研讨会现场丨形而上——李钢雕塑作品展|李钢|莫言|雕塑作品展|雕塑展

贵州省美术和雕塑研究院院长李钢雕塑作品展于4月8日在贵阳市森林公园十二山居开幕，本次展览由贵州省美术家协会、贵州省对外文化交流协会、贵州省美术和雕塑研究院主办。开幕式盛况空前，关心文化艺术发展的多位省级老领导、文化艺术界的专家学者、社会各界艺术爱好者100余人出席。

4月17日下午，李钢雕塑艺术研讨会在十二山居举办，研讨会由贵州省对外文化交流协会艺术委员会、省美术和雕塑研究院主办。贵州省美协原主席、著名画家谌宏微，省新闻出版局原副局长、文化学者杨庆武，省文化厅原副厅长、文化学者谢彬如，贵州师大文旅学院原院长、二级教授张晓松，亚太动漫协会秘书长、贵州省经济文化促进会会长、著名文化学者王六一，贵州省作协副主席、《山花》杂志社社长李寂荡，贵州师大美术学院原院长田军，省建院总规划师、著名建筑设计师刘兆丰，贵州省文化艺术研究院副院长、贵州省工笔画学会会长王锦霞，贵州大学美术学院教授曾希圣，贵州轻工职业技术学院教授张肃，省工艺美术协会副会长黄向阳等艺术家专家出席研讨会。

开幕回顾

贵州省人大原副主任、著名学者顾久宣布展览开幕

贵州省对外文化交流协会会长何京主持开幕式

雕塑家李钢致辞

开幕式现场

19岁时创作《残秋》老妇人·老男人

研讨会现场

学术研讨会现场

出席学术研讨会嘉宾合影

研讨会由贵州省对外文化交流协会会长何京先生主持。会议发言纪要如下：

贵州省对外文化交流协会会长何京

何京：本次李钢雕塑作品展已于4月8日开幕，欢迎各位专家学者今天又聚集在一起，出席李钢雕塑作品研讨会，大家可以围绕两个主题展开讨论发言，其一可以围绕李钢作品本身，对他作品的思想内涵、艺术表现、风格特点等展开讨论。其二这些年相对于油画、国画以及书法，贵州雕塑艺术这个艺术门类的艺术成就和全国性影响力相对较弱。

大家可以延展开来，谈谈贵州雕塑艺术的现状和发展，包括如何促进贵州社会公共空间的环境雕塑艺术的健康发展。请大家畅所欲言，积极发表意见。

原贵州省美术家协会主席谌宏微

谌宏微：首先祝贺李钢展览成功，贵州雕塑队伍比较少，李钢担任省雕塑院院长和省雕塑艺委会主任，为扩大贵州雕塑的影响做了很多工作，我当时是省美协主席，李钢是雕塑艺委会主任，我们一起商量，怎么把雕塑抓起来，他想了很多办法，找了很多社会资源和省外专业资源，把队伍拉到上海南京路步行街举办“第14届上海南京路雕塑邀请展贵州雕塑专场展”，展期两个月，影响很大。

2020年我是美研院院长，李钢是雕塑院院长，两院合并，我快退休了就推李钢当院长，李钢很谦让，由此可见李钢的格局担当。

今天，我来的挺早先睹为快，作品不是很多，但放在这个小环境中恰到好处，雕塑和环境融在一起，放大了雕塑的视觉感染力。

我对李钢的作品有三个特别深的印象：

一是他作品的视觉冲击力非常强烈。大体块，大扭动，大线条很有厚重感，一些作品体量不大但分量很足，有一种蓬勃的态势，视觉张力非常强烈。

二是李钢的塑造功力很精湛。造型的那种夸张，肌肉的那种扭动，深邃的眼神，刀劈斧凿的那种痕迹，都见其很深的功力。

大感觉和小细节的处理也非常到位，无论刀法还是手法，都有一种“写”的感觉，用刀来写，用斧子来写，用石头来写，李钢做到了技法与内心激情的平衡。

三是李钢的作品承载着强烈的社会关怀与鲜明的艺术态度。他始终扎根贵州，表现时代，将时代发展、社会变迁与人文精神融入创作，用雕塑弘扬社会正气，传递正能量。

他所有的作品，不是自己的小情小趣，是要体现一种精神的、有社会关怀的和社会应该弘扬的东西，这就是他内在的精神力量，他的艺术作品不是单纯的技法呈现，更有温度、深度和时代价值，有别于一般艺术家的小想法，小情趣。

