作者简介
母进炎，男，汉族，1955年生，贵州金沙人，毕业于贵州师范学院汉语言文学专业，1985年起从事高等教育。系贵州工程应用技术学院三级教授，毕节市首届市管专家、中国社会科学院文学研究所高级访问学者、国家社科基金项目成果评审专家。中华诗词学会会员、贵州省古典文学学会常务理事、省诗歌学会会员、省散文学会会员、省书法家协会会员、贵阳市诗词楹联学会会员、贵阳市白云区作家协会会员、毕节市七星关区诗词楹联学会学术顾问。2024年获“贵州十佳年度诗人(旧体诗)”称号。主持完成国家社科基金项目、省长资金项目各一项，荣获全国优秀教学成果省级二等奖一项，贵州省优秀社科成果著作类三等奖两项，毕节市优秀社科成果论文类一、二、三等奖各一项。独著、主编学术专著十余部，发表论文数十篇。诗词作品发表于《中华诗词》花溪卷、《贵州诗词联曲》《贵阳日报》《贵阳诗词》等，诗词专辑发表于《灵峰》。
2021年底，我曾在毕节日报发表《养静气于湖山，藏诗心于白云——读杨芳诗词随笔》一文，简评其诗词创作，全文后来也陆续发表于一些媒体，如《动静》等。那时，杨芳已创作诗词500余首，发表200余首，而后，一路跋山涉水，不知疲惫的她又风雨兼程，毅然前行。如今再读杨芳近两年的诗词，一些感慨纷至沓来，跃诸笔端。
困顿中的坚守：涛声依旧
前些年，由于新冠肆虐，经济凋零，不少企业倒闭，面临多重困境，许多人身心遭受重创，杨芳的公司也举步维艰，生存与发展压力巨大，心中伤痕累累。尽管经济如深秋之树那样萧条冷落，杨芳却执著地坚持文学创作，不仅传统诗词，现代诗、歌词、散文她也不懈耕耘，得到多方面的精神滋养。她把文学创作作为丰腴清贫、去除惆怅的利器，始终坚守这方文学圣地。
那段时间反映全民抗疫的画面历历在目，甚至刻骨铭心。杨芳创作的一些诗词对新冠时期的状况也有所反映。如这阕《定风波·筑城抗疫》：
筑地频传冠疫狂，阖城静默不寻常。响亮喇叭勤警肃，持续，教师线上网端忙。 勇者逆行真劲锐。钦佩，全民众志战城乡。夜卧街灯侵雨冷，可敬，休将苦累告爹娘。
这首词的最大特点是接地气，不浮华。词中所写的“静默”，正是今天听来近乎天方夜谭的深刻记忆，一段时间网上办公、教学成为常态。那些“勇者”，正是当时拯救无助生民的无名英雄（更多的是白衣天使），他们日夜守候街头，极度困倦，一些人甚至倒在身边纸箱中便酣然入梦。为了这份坚守，杨芳以阅读和创作来充实自己，以诗词慰藉心灵，闭心自慎，深居简出。《蜗居感怀》二首便是写照：
蜗居感怀（一）
明媚春光隔堵墙，蜗居有日半疯狂。
炉红仍旧关门户，洋芋飘香释闷肠。
蜗居感怀（二）
冷落商街未见尘，冬青几树半抽新。
临窗午睡惊残梦，喜鹊催春闹懒人。
杨芳曾说，幸好有诗歌，否则她难以活下去。也许一般人认为这是对诗歌作用的任意夸大，但我以为这是一个把诗歌爱到骨髓和血液里去的人才说得出的话。从哲学层面上看，诗歌是心灵直面存在本质的媒介，它以凝练语言穿透世俗表象，于精神层面完成对心灵的深度塑造与觉醒。
中国传统诗词经过几千年的嬗变，逐步成为不少人的精神依赖。因为它已经成为一些人漂泊心灵的精神归宿，并将个体困境升华为人类共通的生命体验，帮助人类心灵获得生存智慧，实现精神自足。我们敬畏诗歌，是因为它以悲悯的共情打破个体与世界的隔阂，让心灵洞悉人性的复杂与共通，超越自我狭隘，催生出对生命、对万物的包容与敬畏。我们热爱诗歌，因为它可以升华心灵的精神格局，让心灵在世俗中始终保有对美好与崇高的追求。
