影视行业“失真”到什么程度？
“真人实拍最终可能成为非物质文化遗产。”
4月20日，爱奇艺世界大会上，龚宇发布了爱奇艺成立16年来第一次大转型——去中心化战略。
原本是阐述商业逻辑，勾勒一幅自我革命、以算法代替人的降本增效发展蓝图。结果出师未捷，只赚了“疯了”热搜和网上群愤。
微博热搜截图
抛开商业战略布局，龚宇的“去中心化”逻辑不再着眼于内容创新，而是加码技术All in AI生成。至于会导致的后果，龚宇其实已经给出答案——人类表演成为非遗。
换句话说，按照龚宇的“预判”，至少在影视创作、表演艺术领域，未来世界的新历史，将不由人类创造。
把舆论场的混乱先放一放。客观地说，AI未必不能激活甚至救市场。只是一味滥用AI影像，最终可能把有“人味儿”的实拍逼上“断代”“消亡”的绝路。
“饮鸩止渴”必然是一桩悲剧。因此我们更想追问的是，AI有能力大批量生成影像的时代，什么值得被取代，什么不可以。以及更为根本的，虚拟与真实的边界由谁定义，谁来守护。
狂飙后的必然失速
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曾经的长视频优等生，如今的AI赌徒。
爱奇艺大转型的关键一环是“AI艺人库”。宣布“纳豆Pro”平台已超100位艺人入驻后，龚宇继续震撼发言，AI能让演员从“1年拍2部戏变成14部戏”，“演员很辛苦，让他们多休息。”
时间倒回到今年3月，龚宇也曾在“影视行业开年第一会”上阐述过一个“112定律”——AI技术将使单位内容成本降低一个数量级、创作者数量至少增加一个数量级、作品数量至少增加两个数量级。也就是创作者增加10倍，作品数量增加100倍。
为什么如此急迫想要“新增量”，其实不难理解。
从2023年《狂飙》创下单季日均会员数量1.29亿峰值后，爱奇艺业绩便接连失速。根据财报数据显示，2025年爱奇艺全年总收入272.9亿，同比下滑6.62%。继2024年下跌7.97%后连续第二年陷入负增长。
一边是深陷业绩泥潭的重压。另一方面，AI本身也确实给影视行业带来真实的想象空间。根据中金2025年12月发布的《2026年传媒行业展望报告》数据显示，2026年中国影视动漫行业总产值突破4500亿，仅抖音平台AI动漫内容日播放量就将突破120亿次。
换句话说，龚宇原本的资本故事不够有想象力，单靠押注爆款剧的不确定性驱动业绩的模式不可持续且已经失效。爱奇艺急需一个能提高估值、打破依靠“IP+流量”的新叙事破局。今年3月的第13届中国网络视听大会期间，龚宇就曾乐观预测2026年会出现AI生成的爆款长剧影视作品。
爱奇艺的失速是平台野蛮生长后必然要经历的痛。然而，表面上看，“去中心化战略”是一次自我革新，一套精密的效率叙事——把“真实的人”物化成可无限复制使用的数据资产。
实际押注AI新叙事的野心和目的明确——在社交媒体上，AI叙事是流量；在资本市场上，AI叙事是“概念先行”常规操作路径。
有媒体评论：龚宇并非真的相信真人实拍会变成非遗，只是在用一种极具传播力的方式告诉资本市场，爱奇艺找到了新的增长曲线。
北京爱奇艺总部大厦（图源网络）
目的和后果清楚了。接下来的问题是，代价是什么。
消失的真实与信任危机
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跳出爱奇艺大转型本身，将视野投向整个影视行业的AI化浪潮。
如果说在更早期的互联网草莽时代，一些敢抛出惊世骇俗言论的企业家尚可以用行业颠覆者的外壳做掩护，如今影视行业的问题已经不是能不能靠AI改变行业，是观众还信不信。
尽管AI的使用边界、伦理审查制度等问题尚未有明确界定，舆论反扑已经猛烈且清晰。有调查数据显示，74%观众认为AI无法传递真实的情感共鸣，明确抵制AI作品。
客观上需要正视，AI未必不能成为影视创作的有力工具。
时间倒回到1839年，法国画家达盖尔公布其发明的摄影术，以更廉价、快速、精准的方式“捕捉自然影像”，当时也让写实画家一度陷入集体焦虑。
1839年，法国科学院于研究院在联合会议上公布达盖尔的发明
但历史证明了技术冲击非但没终结绘画，反而倒逼画家摆脱“画得像”的束缚，完成从“复制现实”到“作者表达”的根本转向。后来的印象派等现代艺术流派诞生一定程度上也受此影响。
龚宇在阐述战略逻辑时说“以往技术创新先改变平台再改变内容，但这一次，AI先改变了内容本身。”更确切地说，不是“内容本身”被改变了。是人类尚不能用足够明确、准确的语言去定义描述AI内容的艺术价值，就急于用商业话术勾勒一场新技术革命。
AI降低制作门槛，让创作者数量激增，表面看似乎冲击影视艺术创作。但真正的问题从不出在“用不用AI”，是“为什么目的用”、“怎么用”。归根结底，创作者的时代洞察力、美学素养、人文关怀，始终是决定艺术作品价值的关键变量。
