术理论基础。
纸质与数字
在纸质书籍中扫码获取资源，已不是新鲜事。但将这一技术如此深度地融入复调教学，本书堪称典范。
每本教材配有专属二维码，读者可即时获取：
完整电子版教材，方便随时查阅。
所有谱例的音频示范，让“看得见”的理论变成“听得见”的音乐。
这种“一书一码”的设计，不仅让学习突破时空限制，更重要的是，它使复调这门听觉艺术的教学更加直观生动——当巴赫的赋格或中国民歌的支声复调在耳边响起时，那些复杂的对位规则瞬间变得亲切可感。
经典与当代
《复调音乐教程》，如同一位经验丰富的教师，将代代相传的复调智慧，用当代人最能理解的方式娓娓道来。在这本教材中，经典理论以清晰、生动、实用的面貌，走进今天的课堂，融入当下的创作。
对于每一位希望在复调领域扎实前进的学习者来说，这本书提供了一个难得的契机——让我们不必从零开始摸索，而是站在前辈思考的基石上，更自信地走向属于自己的音乐表达。
作者简介
徐孟东
博士，作曲家、理论家；上海领军人才，享受国务院政府特殊津贴，国家社科基金艺术学重大项目首席专家并以“优秀”等级结项；上海音乐学院二级教授，博导，上海音乐学院贺绿汀高级研究院研究员；中国作曲与作曲理论学会副会长兼复调专委会主任。原任上海音乐学院副院长、常务副院长等职，曾担任文化部全国音乐作品评奖评委、中国音乐金钟奖作品评奖评委、文化部桃李杯舞蹈比赛音乐评委、中日韩东亚国际作曲比赛评委。
创作发表管弦乐、室内乐和音乐戏剧作品三十余部，包括管弦乐曲《交响舞诗》《交响幻想曲》《交响变奏曲》《远籁》《音诗·精卫》《前奏曲·浦江晨钟》《丁香花开》等；室内乐《第一弦乐四重奏》《惊梦》《菩提》系列、《打击乐三重奏》等；多媒体音乐剧场《白娘子》（与杨立青等人合作）等。这些作品在各个重大音乐节与学术活动中上演，获得文华奖一等奖、文化部创新奖、德国现代弦乐艺术节优秀作品奖等国内外重要奖项。发表学术论著百万字；培养的数十位学生在国内外各类重大作曲比赛与理论评奖中获奖。曾两次获得全国优秀教学成果二等奖、文化部区永熙音乐教育奖、上海市文艺人才最高奖等。
来源：上海音乐学院出版社、作曲指挥系
编辑：彭畅
审核：张卓
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