杨芳近两年的诗词创作，也在不断锤炼中提升水准，她将对阅读的深爱，对诗歌的坚守不时呈现于诗中。如她写过的《幽居》：“静谧一书斋，幽兰独自开。闲窗风月至，滴露润羞腮。”另一首词名曰《眼儿媚·幽居》：“新雨濛濛弄轻柔，花簇暗香流。落英几处，秋枫红透。烟锁云楼。／／纱窗睡起身慵懒，何处洗心愁? 蔷薇影里，绿萝阴下，百合枝头。”如果说，杨芳新冠时期的绝句《蜗居》折射的是她孤寂无助的精神镜像，新冠之后的词《幽居》折射的便是对传统诗歌的坚守与热爱。“何处洗心愁”更是她迷惘之后的希冀。
执著的坚守必然迎来意料之中的收获。近两年来，杨芳传统诗词创作佳作迭出，频繁获奖，如2025年获贵州省诗词创作“新锐奖”（省诗歌学会颁证），2004-2005两年均荣获全国性大奖——“天籁杯”中华诗词大赛一等奖，并参加了黄山、深圳的颁奖仪式和采风活动。
眷恋中的怀旧：乡愁依然
故乡是人类赖以生存的初始地域，那种由深爱故乡的情结生发的浓厚怀乡之情谓之乡愁。乡愁情怀包括对童年、亲人、熟悉风物和文化的眷恋。当你远离家乡，身处异乡，乡愁便会在某个瞬间悄然浮现，也许是一盘家乡菜、一句熟悉的方言，或是一个节日。
乡愁更是文学艺术永恒的主题。杜甫有诗句“露从今夜白，月是故乡明”，席慕蓉笔下“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”，余光中则将乡愁升华为家国情怀：“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头”。
杨芳的部分诗，浸透乡愁情怀。她诗中的乡愁包括但不限于对出生地的依恋，对故乡风物的印象重拾。她的出生地是纳雍盘挪河边，五岁之前的印象根深蒂固，虽然她五岁之后便随父亲移居贵阳，但儿时的记忆还尘封在那里，母亲的坟茔还静悄悄地躺在那里，每年清明节她必须去扫墓，向母亲诉说心语。如这首七律《清明怀母》所写的：“阴阳隔阻又经年，梦碎相依廛市间。何故孩儿多舛命，久悲慈母老苍山。碑前碧水长流去，墓后寒鸦翠树喧。静坐犹思怀抱里，轻梳白发泪潸然。”潜藏于乡愁底层的情怀，使作者梦碎，多舛的人生经历，使诗人常常回忆儿时坐在母亲怀中轻梳慈母白发的情景，如今读来也令人泪目。
杨芳对故乡的描绘更多的是写景。如这阕《普天乐·故乡景色》：
小松岗，圆日挂，一川烟草，两岸鹃花。鸥鹭飞，悬崖下。 万顷波光如图画，石桥高冷染红霞。萦烟碧瓦，百年皂角，几树寒鸦。
松岗、鹃花、鸥鹭、石桥、百年皂角树等意象，极富意味，它们共同熏染乡愁的原色调，读来令人神往。这首词清朗而又素朴，颇有审美价值。
又如这首七律《题老家吊水岩》：
珠花瀑玉一壶开，万寿岩前绣碧苔。
野鸟无期桑树出，樵夫到此葛藤裁。
泉吟雅韵随风逸，月照观音渡众来。
归去荷锄人自在，白云影里看徘徊。
作者对其出生地附近吊水岩的描绘笔法潇洒自如：飞瀑如珠花溅玉，葛藤似人可以攀岩，野鸟嘤鸣于高树，宛若观音像的石头，这一切编织了一幅山村生态图。尤其是尾联，将陶渊明“戴月荷锄归”的意境重现于读者眼中。
毕节七星关区是杨芳曾经生活过的地方，这里不仅有她的亲戚，更有她学习诗词创作的师友。她对南山、碧阳湖、灵峰寺、德溪情有独钟，远道访问过大屯土司庄园，通过长期编辑《灵峰诗刊》，他和诗友们结下了深厚情谊。应该说这些也是杨芳诗词中乡愁的一部分。如这首七律《登南山感怀》：