回到龚宇对未来的的预测——真人表演成为非遗。“非遗”是什么？不是被技术打败的、不再发展、止步不前的东西，是需要被人类珍视的、记录的文明记忆，被接续的、传承的精神脉络。如果影视创作的未来真的要由AI创造，那会成为“非遗”的，也不是演员表演本身。
谭鑫培《定军山》戏曲演出剧照，拍摄于中国电影博物馆。电影《定军山》影像资料已遗失。
是影像创作者用摄像机记录下的人类肉眼所见的真实；是人类社会大舞台上展演的没有滤镜、可能不完美但真实的时代风貌变迁，打动人心的、人与人、与世界间的最本真的交流，不可篡改的视觉证据。
技术应服务于叙事而非替代真实。用纪录片导演周兵的话说：“AI是高效工具，但永远无法替代人类对生活的观察与记录。真正触动人心的‘人间烟火’，深层次的情感共鸣与文化传承中的‘道’，是技术无法替代的核心价值。”
真实记录不仅是美学问题，更是时代责任、历史责任问题。AI或许能演戏，但记录真实需要靠人，也只能由人身体力行。从这个意义上说，AI时代恰恰是纪录片创作者重新确立自身独特价值的关键期。
“AI影视”的另一条路
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用“真实记录”“造梦”。
电影是造梦的艺术，但此“梦”并非制造虚空幻象，本质仍是对现实生活的观察思考，对真实物质现实的打捞重现，对人之精神世界的深度开掘。
而纪录片的第一要义就是“守护真实”，这种坚守不仅是方法论层面的创作原则，更是滤镜时代、算法时代，人对抗简化与异化，守护深度思考与认知的珍贵立场。
基于以上分析观察，我们邀请从事纪录片创作研究近40年、纪录片领域当之无愧的“历史题材纪录片教科书”周兵导演，专门围绕“AI时代纪实影像创作”策划一次工作坊。
为什么说他能教会你“用真实纪录造梦”的技术？
他的纪录片，能做到不止于记录真实影像。打捞历史，复现华夏文明的“意境之美”是他的拿手绝活。
比如《故宫》时期的创作，开创性地用电影化、故事化的叙事手法取代传统宣教式拍摄手法，让600年的紫禁城不再只是沉默的文物数据，更是有了“人”的温度。
比如《敦煌》《千年菩提路》，以人文、历史为审美取向，跟随他的镜头叙事，不仅能清晰梳理出华夏民族文化脉络，更能挖掘出烙印在老祖宗骨子里的东方审美智慧。
比如《下南洋》，用开放的全球视野梳理历史、关照当下，媒体广泛赞誉是“华人史海的成功打捞”，某种程度上，作品也对华人社会未来发展的建构起到一定的启示作用。
这些都是“AI影像”创作的薄弱环节。换句话说，是人类用真实纪录造梦对抗AI创作，还可以努力抓住的机会。
如果说前面的讨论是围绕爱奇艺借AI转型的原因、后果及代价。站在AI时代的十字路口，从业者、创作者需要想清楚的问题已经不能是建立在笼统直觉或确凿数据之上的“怎么把AI的蛋糕做大”，而是——
先建立起自己无法取代的价值内核，再根据这个价值内核在批量复制的AI影像洪流里，创造值得被留住、经得起考证的东西。
在周兵看来，“中国题材是全世界最好的，不缺题材，缺好故事的挖掘呈现。”
于普通个体而言，在充满不确定性的时代，如何边把握时代发展趋势，边回头追溯历史、真实记录当下，给自己打造一座精神避难所，是适用于绝大数人的生活解法。
周兵导演在纪录片《敦煌》拍摄现场
于影像创作者而言，用镜头记录每个大时代的变化，留下不可篡改的、亘古不变的历史印证，这需要创作者有发掘昨天历史的能力、为明天记录下今天历史的远见，以及符合当下时代语境、未来发展趋势的题材和创意判断，切实可用的故事创作方法。
6月13日、14日两天，他会面对面把这些纪实影像创作的要素、技巧一一传授给你，以及如何开拓你的多元文化视角，如何用接地气的视角洞察大众现象、流行文化、大众情绪细微变化之下的朴素愿望，如何让故事更精准、更高维、更有预见性地反映时代内涵，把功夫下在刀刃上……
搞清这些问题都对你在AI时代修炼用纪实影像讲故事的稀缺能力至关重要。距离开课还有一段时间，报名后等待开课期间可以先带着问题把老师的作品看一遍——核心主题是什么？叙事结构如何安排？配乐有什么巧思？情感如何调动……
现在报名有早鸟价。带着问题来，上课过程中结合周兵导演的解读，对照自己的观感纠偏以及深化理解，事半功倍。也可以带着自己的想法或选题来，获得有针对性地一对一点拨指导，经由他的经验和方法告诉你如何有效把自己的创意落地。下面是完整课程大纲
作者 | Yu
排版 | 佐爷灵魂贩卖馆
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
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