大象新闻评论员 王晓娜
近日，“爱奇艺疯了”冲上微博热搜第一，评论区炸开了锅。事情的起因是，爱奇艺总裁龚宇宣布超百名艺人入驻爱奇艺旗下的专业级影视制作平台“纳逗Pro”，也就是AI艺人库。这一消息引发不少网友抗议：“以后看剧全是假人？”“艺人卖脸就能躺着赚钱吗”
图源：爱奇艺世界大会现场
艺人入驻AI艺人库，当然有它积极的一面，对艺人来说，可以更高效地接洽AI影视项目、拓展虚拟形象代言、数字分身演出等新商业模式。对于片方而言，AI技术可降低制作成本、缩短周期，还能满足特定创作需求。
网友的争论，首先源于信息不对称下的“信任缺失”。当艺人形象与AI生成内容挂钩，公众难免会担忧：艺人的脸、声音是否会被平台随意“克隆”？万一平台用AI制作低俗烂剧，艺人形象受损，这个锅谁来背？尽管爱奇艺随后澄清，艺人入驻仅代表合作意愿，每个项目仍需单独商谈授权，但这一解释并未完全平息质疑。
图源：爱奇艺总裁龚宇发言
艺人的数字形象被授权出去，如何防止滥用、篡改或超出约定范围的使用？如何确保AI生成作品不损害艺人声誉？目前还没有成熟的法律框架和行业标准去约束AI创作市场，不可控的风险无处不在。
另一层面，用AI技术替代“人”的表演，触动了公众对真实性的执着。影视表演本质上是情感、体验与创造力的传递，而AI生成的“表演”即便再逼真，也缺少了“人”的温度。
长期而言，影视观众购买的是情感共鸣与审美体验，而非刻意炫技。如果一部作品大量依赖AI表演，缺乏真人演员的真实情感注入，观众将很难产生深度共情。
艺人也应该明白，“卖脸”未必可以一劳永逸，过度依赖AI表演，可能削弱真人演员的议价能力和生存空间——当AI可以“演”出相似的效果，投资方何必再支付高昂片酬？
图源：爱奇艺世界大会现场
技术洪流之下，AI与影视的结合不可逆转。相关从业者想要善用技术，必须以清晰的规则为前提。行业需要建立统一的艺人数字权益保护标准，明确授权范围、使用边界、收益分配和违约惩罚机制。同时，平台和制作方应保持透明，在宣传中明确标注AI生成内容的比例，尊重观众的知情权。
面对AI冲击，真人演员不应一刀切地抗拒技术，而是需要主动学习、合理利用。艺人将AI作为辅助工具，用于预演、虚拟试镜、特效替身等，可以提升创作效率，但也要避免自己被技术“剥削”。
图源：AI生成
AI艺人库引发的争议，不是一场简单的“误会”，而是技术变革与行业伦理碰撞的缩影。大众害怕的不是AI会演戏，而是有一天，荧幕里灯火辉煌，却再也照不见人的温度。当技术试图“复制”人，我们更应珍视那些无法被代替的东西：即兴的火花、情感的投入。当表演可以被代码操控，艺术最后的壁垒，不是技术，而是人类那份柔软的灵魂。
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