“凯洛斯的回响：朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索双个展”，展览现场，798CUBE，2026。
2026年4月23日，798CUBE年度重磅大展“凯洛斯的回响：朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索双个展”正式揭开帷幕。本次由策展人张尕策展，汇聚了两位享誉国际的当代艺术家，以冰川、大气、数据景观为媒介，共同探究时间、感知与星球环境的变化。瑞士驻华大使马婷（Krystyna Marty Lang）、韩国驻华大使卢载宪、瑞士驻华大使馆参赞施文德（Felix Schwendimann）、北京七九八文化科技有限公司党委书记、董事长郭华平，北京七九八文化科技有限公司委副书记、总经理严明丹出席现场开幕式。
开幕合影
开幕现场
作为两位艺术家在中国的首次机构个展，朱利安·夏西埃赫（Julian Charrière）的创作直面超越人类尺度的地球系统，通过冰川与地质遗存使“深层时间”获得物质性的体现，激活了地质脆弱性与人类世递归交织的感官场域；而洛朗·格拉索（Laurent Grasso）则在真实与虚拟的视觉设置中使认知进入悬置，将感知置于一种非线性的时间影像之中。物质时间与感知时间在此交汇，显现为即刻与浩瀚，使时间由线性的流逝，重构为一种被高度挤压并充满张力的存在形式。
李东妊
关于时间的重新定义，798CUBE执行馆长李东妊认为，在一个由加速与不确定性主导的时代，人们正逐渐失去对时间的感知与把握。她表示：“我们在此刻重新提出‘时间’这一命题，并非为了给出标准答案，而是开启一种新的感知方式，一种重新聆听、感受时间在当下生成的方式。”作为专注跨学科实践的研究型机构，李东妊强调，798CUBE旨在通过这场跨越影像、装置与空间的“时间哲学实验”，为公众提供重塑理解时间的方式，持续推动全球范围内的艺术交流与智性碰撞。
北京七九八文化科技有限公司总经理严明丹
北京七九八文化科技有限公司总经理严明丹指出，本次展览的主题“凯洛斯”意在为步履匆忙的现代人提供一个慢下来、找回内心定力的契机。严明丹表示，在快速变迁中，798CUBE始终深耕艺术与科技的跨界融合，致力于打造具有时代影响力的艺术平台，不断输出具有引领性的文化内容。
开幕当日特别设置的对谈环节，开幕当日，策展人张尕与艺术家围绕“在场与再现”及“纪念性与巨大性”等议题展开了智性思辨 。对话重点聚焦古希腊概念“凯洛斯”（Kairos）——一种被压缩的、呼吁行动的“决定性瞬间”。通过这一维度，观众得以理解艺术如何作为媒介，在超越人类尺度的行星视野与“剩余时间”中，重塑对崇高的感知，并重新定位个体的坐标与责任。
荷兰驻华大使安德烈·哈斯佩尔斯（André Haspels）
展览将于2026年4月25日至8月30日在798CUBE持续展出。观众被置于事实与异象之间，滞留于过去与未来的时区，在此聆听时间的回响，共赴这场关于艺术与时代的深度契约。本次展览由瑞士文化基金会上海办公室支持。
导览现场
展览现场
关于艺术家
洛朗·格拉索
洛朗·格拉索（Laurent Grasso）1972年出生于法国，是一位当代艺术家，其作品在国际范围内广泛展出，目前主要居住和工作于巴黎。他曾就读于多所知名艺术院校，包括巴黎国立高等美术学院（École des Beaux-Arts）、纽约库珀联盟学院（Cooper Union）以及伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）。
格拉索的创作跨越多种媒介——包括影像、绘画、雕塑与装置——通过构建沉浸且具有催眠感的环境，引导观者去思考潜藏于可见与不可见之下的隐秘意义。
他曾获得意大利贝加莫“Meru艺术与科学奖”（Meru Art*Science Award）以及法国“马塞尔·杜尚奖”（Marcel Duchamp Prize），并被授予法国文学与艺术骑士勋章（Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres）。2024年，由Rizzoli出版社出版的重要专著《时间旅行》（Time Travel）对其艺术实践进行了系统梳理。
他的个展曾在多个国际重要机构举办，包括韩国大田Heredium、法国瑞米耶日修道院（Jumièges Abbey）、台湾陶艺术（Tao Art）、巴黎伯纳丁学院（Collège des Bernardins）与奥赛博物馆（Musée d’Orsay）、上海蓬皮杜中心×西岸美术馆（Centre Pompidou × West Bund Museum）、韩国光阳全南美术馆（Jeonnam Museum of Art）、阿雅克肖费什宫美术馆（Palais Fesch – Musée des Beaux-Arts）、东京爱马仕基金会（Fondation d’entreprise Hermès）、瑞士巴塞尔兰美术馆（Kunsthaus Baselland）、蒙特利尔当代艺术博物馆（Musée d’art contemporain de Montréal）、巴黎网球场美术馆（Jeu de Paume）与东京宫（Palais de Tokyo）、迈阿密巴斯艺术博物馆（Bass Museum of Art）以及华盛顿特区赫希洪博物馆与雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）等。