拂晓登峰恰可心，汗流浃背渐开襟。
松涛滚滚开三径，啼鸟娇娇净六根。
翠影婆娑犹起舞，红霞舒卷任销魂。
满腔豪气诗情涌，好与春风共鼓琴。
位于七星关城郊的南山公园，风光旖旎，不仅自然景色秀美，也不乏人文气息，上面还有水西古琴社、海潮禅寺，登高远眺，群山苍莽，楼群林立，令人心潮起伏。全诗写景中用典，三径、六根用于颔联之中古淡而飘逸，不仅与海潮寺的传说遥相契合，也与陶渊明的遗世独立精神形成某种呼应。这首诗尾联所写“满腔豪气诗情涌，好与春风共鼓琴”显然是描写古琴之声犹在耳边回响，是人文情怀与自然风光的交融。
旷远中的幽深：诗意缤纷
读杨芳近两年的诗词，感觉到她在炼字、炼句、炼意诸方面均有一定进展，是对之前创作的反思与推进。现略举数例。
碧阳湖是七星关区的美景之一，湖上有白鹭岛，岛上有同心阁，崇阁栉比，高树茂密，这里是诗人和艺术家们经常的云集之处，七星关区文学艺术创作中心也在这里。杨芳的词《东风齐著力·碧阳湖听母教授讲座》写作者近期所听一次讲座的情景。这次讲座，是区诗词楹联学会安排的，旨在提升会员的诗词欣赏和创作水平，会员刚过完清明节，还沉浸在祭祖、踏青活动之中，主讲人以中国古代清明节习俗为线索，阐释清明节的源流，赏评各个时期的清明节代表性诗词。活动结束，学会领导要求每位会员以讲座的内容为线索，从所列两句七言诗“落花有泪因风雨，啼鸟无情自古今”（清初屈大均《壬戌清明作》)中自选一个字为韵创作诗或词。杨芳创作的原词如下：
楼映平湖，新阳融暖，渐老春华。湖山俊逸，紫燕剪风斜。恰是樱红竹翠，迎骚客、鹭岛清嘉。芦丛茂，余音漫绕，皴染烟霞。 雨霁待方家。深殿内、几明案净堪奢。宋唐古意，郁郁浸山涯。道尽清明况味，悲声里、老树栖鸦。斜阳暮，岚汀柳色，细浪晴沙。
这首词，情境相融、雅俗得体，以湖山春景起笔，以讲堂文脉为线，收于暮景余韵，是一首记游兼听学之作。上阕描绘碧阳湖春晴：楼映平湖、燕剪春风、樱红竹翠，景致清嘉疏朗，铺就温润底色；“余音漫绕，皴染烟霞”以景写声，将讲学余韵融入湖山烟光，空灵有画意。下阕转写堂内听讲：雨霁之后，雅室明净，由景入人，写主讲人寻源唐宋、道尽清明感悟，文脉沉厚；结句复归湖山斜阳、汀柳晴沙，写景言情，余韵悠长。用词典雅凝练，“俊逸”“皴染”“岚汀”等字贴合词牌格调，炼字工稳；《东风齐著力》格律合规，上下阕衔接自然，外景与内境、春光与文心互为映衬，无堆砌感。
全词以明丽春景衬托讲学，既写毕节碧阳湖之美，又记老师传古之雅。“悲声里、老树栖鸦”一句似乎转为低沉，但格调不俗。
杨芳的五绝亦各具特色。如以下这三首诗恰如三幅水墨小品：
《溪行》是设色明快的山水图，意趣轻快；《幽居》是笔墨简淡的兰竹图，意蕴孤高；《秋望》是意境苍茫的江天楼阁图，意蕴沉深。它们共同构成了一幅完整的文人生活与心境的时间轴。
关于绝句的创作，论者说法不一：有人说它好写，有人说它难写。前者的理由是，绝句文字少，好驾驭;后者的理由是，正因为绝句文字少，而要表现复杂深刻的内容很难办到。我更赞同后者的看法。绝句字数的确不多（除标题外，五绝二十字，七绝二十八字)，但难就难在好的作品必须做到尺幅千里，味在文字之外，若平铺直叙，便无趣味;若无恰当的联想与生发，文字便形同虚设。因此，绝句不适宜宏大叙事，不宜回环曲折，甚至不允许浪费一个字。它更适宜表现生活情景的某个片段或历史事件的某个点，让读者获得片羽式的但又是独特的审美享受。