李钢的雕塑作品，90%以上都是社会性的，在这些作品中我对《时代楷模文朝荣》这件情有独钟，这是贵州双百工程的邀约作品，是在贵州邀约作品里最好的一件，我觉得这件作品，应该是李钢艺术才华的集大成之作，是对脱贫攻坚人物很深的挖掘和精准的把握，是对文朝荣质朴坚毅、无私精神特质的完美塑造，这件作品被贵州美术馆收藏并陈列。

《时代楷模文朝荣》是主题性的雕塑创作，这样的作品在雕塑界很少见。李钢的作品中一些小细节的刻画，每个环节都拿捏的恰到好处，体现了具象和精神的精准控制。这些作品看似简单，但却蕴含了极高的创作难度，不知道李钢用了什么工具，反正感觉胡乱抹了几下，类似于我们国画的大泼墨、大写意，特别的精彩！水平好和不好完全不一样，李钢把控得特别好，这个有很高的难度。

贵州省新闻出版局原副局长、文化学者杨庆武

杨庆武：一座城市一个国家应该有它的雕塑信仰、雕塑精神、雕塑风格、雕塑阅读、雕塑力量。李钢的创作呈现出鲜明的现实主义介入性与灵魂关怀双重导向。

一是他对时代精神的自觉捕捉：李钢的创作选题具有极强的社会敏感度与历史使命感，也就是李钢雕塑展前几天的开幕式上，顾久先生提到的艺术家的道与义，从《中国孔子》《张之洞》《王阳明》到《时代楷模文朝荣》《苦难英雄任正非》《莫言20121011》到贵州村超吉祥物《村超娃》及奖杯《丰收杯》的设计，李钢始终将雕塑作为记录时代的脉搏和表达时代精神的载体。

他不仅塑造历史文化名人，更敏锐地将镜头对准改革开放中的企业家（任正非、马云）、文化巨匠（莫言）、教育家武大校长（刘道玉）以及脱贫攻坚中的平民英雄。这种选题跨度反映了他“为时代立传、为生民塑魂”的人文情怀。

二是他与个体生命的深度共情。几天前在他的作品开幕式上，李钢追忆了他的创作经历，他十几岁时创作的《阿Q像》、《孤苦》、《老妇人》…… 就已透露出艺术家早年便具备的对底层命运与人性幽微的悲悯与洞察。成名后对北极的关注，河流的污染，更将人文关怀从人类社会延伸至生态自然，体现了超越人类中心主义的忧患意识。

有价值的艺术作品一定要植入艺术哲学的深度思考。李钢的艺术哲学的核心可概括为“灵魂表现主义”的具象实践，他将人的精神灵魂作为终极客体，李钢笃信“雕塑艺术是人类灵魂的最佳容器”，并提出“灵魂观察法、灵魂思考法和灵魂表现法”，这并非单纯的形式摹写，而是试图通过物理的泥土与金属去“固化”，让无形的精神气流实现雕塑的内在表达。

在他看来，肖像雕塑的本质不是解剖学的准确，而是主体内在世界的外化与凝固。

一、形而上与具象的辩证：

李钢的创作路径是由器及道——通过极尽精微的具象写实手段，抵达超验的、形而上的精神真实。

他在《阳明悟道》《莫言20121011》等作品中，就实现了在凝固的瞬间里，竭力呈现人物的心路历程，容纳人物的思想史维度，让雕塑成为通往人物灵魂深处的媒介。

李钢作品的结构处理带有强烈的叙事张力与心理空间建构意识。首先是瞬间的纪念碑性，他擅长捕捉人物最具情景张力或精神转折的瞬间，如《莫言20121011》就紧扣了诺奖公布的特定日期与神情，《阳明悟道》对应龙场顿悟的临界状态，这种场域情景产生的结构选择，使静态雕塑蕴含了巨大的心理动能与前史想象空间。

