从“规模制造”到“价值共生”：《2026中国家居设计趋势调研报告》解读|2026中国家居设计趋势调研报告|共生|审美|广州|美学|设计师

当房地产的“黄金时代”渐行渐远，当90后、00后成为家装消费的主力军，当AI以不可阻挡之势渗透每一个行业——中国家居设计正在经历怎样的变局？未来的家又会是什么模样？

3月18日，在中国家博会（广州）的论坛现场，网易家居&网易设计全国总编辑胡艳力，向行业解读了一份重磅报告——《2026中国家居设计趋势调研报告》。这份报告由中国家博会（广州）与网易家居联合发起，覆盖全国超23个省份、1500位资深设计师，是一次对行业未来的集体追问。

报告基于1500位资深设计师的问卷、访谈与案例，不仅是一份数据汇总，更是一幅关于用户、设计、产业与责任的全景路线图。它告诉我们：行业正从“规模制造”迈向“价值共生”。

过去二十多年，房地产的增量红利撑起了家居产业的狂飙突进；如今，市场正式进入“存量主导”的新周期。与此同时，消费端也在发生代际更迭。90后已经成为家装决策的主力。他们的决策逻辑，既理性又感性：既要“性价比”“质价比”，也高度关注设计、环保和情绪体验——报告借用了一个词叫“心价比”。他们获取信息的渠道，早已不是传统广告，而是抖音、小红书上的种草与口碑。他们对审美的追求，也从“跟风某种风格”转向“去风格化”的混搭和氛围感营造。

报告一针见血地总结：用户需求的本质，已从“解决功能缺失”升级为“构建理想生活方式的主动表达”。

然而，供给侧并没有完全跟上。报告指出了三大产业瓶颈：协同效率低下（设计、生产、交付数据断层，周期拉长）、规模化与个性化的矛盾（小批量、快反需求与大规模生产之间的冲突）、价值认知错位（设计、服务、环保等隐性价值仍被部分市场视为“免费”）。正是这一“存量竞争深化、消费需求升级、产业协同低效”的矛盾三角，催生了行业对设计价值创新与协作重构的迫切需求。

基于1500位资深设计师的调研，报告凝练出五大核心共识，分别从价值观、创造力、协作方式、技术工具与社会责任五个维度，勾勒出一个正在形成的 “价值共生”新生态——以用户为中心，以设计为纽带，以协同共创为路径。

风格共识：45.71%的设计师将“可持续与自然主义”视为未来最具生命力的风格方向。设计不再仅仅是美学的表达，更是情感与价值观的承载。

价值共识：75.24%的设计师认为，“创意”是核心溢价来源。设计正在从“成本项”转变为“价值创造的关键环节”。

协作共识：60%的设计师认定，全案设计是必然趋势。设计师的角色正在向“资源整合者”与“生活策划者”跃迁。

技术共识：数字化工具已广泛渗透（52.38%），但AI目前仍处于辅助阶段。人机协同，才是未来的方向。

责任共识：推动可持续发展（64.76%）与传承创新地域文化（59.62%），成为设计师普遍认同的社会责任。

趋势一：风格价值化

不只是好看，还要“有温度”

45.71%的设计师认为可持续和自然主义能成为主流。消费者越来越在意“健康”“环保”“疗愈感”，这背后是对长期价值和情感连接的渴望。设计师张丰义举了一个例子：他们在项目中用再生骨料替代传统建材，通过自然通风采光降低能耗——设计正在从“改造环境”转向“构建人与自然的共生关系”。

趋势二：功能美学化

既要颜值，也要实用

过去很多人以为，好看的东西不好用，好用的东西不好看。但现在，用户两个都要。39.42%的设计师追求“功能与艺术的融合”。设计师林开新观察到，客户越来越理性，既要落地方案，又要个性化审美。设计师正从“美学主导”转向“用户场景驱动”。

趋势三：材料体验化

摸得到的感觉，看得见的价值观

材料的选择，不再只看耐用不耐用。41.9%的设计师关注“质感表达与空间情绪”，36.19%首选“可持续属性”。材料成了连接感官体验和价值观表达的桥梁。比如品牌「吱音」在“简诗人”系列中用杜邦纸搭配实木，既有独特质感，又方便拆卸回收。其创始人朱晖还以策展人身份加入家博会的「CMF趋势LAB」，聚焦“信息过载”时代的情绪纾解。

趋势四：色彩疗愈化

颜色开始“治心病”

53.33%的设计师认为，未来主流是“中性柔和，营造疗愈氛围”。色彩正在成为一种情绪干预工具。Pantone把2026年度色定为「云舞白」——一种柔和的、介于纯白与米白之间的颜色，象征回归平静。设计师施旭东分享了一个真实案例：一位业主在老房改造中指定“奶油白”，原因很简单：“每天下班看到这个颜色，紧绷的神经就能松下来。”这已经不是审美偏好，而是情绪刚需。

趋势五：技术融合化

AI是帮手，不是主角

70%的设计师已经在使用数字化工具，但只有14.29%把AI当成“创意伙伴”。数字化工具已经成为基础设施，而AI更多在灵感激发、概念生成、效果图渲染这些环节打辅助。多位设计师指出：AI能提高效率，但判断“什么方案真正适合人”、理解“为什么这个设计值得做”，仍然是人类设计师的核心价值。

面对碎片化供给与一体化需求的矛盾，产业正在探索四条协作路径。

服务集成化

全案设计成为必然

60%的设计师认为全案设计是行业必然趋势。设计师从“空间规划者”扩展为“资源整合与项目管理的总控师”。W.DESIGN无间设计等公司已实现建筑、室内、软装乃至艺术品顾问的一体化服务。

价值显性化

创意成为核心溢价点

75.24%的设计师认同创意是溢价核心。设计师刘增申说：“核心竞争不在于‘能画什么’，而在于‘能看到什么别人看不到的可能性’。”让无形的设计价值被消费者感知、认可，成为行业共同课题。

协作平台化

呼唤高效资源链接枢纽

84.76%的设计师认同跨地域交流的价值，但缺乏深度有效的对接路径。这正是中国家博会（广州）持续构建全国设计交流网络的核心动因。依托“CIFF设交圈”平台，中国家博会（广州）每年奔赴全国数十座城市，开展形式多样的路演推介、城市游学与深度对话——从「CIFF设交圈中国行」城市路演，到联合网易家居发起的「设计共生」省际互访；从聚焦青年设计师成长的「设计1000计划」，到专注办公空间创新的「ODC办公创想研学营」。这些项目以“在地体验、沉浸交流”为内核，让设计师在真实的城市肌理中感知设计语言、链接产业资源。这种超越“点头之交”的深度交流，与展会提供的全球选材通道互为补充，共同构成完整的价值闭环。

供应链柔性化

共创机制驱动创新

64.76%的设计师认为供应链整合与交付效率最需创新，51.43%呼吁设计师与品牌共创机制。为此，中国家博会（广州）打破展期局限，全年持续打造「超级选品GO！」活动，带领设计师直抵悍高、斯帝罗兰、精一股份、欧美斯等20家优质品牌工厂一线，在真实生产场景中触摸材质、观摩工艺，实现供应链深度对接。在展会期间，则通过「设计共生」联合HC28 | maison、巴博罗、美萃等品牌举办“设计力城市趋势私享会”，以小型沙龙形式推动设计师与品牌精准对接，从单向展示走向双向共创。展内展外联动，共同构建设计师与供应链的全年无间断链接通道。