从创投舞台走出来的导演邵艺辉，更懂新人创作者的所思所想，她真诚的点评总能指出创作中最容易被忽略的细节。她反复提醒创作者，剧本不必追求冗长的篇幅。面对《唐人街捉妖》的AI概念短片，她直言，创作者选择的每一张画面、每一帧镜头，都代表着自身的审美与品位。对于《阿拉外公》里喜剧冒犯与温情表达的尺度把握，她也给出了精准的建议，让喜剧的冒犯有边界，温情的流露不刻意。

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身兼导演与演员双重身份的董子健，始终从人物塑造与叙事节奏的角度，为项目给出独到的见解。他直言“标准化的类型创作是有风险的”，鼓励青年创作者跳出固有的叙事框架，找到属于自己的表达风格。他也鼓励新人导演不必为了迎合市场强行增设人物与支线，聚焦核心的故事与人物，才能让作品更有力量。

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演员、舞蹈艺术家尹昉，以表演者的敏锐直觉，精准捕捉到人物塑造的核心症结。面对《搬神》里两位主角的人物关系，他提醒创作者，要让旅途的过程真正重塑人物，而非让情节推着人物走；面对《阿拉外公》的群像塑造，他建议创作者收拢支线，让所有人物都服务于核心的主题表达。他的点评始终扎根于人物与情感，让故事的血肉更丰满，也让人物的灵魂更鲜活。

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