二、体块与虚空的对话：

《融.裂》作品中可以得见，李钢对雕塑的“负空间”与“破损结构”有深入探索。他的写实并非平滑的完美，而是可能在面部肌理或体块转折处保留刀痕、裂纹或粗粝质感，以此隐喻人物经历的苦难或思想突围的痛感，如《苦难英雄任正非》《大先生梁漱溟》《刘道玉》等。

三、李钢的技法风格：

表现为学院派严谨造型功底与表现性肌理语言的融合。这涉及到师承与技法的根基，其早期作品《今年喜事多》入选全国美展，显示出在场景性群雕中他对民间生动气韵的把握能力。

四、新具象的肌理修辞：

也就是“新具象”风格，具体体现在细节处理上的主观表现性。他不追求照片式的光滑复制，而是通过对泥性的保留、刀法的走势来传递情绪。例如塑造任正非时，他通过硬边、块面的切削感来体现企业家的坚韧与沧桑；在塑造莫言时，则通过微妙的面部起伏及破孔捕捉文学家的敏感、深邃，通过有鼻无孔有口难张揭示其精神磨难。

五、跨界与在地性实践：

从筑城广场主席像军干服改中山装到省委党校马克思教学基地广场设计及马克思铜像创作，从赫章夜郎文化广场到贵阳青云路网红步行街的《青云门》《图腾柱》再到贵州村超吉祥物等系列雕塑，李钢展现了将主流设计将纯雕塑语言向公共艺术、在地文化IP转化的能力，这要求他在保持艺术高度的同时，具备对大众审美与符号提炼的精准控制力。

如果需要一个定评，那我觉得他提出的“灵魂表现主义”的创作观，为陷入图像复制困境的当代写实雕塑提供了精神深度的突围路径。

他的作品多次入选全国美展并广受关注和好评，证明了中国雕塑艺术专业领域对其学术水准的认可。他以雕塑介入公共话语，通过对王阳明、任正非、文朝荣、村超等题材的塑造，构建了一套可视化的贵州乃至中国当代精神图谱，他创作的《中国孔子》《知行阳明》和《北极悲歌》在纽约时代广场大屏幕上滚动展播，他说：孔子是中华文化的底色，王阳明是中华文化的高光，尤其《北极悲歌》，表现了北极熊一家在地球暖化中消融、消失、消亡的过程……它不仅表达了中国人对全球生态恶化的高度关切，体现了“天人合一”的生态观，还慎重而庄严的告诉世界：中国人不只是固守着他们的传统、他们的国体文化，中国人也时时关切着人类的未来地球的明天。

我还是要再次提到他新近的作品《国士道玉》，一位校长的去世怎么会引发社会、学界这么深重的关注，这本身就是少见的，这里面的因素太多太疚心了，李钢也沉浸其中，他的作品的了不起就在这里，他对世界有感知力，对人的生存状态有洞察力，对国家的走势与未来有痛惜和关切，这是由他作为真正艺术家的悲悯情怀和敏锐的痛感神经决定的，他先画出素描，那种无奈与痛心疾首，那只掩面而伤、瘦骨嶙峋的手，实现了很精准的揭示和表达，我一下子就被震住了，那是对中国教育的一种深深的忧患和百般的无奈表现出的极度的痛苦！

李钢说，作为贵州人我将全力创作更多体现中华文化精神、符合世界进步的，揭示人类深层忧患的作品，以具有特征的鲜明的中国风格向世界讲好贵州故事、中国故事和人类故事。

李钢是在这样践行。当然，李钢也有少数不太好的被地域文化圈制被情绪和表象左右的作品，即使是罗丹.布朗库西.贾坷梅蒂他们也有不少的败作、遗憾之作，这是艺术创作与艺术审美的规律与必然，是可以理解可以包容的，这丝毫不影响他们成为大家，李钢也如是。

李钢在“新具象”范畴内的思考与创作已臻成熟，他认为不同的材质承载着不同的灵魂，未来若能在材料的多元实验或空间装置的扩展上作进一步探索，或将能使“灵魂表现”的载体变得更为宏大与自由，这有待进一步分析研究。