此外，格拉索还参与了多个国际双年展，包括第21届悉尼双年展（2018）、利默里克EVA国际双年展（2018）、科钦-穆吉里斯双年展（2014）、第九届光州双年展（2012）、Manifesta 8（卡塔赫纳/穆尔西亚，2010）、沙迦双年展（2009）、莫斯科双年展（2009）以及釜山双年展（2004与2006）。
格拉索还在公共空间创作了多件永久性装置作品，包括位于巴黎环城大道的《太阳风》（Solar Wind），以及为2024年巴黎奥运村创作的一组名为《未来之根》（Roots of the Future）的雕塑。此外，他还受委托为“大巴黎计划”（Grand Paris）中新建的沙蒂永-蒙鲁日（Châtillon-Montrouge）地铁站天花板创作一件永久性场域特定装置。
朱利安·夏西埃赫
现居柏林的瑞士-法国艺术家朱利安·夏西埃赫的创作在介入自然地貌与推测性景观的同时，探究塑造地球及其观念的文化历史与缓慢运作的地质力量。
其艺术实践横跨影像、雕塑、摄影与装置，并以在地球边缘之地展开的田野研究为基础——这些地点往往因人类活动而被赋予特殊的历史与象征意味，例如正在融化的冰川、核试验场、深海生态系统以及矿区。通过一种结合科学观察与推测性诗学的方法论，他所构建的沉浸式空间既充满惊奇，也潜藏不安。这些作品被设置为一种“遭遇”，旨在拆解探索行为中所内嵌的殖民主义与资源掠夺式的遗产——而这些遗产至今仍在支配我们观看世界的技术与方式。
夏西埃赫的作品在国际范围内广泛展出，包括在瑞士丁格利博物馆（Museum Tinguely）、丹麦ARKEN当代艺术博物馆、法国东京宫（Palais de Tokyo）、美国旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、德国朗根基金会（Langen Foundation）、意大利博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）以及瑞士阿尔高美术馆（Aargauer Kunsthaus）等机构举办个展。此外，他的作品亦曾在法国蓬皮杜中心、瑞士贝耶勒基金会、日本森美术馆等机构展出，并多次参与威尼斯双年展。2024年，夏西埃赫成为由洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）颁发的“埃里克与温迪·施密特环境与艺术奖”（Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize）的首位获奖者。
关于策展人
张尕，策展人，中央美术学院教授。张尕于2000年代初期组织并策划了北京国际新媒体艺术展暨论坛（2004-2006），将国际媒体艺术的前沿实践与理论介绍给国内观众。曾为中国美术馆国际媒体艺术三年展系列策展人（合成时代，2008；延展生命，2011；齐物等观，2014）。近年来，策划多个专题与回顾展，包括“动为行——中国媒体艺术35年”（天目里美术馆，2023）、“真实的拓扑”（深圳市当代艺术与城市规划馆，2023）、“人工智能的兑现”（CAC / A4美术馆，2021）；第六届广州三年展（联合策展人，2018）、“机器不孤单”（萨格勒布当代艺术博物馆，2018）、“术问：真实的回归”（ZKM, 2017）、“‘非真实’-算法之当下”（联合策展人，巴塞尔电子艺术中心，2017）。2024-25年，他分别策划了韩国艺术家金允哲、中国艺术家王郁洋以及张培力个展。他曾就媒体艺术与文化进行广泛演讲，包括在纽约现代艺术博物馆（MoMA）和蓬皮杜中心（Centre Pompidou）等机构。他的写作和所编书籍见诸于麻省理工出版社, Flash Art以及October等。目前为“媒体艺术21”（ma21.org）在线平台联合总监。在其主持上海新时线媒体艺术中心（CAC）期间，亦将其发展为国际媒体艺术论述与实践的枢纽之一。
关于798CUBE
798CUBE是798艺术区的重点项目，致力于艺术、科学与科技的深度融合，旨在推动科技与艺术的跨界发展，成为连接国际艺术资源与公众的桥梁。作为国内少数完全按国际艺术机构标准设计和建造的艺术平台，798CUBE坐落于北京798艺术区核心地带，建筑面积3600平方米，由中国当代著名建筑师朱锫设计，充分展现了科技、艺术与工业遗产的独特结合。798CUBE秉承“未知之境（Into the Unknown）”的品牌理念，持续探索和推动科技与艺术的结合，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。
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