现在流行反向追剧。
最近的剧几乎是播一个新剧反向带出一部古早剧，像《逐玉》带火《楚汉传奇》，何润东吃到红利，《冰湖重生》带火《楚乔传》。
用事实证明现在的剧集太水，个别群体追捧的审美畸形不是大众流行。
这是好事啊，这是好事啊。
现在的剧，棚拍不是问题，《人世间》也是棚拍，但人家表面功夫做的扎实，基本看不出那种逼仄感与不真实感。
我们再看《逐玉》，如果有看过的观众，应该会注意到剧中有多处树林的场景，两边都是绿油油/白茫茫的参天大树，中间一条羊肠小道。
了解了这点，再回想这两年的其他古装剧，是不是都有这个场景，哪怕是有不少实景拍摄的《凡人修仙传》也有一模一样的树林。
从中能得知，几乎所有的古装剧。
尤其是古偶都是换汤不换药的流水线，假大空，无法让人信服。
唯一的区别就是人名与剧名不同，看过一部相当于看过大部分，那有什么看的必要吗？
就像方便面一样，不管它是什么牌子，不论它怎么换包装，拆开还是方便面，味道大差不差。
服化道粘贴复制，故事大同小异，那技法应该可以吧？
我们再来看看郭敬明的《月鳞绮纪》，单看这个剧名，我是不知道这是讲什么的，这也是当下国产剧的通病。
起一个让人一脸茫然的剧名，又拗口又不知所以，角色名也是各种遣词造句，硬仿古，本质是就是没文化，强行附庸风雅。
总觉得叫个大家都看不懂的名字就是高雅。
如露芜衣、武拾光、雾妄言，一股网文感，这也是他们比不过金庸的地方。
像《倚天屠龙记》的张无忌、殷素素、赵敏、周芷若，很简单的名字，不说高级吧，听着也不俗，对比郭敬明，他那真是装阳春白雪却自以为有考究。
没文化也是当下新剧难看的原因之一。
看过《月鳞绮纪》的朋友应该记得有一个被各路营销号吹爆的长镜头。
我的评价是好幽默的一镜到底，幻视影楼拍写真，没走位、没变轨，很无聊的转了一圈，所有演员站桩一动不动。
毫不夸张，会玩手机就能拍这个所谓的一镜到底，张艺谋看见都不会说很大胆也震惊，不就是举个稳定器随便晃嘛。
反观《少年包青天》，角色是活的。
包拯在前边说话，旁边的公孙策不是透明人，后面的展昭也不隐形，一旁叽叽喳喳的庞飞燕更不会像个石头。
镜头也是活的，里面不是无限正反打，而是有各种运镜，鱼眼广角、倾斜构图、死亡打光，长镜头，升格和抽帧，玩的那叫一个花。
新剧视听语言一无所有，磨皮滤镜扫过去，甚至分不清谁是谁。
老剧各有各的花样，不是厚此薄彼，过去哪怕是烂剧，至少也烂的千奇百怪，最起码还能找找茬，也是个乐子。
现在的剧连乐子都没，还看啥，还能看个啥。
古装剧不行，现代剧应该可以吧。
以悬疑剧为例，太公式太套路太路径依赖，没了本格推理和社会派推理的调调，转向了一种新模式，生活流推理。
倒是创新，可最后都成了张译式的刑侦剧。
警察一定是苦的难的悲惨的，执拗倔强不知变通的，与所有人不对付，是单位的愣头青，家里的刺头，要么妻离子散，家破人亡，要么孤身一人，罹患重病。
被一桩案子绑定十来二十年，主角宿命般的羁绊，警察生活工作全耽误，最后案破了，人解脱了，感慨一番，过去三破一苦那一套从女人转移到了男人身上。
别一味吐槽女性观众啦，男性观众也有自己的苦难剧，大家也不爱看。
职场剧呢？汪海林以前说的一段话完全可以适用现在。
“你让他写伟大的时代，他既不知道什么叫伟大，也不知道什么叫时代。
你让他写长征，他只会写，爱上一个女人，跟着队伍走，莫名其妙走完了长征。
你让他写谍战，他写爱上一个女人，就放弃了果党的高官厚禄，成为了我党的地下工作者，各种偷地图。
你让他写战争，他就写战士怕死，因为他自己怕死，他就知道怕死、谈恋爱，只有谈恋爱的时候可以不怕死，这就是他理解的伟大。”
如今的职场剧不就是这样吗？你看吗？我看，看完才能欢乐的吐槽，但大家别看了，这份苦，我来受吧。
综上，我也不想老是考古老剧，可现实不允许啊。
以我最近在回温的《铁齿铜牙纪晓岚》为例，我关了屏幕听台词也能听的一清二楚，可以知晓剧情走向。
现在的剧可以做到吗？声台形表样样不通样样松，这是一句童年滤镜就能带过的吗？大家都有追求美好的权利，强扭的瓜不甜。
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