原贵州省文化厅原副厅长、文化学者谢彬如

谢彬如：两位对李钢作品的分析，我真是深受启发，围绕你的雕塑，环境雕塑，大家谈了看法。李钢的雕塑作品展，我感觉是咱们举办得太晚了，我觉得这应该对我们政府文化机关有所启示，看到他的作品以后，我深为震撼，他的人物作品表现出精神性的东西。我也不是门外汉，雕塑关系到形和神的问题，这牵涉到艺术创作的本源，我们在讨论这类问题时，总搞得很玄乎，雕塑就是“使情成体”的艺术。

李钢在塑造人物时，不是塑这个人的形，他实际在读一个人的心，如他所说是用雕塑来固化人的灵魂。有句话说得好“相随心变”，我觉得李钢的雕塑真正做到了形和神的统一，通过他的作品你能看到人物的精神世界，真是很不容易的事。

不管是文学还是美术，我们都缺乏对贵州历史人物的表达，李钢却以此为主题，看他的历史人物雕像，我觉得他了解并深爱这些人物，看他创作的王阳明、张之洞、尹珍、奢香夫人及武状元等等，咱们能够深入到人物的内心里去，这很难，但李钢做到了。还有李钢在作品里将目之所及的社会变化、时代变迁融入到作品里，英雄也罢，群众也罢，农民也罢，我觉得李钢的雕塑包含了这些人物的整个方面，雕塑是静态的艺术，李钢却让这些人物活了起来，很不容易。

贵州师大文旅学院原院长、二级教授张晓松

张晓松：我纯粹算外行，但是我想作个人表达，我跟李钢院长认识有好多年了，你看他的那些东西，你就觉得他选了一条人生特别孤独的路，特别难的路，他要为灵魂去做雕塑。我本身做人类学，我特别关心的就是人，我想，雕塑家是很多人做不了的，他的创作对象是人，如果他对那个人没有刻骨的，深刻的洞察，他笔下出来的作品一定是不成的。李钢就走了这么一条人生孤独的路，所以我对他很好奇，怎么会把自己一生从小时候开始画画，做雕塑，走到今天得有40多年了。

一生寂寞孤独，但是他一定在寻找，要去探寻，他心里又有很大的抱负，我觉得他绝不是轻易的说出“我要做灵魂的雕塑”。我想他得有三个洞察，你想塑这个人的像，你得去洞察他，从他的一般的人生事项的后面情感穿透这一切，去看到这个人，每一天跟他朝夕相处，摸到这个人的灵魂，然后用心去表达他，把他做活了，比方你做刘道玉、做尹光中、做王阳明，一件作品从你初创的想法，研究的开始，到你完成大约需要多长时间啊？

雕塑家李钢

李钢：我说说《刘道玉像》吧，刘校长是2025年11月7号去世的，当我看到一些刘道玉的照片和视频时确实被感动了，他的头骨长得很硬，我先做骨头，在塑骨头时，我更理解了这个人倔强挺立的原因不在皮而在骨头里。创作中贵州的同道给与我很好的建议，我和几位知名的武大校友交流较多，他们的看法和建议不是表面化的，是长期在刘道玉身边的感受，他们给我讲刘道玉的事，我在鼻子发酸的感动中做雕塑。情感逐渐变成了雕塑的语言，无需言语，而是用形体和起伏来建构独属于刘道玉的精神，我越做越理解他，有感而发为雕塑配了一段文字。刘道玉这件作品从去年11月开始到今年4月初结束大概用了半年的时间吧”。

张晓松继续发言：

由此用一滴水来观大海，从一件作品来看他所有的作品，看这40多年，小时候受罗丹影响，19岁时创作的《老妇人》这件作品，哪怕你不看眼神，仅仅是细节的手，都会知道，李钢是洞察到人物个体深处的艺术家，他通过自己的生命去透视另外一个完全跟他不相交的生命，他透过所有的现象，用他者的眼光和自己的洞察力，呈现出实体的精神化的雕塑就在我们面前。

