2025年12月9日，国务院发布《全民阅读促进条例》（以下简称《条例》），旨在促进全民阅读，推进书香社会建设，增强全民族思想道德素质和科学文化素养，提高全社会文明程度，推动建设社会主义文化强国。《条例》自2026年2月1日起施行，规定每年4月的第四周为全民阅读活动周。
在我国首个全民阅读活动周到来之际，《综艺报》特邀10位知名导演、编剧，畅谈阅读与影视创作的感悟，分享精品阅读书目。
毛卫宁：阅读为作品打下扎实地基
导演、监制。曾获评中国电视50年全国优秀电视剧导演、第六届全国德艺双馨文艺工作者；荣获第21届上海国际电视节最佳导演奖、第16届澳门国际电视节最佳导演奖、2025国剧盛典年度导演等；作品多次荣获“五个一工程”奖、飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖、金熊猫奖。代表作品包括《我们的河山》《功勋》《我们这十年》《百炼成钢》《平凡的世界》《誓言无声》等。
我是上海戏剧学院戏文系毕业的。在我看来，导演取景器里最终呈现的，是他读过的每一本书。阅读并非创作的“准备阶段”，而是创作本身。阅读塑造我们感知世界的方式，决定画面里能呈现的视听感受。
文字与影像不是简单的“翻译”关系，而是深层的“转译”。阅读小说时，我常在脑海中“预演”画面，如人物的站姿、眼神游移、空气流动。这种训练让抽象文学意象有了触感与温度。在拍摄《平凡的世界》时，反复阅读让我捕捉到路遥笔下平淡日常场景中“粗粝中的诗意”，我们采用大量长镜头，让人物与环境融为一体。好的文学作品教会导演：真正的叙事不是“告诉”观众发生了什么，而是“呈现”人物如何感知。这是阅读给予创作者最宝贵的馈赠。
当下年轻创作者面临巨大诱惑：算法推荐“火”的内容，大数据指引“该拍”的题材，短视频训练三秒抓眼球。这些工具本无错，但创作者若过度依赖这些工具则会迷失自我。
我建议，无论多忙，大家每周至少留出半天时间，关掉手机，读一本“慢书”。读什么不重要，“慢下来”的过程才是关键。文学阅读是“深度注意力”练习，能训练人长时间聚焦复杂世界与真实人物。导演工作的核心正是在数月甚至数年里，始终相信故事、理解人物、感受细节。
有人质疑“慢阅读”在当下的意义。其实，越是信息爆炸时代，越需要深度思考。真正打动人心的影像，并非追逐热点的产物，而是创作者内心深耕的成果。创作者沉下心读书，就是为作品打下最扎实的地基。
毛卫宁推荐阅读
《纪念碑》（王小鹰 著）
该书以一座城市的历史变迁为背景，以克制的笔触展现巨大的情感张力，不煽情，却让观众为人物命运牵肠挂肚。这是我近三年来反复阅读的一本书，我打算将其拍成电视剧。
《平凡的世界》（路遥 著）
一部教会我“让黄土高原上的每一粒尘埃都拥有尊严”的作品。拍完这部作品10年后，我仍反复阅读这本书。我认为，最伟大的故事往往藏于普通人的挣扎与坚守之中。
《电影语言的语法》（丹尼艾尔·阿里洪 著）
一部经典的电影语言实用手册，系统阐释镜头衔接、机位调度等视觉叙事规则。它能让年轻从业者明白，真正的创作自由，始于对基本语法的深刻理解与尊重。在我40年导演生涯中，这本书是我反复阅读次数最多的一本，我将其视作《新华字典》。
王辉：从阅读中汲取创作灵感、把握时代脉搏
大唐辉煌传媒有限公司创始人，中国电视剧制作产业协会副会长，制片人、出品人。曾打造《鲜花朵朵》《警花与警犬》《守婚如玉》《咱家那些事》等多部经典现实题材影视作品，斩获澳门电视节优秀制片人、北京影视春燕奖十佳电视工作者等多项荣誉。
阅读是影视制作的源头活水，更是现实题材创作的核心养分，二者是相融共生的关系。影视创作的本质是讲好人间故事，而阅读能让创作者扎根生活、洞察人性，为故事创作积累真实的情感与生活素材。我深耕现实题材影视创作多年，在打造《守婚如玉》《警花与警犬》等作品时，始终以阅读为基础，从各类文学作品、社会纪实读本中，捕捉普通人的生活细节与情感共鸣点，让作品贴近百姓生活。阅读能提升创作者的文字感知力与叙事逻辑，让剧本的人物塑造更立体、情节铺陈更自然，更能让影视创作把握时代脉搏，让作品既有温度又有深度。
