开幕式现场
4月22日，由中国国家画院、成都大学主办，中国国家画院山水画所、成都大学中国—东盟艺术学院美术与设计学院、重庆美术馆、四川美术馆承办的“溪山无尽——王跃奎中国当代山水画精品展”在四川美术馆开幕。展览得到四川省文学艺术界联合会、四川省美术家协会、四川省诗书画院、成都画院、四川大学艺术学院、四川师范大学美术学院·书法学院、成都师范学院美术学院、内江师范学院张大千美术学院、泸州市文学艺术界联合会、泸州市美术家协会、泸州老窖北京综合中心、四川省原创书画交流协会等单位的大力支持。
开幕式现场
开幕式上，中央美术学院副院长于洋，四川省文学艺术界联合会副主席、四川省美术家协会副主席李树，成都大学党委常委、宣传部部长陈钧，四川省政协原副主席曾清华，中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云先后致辞；中国画学会会长田黎明，中国国家画院原院长卢禹舜通过视频方式致辞。随后，王跃奎向四川美术馆捐赠作品，四川美术馆馆长吴晓东代表馆方接受捐赠；艺术家王跃奎致答谢词；最后，四川省人大原副主任李洪仁宣布展览开幕。开幕式由四川省美术家协会主席李青稞主持。
嘉宾为展览启幕
王青云表示，王跃奎是中国国家画院山水画所优秀的画家，在中国山水画的传承与开拓之路上勤勉求索，取得了令人瞩目的艺术成就。其作品根植于深厚的传统笔墨文脉，对宋元气象、明清意趣乃至近现代诸家均有深入研习。王青云评价说，王跃奎善于运用微妙的墨韵与淡雅的色块，营造出一种既沉静厚重又空灵通透的当代视觉空间，为当代山水画注入了强烈的构成意识与色彩张力。这种语言既非对古人的简单描摹摹写，也非对西方图式的生硬嫁接，而是深植于东方哲学意蕴之上的、具有鲜明个人风骨的“谱色写意”。
王跃奎向四川美术馆捐赠作品，四川美术馆馆长吴晓东代表馆方接受捐赠
于洋表示，王跃奎作为四川泸州籍的“70后”代表性山水画家，也是一位学者型艺术家，此次携300余幅精品回乡汇报，是其艺术历程的阶段性总结。在他看来，王跃奎的山水画具备三大显著特征：其一，章法图式的现代性创造。他的大尺幅作品多采用方构图，中小尺幅则灵动多变，既承袭宋人“三远”法度，又融入了巴蜀山水的独特结构。其二，笔墨写意的扎实通透。他自创“土色写意”，实则核心仍在笔墨。其作品大笔大墨，既书写胸中逸气，又精准捕捉了四川山水雾气缭绕的空气透视感。其三，色彩运用的大胆突破。不同于传统青绿山水的冷色调，他擅长运用淡赭、紫、藤黄等暖色，构建出一种带有呼吸感的“苦涩写意”，仿佛为四川山水加了一层独特的审美滤镜。
展览现场
李树表示，王跃奎是四川泸州籍的优秀艺术家，长江之滨的山水林韵滋养了他的艺术生命，故乡的层峦叠翠、田园炊烟始终是其“溪山无尽”的精神源头。此次他携代表作回乡，既是对家乡人民的汇报，更是一场游子与故土的艺术对话。王跃奎学养深厚，是创作与理论兼修的实力派。他扎根传统、勇于创新，其“古色水墨”技法以块面造型突破传统线造型，融合西方色彩体系的色阶、色调与肌理美，同时坚守水墨的笔触与层次美，形成了丹青与水墨共舞的新体貌，为当代山水画创作提供了宝贵启示。
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陈钧表示，王跃奎是当代山水画坛极具创造力与学术高度的川籍名家。他深耕传统，锐意突破，以“谱色写意”艺术语言，为中国山水画注入鲜明的时代气象。其笔下的巴山蜀水，既承续宋元笔墨文脉，又大胆拓展色彩边界，色墨交融，意境宏阔，既饱含家国故园深情，又彰显传统艺术当代表达的生命力。此次展览既是王跃奎艺术成就的集中呈现，更是一场传统与当代对话、笔墨与心灵共鸣的艺术盛宴，为成都增添了浓墨重彩的文化亮色。成都大学始终将文化传承与美育创新置于突出位置，依托中国—东盟艺术学院等平台，构建“思政引领、艺术实践、科技赋能”的美育体系，深耕巴蜀文化沃土，推动美术、设计、影视、音乐等学科融合发展。