我们看他的王阳明，上身似乎是裸露的，骨骼是挺立的，他闭着的眼睛直指内心，他融入在贵州的大地里。我曾经陪一个日本的学者到玩意窝，他指着那个坑，导游说那就是王阳明先生当年躺在这里仰望星空，探索宇宙的地方，这时候他扑通跪下去，很长时间不出来，然后他抬起头来的时候泪流满面，我当时被震撼住了。

我在想，你和你的每一件作品，每一个人物一定都有这样的一个要追逐的灵魂，找到他的精神，然后陪伴着他，在你完成整个创作的过程里，其实说起来痛苦孤独，但是它一定也是一种绝无仅有的人生种享受，一种生命中间极为灿烂的过程，这些精神会濡养你。

从本质上我们活到今天，只知道一点，我们只是在时间中存在过，我们的将来也只是留下身影，甚至身影都没有，只有回忆，李钢让这样的生命现象融进了雕塑，让我们了解雕塑的价值和人生的意义。

你活出了最根本的最深刻的灵魂状态，就像你的名字，你的钢下面，一定是直！一定是正！一定是义！一定是魂！

虽然我是个外行，作为普通观众真的是太难得了，非常非常的精彩，那我想贵州的艺术家，贵州的文化精神，中国的文化精神，在你一个一个的人物雕塑中间刻画出来，我想这大概是一个无与伦比的艺术人生。

我觉得我们浪费的钱太多了，而真正好的作品是没有放出来让社会看见的。

如果有可能，我们真的要共同呼吁地方政府，企业家、社会公益人士，关注雕塑艺术，积少成多的来完成一件件优秀作品，以此来表达贵州文化和贵州精神。

贵州省作协副主席、《山花》杂志社社长李寂荡

李寂荡：我跟李钢兄是好朋友，私下交流也比较多。我自小就喜欢画画，但我学历史，后来学文学然后做插画和杂志，《山花》杂志介绍过一些美术家，但推贵州的雕塑家太少了。

李钢兄的写实应该是充满现代精神的现代现实主义，他不是用一种方式来完成所有的作品，我觉得他的作品是两部分：

一方面是很端庄的写实。他有相当的作品是很写实很端庄的，比如他在塑造孙中山先生时不可能采取很夸张的形式来塑造，他塑造的很端庄，就像他本人一样端庄。

但另一方面的作品就有变形和夸张了。比如在文学界最有名、最典型的《莫言像》，大家都能记住李钢的《莫言像》，他把莫言的那种特质塑造的很好，以极度夸张的手法，把那种木纳的、大智若愚的形象塑造出来了。

不同的对象用不同的艺术手法，我觉得他这种区别对待是很有必要的，而且处理的很好。

美术无非是形和神，他的形和神都抓的很准，这是他与人物在做灵魂的互动, 我画画也一样, 比如我画诺贝尔奖者安利，感觉这几天就和他朝夕相处，像朋友一样，由陌生到熟悉。

我觉得画家和雕塑家都这样，你哪怕是画一双鞋，那双鞋叫梵高，那双鞋一定是打上你的精神烙印的，你的悲伤，你的痛苦，自觉不自觉的，都会投射到你的艺术作品当中。

贵州省建筑设计院总规划师、著名建筑设计师、文化学者刘兆丰

刘兆丰：今天给我的第一感觉是我们这些人坐在一起，还有雕塑者和被雕塑者，看起来是代表了差不多半个世纪。我们在座的可能是50后，60后，70后，刚刚走的刘道玉先生是30后，

其实我们的所有存在都是历史，今天看到的雕塑，实际上是为一个时代而雕塑，你把它放在一起，它们会形成一个群像，随着不同的场地，不同的机缘，他们会互相在一起，我觉得它会更有那种时代的意义，那么这样的话，李钢做的这些事，肯定会让大家想到当年的“贵州现象”。