相比较而言，我更欣赏杨芳的五律。如下面这组五律，最突出的特色，在于打通了触觉、视觉、听觉的边界，创造了复合型感受：
《冬夜》绝句“枯枝钻石缝”中，“钻”字兼具视觉、触觉、听觉的融通，将冬树的顽强异化为一种有痛感的生命姿态。《暮秋》绝句“落叶携清露，三更玉腕凉”中，“携”本为主动动作，落叶被动飘落却“携带”清露，反常而又合理；“玉腕凉”从触觉跳跃到视觉（月色下腕色的清冷质感），身体感受与秋夜物象叠加。《清明》绝句“野涧响悲笳”中流水声被直接听成悲笳之音，不是比喻，而是听觉上的“误认”，暗示内心的哀思已预先将自然之声植入。
杨芳的一些七律意境深幽，峻爽雅致，也有亮点，如这首《暮春登桃花岛（步陆放翁《暮春》韵）》：
何须翠袖映湖滨，枉信诗书可济贫。
岛上雨多肥瘦竹，山中木秀醉残春。
藏愚遂汲升花水，抱朴常思种柳人。
莫道峰前无渡口，飘飘一叶尚浮身。
此诗最可贵之处，在于实现了传统诗学积淀后的顿悟。诗人以陆游原韵诗为导引，却未困守于南宋诗教的悲慨基调，而是注入了道家哲学与禅宗智慧，在暮春的萧瑟中开辟出庄严澄明之境。“飘飘一叶尚浮身”作为结句，既是对个体生命有限性的清醒认知，更是对精神自由的无限肯定。这种在解构中重建、在困顿中超越的诗歌品格，为当代旧体诗词创作提供了某种启示：真正的传承不在于字句模拟，而在于用古典容器装载现代性体验。当桃花岛不再只是地理空间，而成为心灵图景的投射时，这首诗便完成了从步韵到图新的美学迈进。
纵观杨芳的词，很少有小令，长调较好，中调次之。长调中，她以女性特有的细腻体察人情物态，写景或明丽多姿，或古淡空濛，或动静相宜，抒情自然融合。如这首《凤池吟·游宏村》：
几处亭台，一湾春水，造就妙境桃源。雨连青柳线，雏莺怯弱，燕雀翩然。独立桥头，薄衫尽染碧湖烟。凝眸更看，千年银杏，郁郁参天。 南湖早立书院，有古书万卷，笔架相传。巷至幽深处，酒香醇厚，雪瀑村前。览物之情，月携新露润花田。归来后，久沉吟，夜制新篇。
《凤池吟·游宏村》以清丽笔触勾勒出徽州水乡的灵秀，上阕“雨连青柳线”“碧湖烟”等句，化静为动，赋予亭台春水以空濛意境；下阕由景入文，南湖书院、酒香雪瀑等细节，巧妙串联自然与人文。结句“久沉吟，夜制新篇”收束游踪余韵，显见词人沉浸之态。若论微瑕，“燕雀翩然”稍逊风骨，与全词雅致略有疏离，然整体气脉依然流畅，得江南清韵真味。
以上是拙文对杨芳近两年诗词创作的简要回顾和评价，不求周详，但求客观。一些地方对她稍前时期的创作状态和当时世态作了适当系联，意在强调其创作的时空延续性，而非就事论事。孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也”。诗文论者当知人论世，这是千百年来文学批评的准则之一，我一直在努力遵循。杨芳近两年的诗词取得了一些进步，令人欣喜，希望再加努力，克服某些不足之处，比如诗词中写到时令，偶有不合。炼字炼句炼意仍需一如既往地坚持。一些地方尚欠诗家语的表述，意境的艺术构建仍需再加探索。“山不让纤介而成其危，海不辞丰盈而成其邃”，期待杨芳有长足进步。
2026年4月20日完稿于抱朴簃
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