展览现场
本次展览集中展出中国国家画院山水画所副所长王跃奎近年来创作的代表性山水画作品300余件。作品既传承了中国传统山水画的笔墨精神，又融入了当代创作者对自然山河、时代风貌的独特感悟；既有对传统山水意境的延续，也有符合当下审美的创新探索，吸引了众多美术界同仁、艺术爱好者到场观展。
中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣评价道，王跃奎是具有探索性的艺术家，其艺术轨迹来源于学院体系的深厚积淀，历经教学、研究与创作的淬炼，始终坚持守正创新。他对中华美学精神的体悟，不仅体现于笔墨程式的研习，更落脚于对色彩语言的拓展。在王跃奎的创作中，色彩是独立建构的审美语言。他把握传统中国画“随类赋彩”的精髓，突破“以墨为主，以色为辅”的定式，将色彩的表现力引向新境。
在卢禹舜看来，“谱色写意”是王跃奎为当代山水画开辟的一条新径。在中国画的千年文脉中，“墨分五色”是经典，“水墨为上”是正统。而王跃奎却以一种近乎叛逆的勇气，将色彩从笔墨的附庸中解放出来。他深谙“随类赋彩”的古训，却不止于物象的固有色；他尊重笔墨的骨力，却让色彩成为同样能够传情达意的主体语言。卢禹舜认为，艺术的传承与突破，从来不是非此即彼的选择。王跃奎的“谱色写意”告诉我们，真正的创新恰恰源于对传统最深的理解。
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中国国家画院副院长徐涟表示，王跃奎是一位优秀的中青年艺术家，担任中国国家画院山水画所副所长。他成长在泸州满目苍翠的乡野之中，有着敏锐的艺术感受力与文字表达能力，在文雅清秀的外表下更有着四川人坚韧不拔的性格与毅力。丰富的学习经历与人生经验给了他多方面的磨炼，他从一条弯曲的小路前行，逐步走上中国画的大道。他从传统中学习，将齐白石、黄宾虹的用笔用墨化为自己的笔墨素养。尤为难能可贵的是，他始终目标明确，那就是以创新中国绘画之色彩、技法、观念而成就自我的个性面貌。为此，他放下自己已有的绘画形态，转向色彩的探索，以色造形。经过十几年的不断实验，王跃奎由墨而色，由色而彩，他在技法上越来越熟练，在可控与不可控之间达至平衡。源自传统的笔墨功夫，无问东西的艺术观念，没骨，晕染，线条，构成，色彩，所有的元素在王跃奎笔下自由挥洒，显现出“70后”艺术家早已摆脱了困扰上一辈艺术家的难题而自开生面。
展览现场
艺术家王跃奎向四川美术馆捐赠了作品《青山居下》。他在答谢词中表达了对主办方和各界支持者的感谢，并分享了自己的创作理念：“四川是我艺术的起点。长江的烟雨、蜀山的幽静、田园的诗意、老街的安详，巴蜀大地早已融入我的血脉。无论我走到哪里，画笔指向何方，心底最柔软的地方始终装着家乡的山水与人情。我的全国巡展取名‘溪山无尽’，这不仅是中国山水画永恒的主题，也是我心中对家乡、对艺术、对师友的无尽眷恋。溪山无尽，情亦无尽。离开四川32年，我从青涩走向成熟，从模仿走向创造，但有一点从未改变——我对中国山水画传统的敬畏，对家乡土地的深情。展览的作品，有很大一部分是四川的山水，我把这些作品给大家汇报，它们或许不完美，但每一笔都发自肺腑。愿大家能从中感受到巴山蜀水的灵秀、感受到一颗游子归来的心跳。”
据悉，展览将持续至5月10日。
编辑 | 刘 晶
视频 | 张婷婷
制作 | 殷 铄、刘根源
初审 | 殷 铄
复审 | 冯知军
终审 | 陈 明
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