年轻创作者想讲好影视故事、中国故事，首先，要把阅读当成日常习惯，让阅读成为创作的必修课，不要急于求成，要沉下心读透各类书籍，既读经典文学作品，感受文字的叙事魅力，也读社会纪实、民生读物，扎根现实生活，了解不同人群的生活百态，这是讲好中国故事的根基；其次，要带着创作思维去阅读，学会从书籍中提炼人物、挖掘故事，将阅读中的感悟转化为创作灵感，把书中的养分融入剧本创作；最后，要坚持深度阅读，拒绝碎片化浏览，在阅读中培养对时代的感知力和对人性的洞察力，让作品扎根现实、贴近人心。用有温度的故事打动观众，这才是影视创作的核心所在。
王辉推荐阅读
《平凡的世界》（路遥 著）
从普通人的奋斗故事中读懂时代与人性，为现实题材影视创作提供最真实的生活底色与情感内核。
《故事》（罗伯特·麦基 著）
帮助创作者掌握专业的叙事逻辑与创作方法，让影视故事的构建更具章法与吸引力。
《乡土中国》（费孝通 著）
深刻剖析中国社会的文化根基与人情脉络，让中国故事的创作更有底蕴与本土特色。
李漠：读书是穿梭宇宙最简单的方式
导演、编剧。代表作品包括《我在他乡挺好的》《三悦有了新工作》《装腔启示录》《180天重启计划》《灿烂的风和海》等。
作为一个影视创作者，对世界的观察和理解是创作的基底。可人生毕竟有限，创作者该怎么去生活之外的世界看一看，该怎么去时代和当下之外的世界看一看呢？读书，就是最便捷的时空虫洞，最简单的传送门。
悟道：我活在这儿，却又不只在这儿
打开一本书，另一个世界就展现在眼前。它有可能是哲学家的思辨，也有可能是世界另一端几百年前的一段故事。通过文字、纸张，我们离开眼前的现实，在主观世界里走进另一个世界。去一趟外地还需要舟车劳顿，可这种精神上的旅行却毫无疲惫的负担。我想这大概是这世界上最美妙的旅行了。
除了能去生活之外的世界看看，读书有一个最大的好处——让人和自己对话。那个自己，在什么时候最清晰呢？我想，除了照镜子，只有读书的时候。一本书就像一束光，投出自己巨大的影子。书是别人写的，可你读进去，映出的却是自己的样子。每一种感触、疑惑和豁然开朗，都一点点勾出属于你自己的金边。
传承：慢下来，才能听见故事的心跳
很多年轻创作者问我：现在观众都用倍速看剧，我们还需要读那些又厚又“慢”的书吗？我的回答是：越是这样，越需要。
快节奏时代，短视频和碎片信息给你的是“答案”，而慢阅读给你的是“问题”。一个只会找答案的创作者，拍不出让人追问生活的作品。好文字教会我的，从来不是怎么拍，而是为什么要拍——它让你在别人的思想里照见自己的浅薄，在另一个时代的故事里听懂当下的回声。
中国那么大，每个街头巷尾都藏着故事。但如果没有沉下去的耐心，你就听不见它们的心跳。年轻人，请相信：你读过的每一本“笨书”，都会在你未来的某场戏里替你说话。别怕读得慢，怕的是从不开始。
李漠推荐阅读
《浮士德》（歌德 著）
一部不断追求、不断失败、不断重新出发的精神史诗。它让年轻创作者明白：主角不必完美，甚至不必“正确”，他的挣扎本身，就是最好的戏剧。
《太平广记》（李昉等 编）
宋代编纂的文言小说总集，神仙鬼怪、市井奇闻，无所不包。它是一座被遗忘的中国故事富矿，能教会你：中国人自古就会用荒诞讲真实，用奇谭写人心。
《中国天文考古学》（冯时 著）
五千年前的中国人，已懂得从星宿的转动里读懂时间、安顿生死。这本书教会年轻创作者的，不是天文知识，而是一种世界观——中国人的浪漫，从来不在虚处，而是刻在天地运行的秩序里。
如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。
热门跟贴