曾建国先生深耕书画数十载，笔耕不辍，师法传统而自出新意。其作品或雄浑大气，或清雅隽秀，笔墨间尽显山河气象与人文情怀，熔铸岁月积淀，自成一家风貌。
曾建国，男，广东省丰顺县人，中共党员，研究生学历，广州市退休公务员。研习文艺40多年，正式出版诗词小说楹联专著和画册。
独创融水法大写意牡丹，得到北京故宫博物院研究员单国强、中国美协原副主席王明明、广东省政府文史馆员黎展华，当代著名艺评家尚辉.史峰等30多位老师撰文赏评，《人民周刋（网）》《中华英才》《南方日报》《读者》《中国收藏》《美术》《中国书画报》巜广州美术研究》等报刋发表500多幅作品；近两年，牡丹图多次在北京地铁、国际机场巡展，先后在北京荣宝斋、圆明园和炎黄美术馆参展，作品参加法国卢浮宫第36届国际艺术博览会并获金奖；《明天更美好》等牡丹图，被俄罗斯列宾美院，英国剑桥大学、牛津大学收藏；《四海同春》牡丹入选第33届奥运会法国巴黎国际艺术交流展并获金奖；中央新影中学生频道《时代人物》栏目推介播出；作品入编《致敬故宫百年书画艺术典藏之作》；获胡润全球艺术金笔奖，获福布斯世界文化盛典金奖。中国邮政制发纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念册（曾建国专册）。2025年12月26日，《人民日报》网《中国日报》网同日载文专介曾建国文艺成果。
曾建国系中国楹联学会顾问，广东楹联学会名誉会长，中华诗词学会会员，广东省美术家协会、作家协会会员，广东中华诗词学会、岭南诗社、艺术东方画院和深圳市长青诗社顾问。
绘就盛世华彩 开辟写意新风
——记丹青艺术大家曾建国
从传统文人画的深厚经验中挣脱而出，曾建国先生的丹青文化成就，可谓是经历了一场莫大的自我突破与变革。在我看来，曾建国先生是有着一颗为传统文人画重焕光彩的心，多年来，他怀着丰富的创作经验，在传统笔墨的基础上，为牡丹这一经典文人题材赋予了全新的美学意义。当然，这里所谓的革新，并不是要与传统拉开距离，更不是要站在传统的对立面。正如前面所说，他是以传统笔墨为土壤的。若非要定义，那么其作品就像是一朵基于传统而绽放的“时代之花”。同时作为观赏者，我们也应该去理解曾建国先生的艺术思想与文化主旨，只有这样，才能真正由内而外地看懂他的画。这一点，也是我们将其区别于常规画家的原则所在。
在曾建国的作品中，所有的牡丹题材都是展现出全然一新的形态面貌.传统的舒展雍容之态，则被转化为一种近似于菊花般层叠绽放的意象。包括色彩与水韵的交融，亦是尤为精妙，自能于细腻中透出绚烂之光华，浑然天成而生机流溢。由此可见，曾建国先生的艺术造诣，的确是秉持着一种突破与拓新的精神；而他那源源不绝的创作动力，也正是源于内心深处对传统文化真挚而持久的情感。所谓“革新”，只是他对传统文人花鸟画的再出发！
在这样一种统一的写意风格统领下，观赏者的视觉体验首先受到强烈冲击。尤其是画作中经由色彩铺陈所展露的朦胧、空灵与静谧之美，皆与传统牡丹题材的雍容雅致形成了鲜明分野。而背景的氤氲简淡，更为画面蒙上了一层诗性唯美的情怀。依我看来，这种以色彩主义构建的牡丹主题，在精神层面上也是与齐白石“作画妙在似与不似之间”的艺术理念深度契合。毕竟曾建国先生始终未曾偏离传统笔墨的写意根源，所以站在艺术美学的立场，我更愿称曾建国先生是一位继往开来的写意学者。他以冷静审慎的美学思考，精准把握着传统与现代之间的张力，既不因贴近传统而固步自封，亦不因追求革新而流于庸俗。
艺术形式始终是精神的载体，例如诗以言志，书以载道，画以寓情等等。作为画家，我相信曾建国先生的画道精神也是如此。从艺数十载，余将上下求索，从传统到现代，从传承到革新，这期间既需要突破自我的勇气，也需要有化古为今的智慧，更离不开“画以寓情”的至高境界。从不刻意与人争锋，不随波逐流、不重复陈迹，而是始终以沉静笃行的姿态，将丹青文化焕发出独属于这个时代的艺术光彩。让花成花，让树成树，让笔墨回归其本真而又充满当代生命力的表达。相比于一些只会喊口号、流于“假大空”的创作者，曾建国先生的艺术造诣，无疑是有着更加深远的现实意义与真切的文化价值。
文/王明明（著名书画艺术评论家，美术家）
2025年12月17日 书于北京
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