从尹光中的精灵古怪，到李钢的老师田世信那种拙朴野性，再到后来进入文人气，表达对中国文化的一些关照。

而李钢呢，在这条脉络上，他在贵州茁壮野蛮生长，贵州是流放的地方，人都走了，李钢还留在这里，我们看他雕塑的尹光中，没有粗野的原生感觉，而是表现尹光中晚年的温和内观，我觉得贵州现象已从山野之气开始转向人文了。我认为是非常欣喜的事情，他并没有再进一步的用那种特别夸张的、巫的、野的东西去体现所谓的贵州特点，从根本上再也不是民间匠人的心态，而是回到现代性的一面，这就是李钢正在做的。

李钢有双重身份，一方面，自说自话，在自我表达，另一方面接受很多委托，从某个角度来说，他是体制内的创作者，我把他的雕塑，看成是这个时代本身的胎印、印记，他就是这个时代文本本身。

刚才庆武兄提到，他一些失败的东西，我觉得不叫失败，就归入这个时代本身，但是他现代性的这种雕塑我是感受非常非常的深。

非常好的是他在同步走的时候，有二个维度和二个面向，可以站在不同的角度看问题，有时他会倒过来，去审视，去挑战，这个皮囊后面究竟藏着什么。

在这个展览上有三件作品我是印象极深的，印象深的是我第一次去他工作室，他在做一个小雕塑乌克兰女孩像，向乌克兰致敬！最后取名《乌云笼罩乌克兰》。第二个是《阳明悟道》，第三是《国士道玉》像，他第一时间发给我，他需要知音，散热，不然自己会被内心燃起的火烧死！

我觉得李钢不靠什么理论来雕塑，他是灵魂的那种，灵魂牵引着他，他有一种天才的本能，透过皮囊看到灵魂。

李钢立足贵州几十年，虽然势单力薄，但是他却以极大的热情和心血去表现贵州，这个做法非常可贵，让人充满敬意。

我和李钢的相通，是我们同时感到囚禁的状态，虽然张嘴发出来的是暗哑的声音，但是仍然坚持发声，我觉得这才是他的珍贵之处。

从阳明悟道到刘道玉像，我们看到皮囊到灵魂的精彩展现，李钢的这条路非常好，非常对，沿着这条路他一定会走出一种时代的现代性的表达，沿着这条路，我觉得李钢会成为反映这个时代的中国最重要的雕塑家之一。

贵州轻工职业技术学院教授张肃

张肃：我感觉在贵州美术界像李钢这样做雕塑展的不多，读李钢的雕塑作品，我有两个感受，第一李钢在雕塑前的前期工作做的很深。他要对人物的经历、思想、个性特点做深入的了解才动笔画草稿、做小样，通过形体来表达，塑造灵魂。第二是他的雕塑手法因人而异不是概念化的。

我们看他的作品，比如说莫言像，任正非像，他打破常规，去掉与表达无关的部分，突出人物的精神，他不是从形上去追求像不像的，而是以形写神，从神上去找肌肉和结构的关系。

我们在读李钢作品的时候，可能要从这一个角度去理解，去阅读。比如这个人的颧骨没这么高，他为什么要去把它夸大，他的目的是什么，可能他更多的是想挖掘这个人骨子里的精神内涵。

他虽然属于学院派，但是他脱开了，他不按照学院派的办法，更多的是去寻找要表达的精神根本，他的作品，不同的人物，不同的内容，不同的题材表达方式是不一样的。我们交流的时候，他并不告诉我这个东西做的怎么样，你感觉怎么样，而是给你讲他对这个人物精神本质的理解，虽然我的年龄长他，但是我觉得李钢在这方面对我的启发非常好。

贵州大学美术学院教授曾希圣

曾希圣：我和李钢认识很早，也快40年了啊，他从艺40年的整个过程基本上都是看到的，我和李钢很投缘，其实现在回过头来看，几十年过去，我和李钢的交情更深厚了。

李钢给我的印象很有意思，他和他的作品，我感觉正好反过来，他一个很清秀的小伙子，但是他做出来的作品却很有沧桑感，他作品给我的印象和人给我的印象正好相反，画如其人的说法在

李钢这儿是有冲突的，不吻合的，至少我个人有种感觉。

记得李钢说过：“有些人的沧桑是长在外面的，我的沧桑藏在心底”。

我是学壁画的，来谈雕塑其实有点专业僭越，我不敢妄加评价，我大概讲下李钢这次展览给我的印象，李钢这次小型的雕塑个展，不足以表现李钢真正的实力，李钢有很多艺术的感悟，是一个很善于思考的艺术家。

他学生时代雕了一个老妇人和一个老者裸体，我当时就已经非常看好他了，我希望李钢能够有更像样的一次个展，这次我觉得可能是有点仓促，我觉得雕塑展可以分成两个部分，一个是室外部分，一个是室内部分，这次李钢的展览全部是室外啊，室内的小品没看到，还包括很多的手稿也没有看到。

雕塑家创作的心路历程，其实是很值得玩味的，我对李钢的下一次个展寄予厚望。

贵州师大美术学院原院长田军

田军：这是李钢艺术成就的研讨，虽然他岁数不大，算是做一个段落的总结，这个展览我觉得很精彩，晚上可以不吃饭了，这个精神粮食太好了！我很赞同希圣讲的，李钢其人跟他的作品之间有反差，一个搞雕塑的人，干干净净的，眉清目秀的，又特别的谦虚，不像一些搞艺术的，胡子拉碴的，或者是长发，或者是光头，李钢像个诗人作家，像个公务员。

首先讲李钢雕塑展给我的感受，大家已经讲了很多关键词，情怀呀，悲怆啊，历史啊，社会责任感啊，这些都是，还有灵魂啊，李钢本人讲他要做灵魂的雕塑。

罗曼罗兰有一句话：“某某人的眼光像一把刀子，在你的心上掏了一个窟窿”，看李钢的作品就有你的心被掏了一个洞的感觉，他尤其能表现人的眼睛，当然他也在表现骨骼，表现肌肉，不光是眼神，他塑造的每一块肌肉都被调动起来表达他想要的东西。

我最喜欢他作品的英雄情怀，他雕塑的选题好像没有才子佳人，似乎也没有太多的帝王将相，他雕塑的农民也罢，富人也罢，名人也罢，古人也罢，都是他认为有骨气的英雄的。比如他雕的梁漱溟那个形象，太精彩了！他把各种寄托，苦难无奈全部放进去了，虽然是架上的小型雕塑，但是能量大！

雕塑是什么东西呢？雕塑是伴随着环境建筑的附庸，是满足人安身立命的一种装饰，慢慢的他从环境中超脱出来，变成一门独立的艺术。

我特别喜欢小松老师讲的，我们要把雕塑从架上，从室内走向更大的空间，走向更大的民间，会长讲的，对李钢的艺术成就做一个评判，做一个定位，做一个解读，也许李钢本人并没有这么想，每个人有每个人对他的作品和他的选材的审美取向。

兆丰老师讲的审美要有一个定位，那么李钢就是这样怀揣着英雄情怀来做雕塑的，他只要认为对社会发展有利，对民族有利的英雄，他都会全力投入，很感性的去做。

我们在理性判断他和他作品的时候，感性这种东西的力量太吓人了！艺术不就是感性的吗，虽然我们今天在谈“形而上”，但是很需要大量的形而下的感受涌现出来，这种感受需要精湛的雕塑能力才做得出来。

贵州省文化艺术研究院副院长、贵州省工笔画学会会长王锦霞

王锦霞：在这个有山有树有网红的地方，做这样一个小而精的雕塑展非常有意思。李老师的作品，之前在他的工作室看过，但是今天在这边看的感受完全不一样，开幕式人很多也静不下心来，而今天我来了之后先走了一圈。

也许跟我画工笔人物有关，我进来之后，我会情不自禁关注到人物的神情，我觉得这一定是有感而发，由情而发的，就叫“情动于中而形于言”。如果李老师没有这么深厚的感情，是雕琢不出感觉的，我静下来去看的时候，哎呀！我就觉得有很多情感的因素被激发出来了，我不知道别人怎么样，但对我的感触是这样的，这个作品就是莫言像，其实之前我看过，然后是王阳明像，就是让人觉得灵魂上受到了触动，是我最大的一个感触！跟李老师有点相似，叫勤勉以学纳于言，反正说不好只能让作品说话。