澎湃新闻获悉，由普利兹克奖得主彼得·卒姆托设计的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）新馆——大卫·格芬画廊即将于5月对外开放。该一建筑如同一座现代桥梁漂浮在洛杉矶街道上，以全新陈列来展示馆藏作品。
事实上，在洛杉矶大火后的重建区域，一种住宅建造文化正逐渐开始演变，当地涌现出一股重建的实验热潮——集体重建和“目录式房屋”，业主、建筑师与建筑商联合起来，共同设计全新的预制和模块化建筑。
一座博物馆，悬浮于街道上空
由普利兹克奖得主，瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）的核心展馆——大卫·格芬画廊于4月19日揭幕，并于5月正式对公众开放。
瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）的大卫·格芬画廊
彼得·卒姆托此前的作品大多规模适中，包括阿尔卑斯山的温泉疗养院和位于德国科隆郊外为一户农民家庭设计的印第安帐篷型混凝土田野教堂。20年前，当洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）馆长迈克尔·戈万（Michael Govan）选中卒姆托负责这个项目时，卒姆托还没有在美国进行过任何庞大的设计项目。
为此，不得不提及一段博物馆的建造历史。20世纪60年代，洛杉矶郡立艺术博物馆从位于博览公园的洛杉矶郡科学历史艺术博物馆分离出来，迁至威尔希大道的郡属土地上。当时，金融家霍华德·F·阿曼森和实业家诺顿·西蒙领导着博物馆的董事会，前者力荐建筑师爱德华·杜雷尔·斯通设计新馆，后者则支持密斯·凡·德·罗。最终，他们选择了威廉·佩雷拉。这一建筑师设计了洛杉矶的一些标志性建筑，如洛杉矶国际机场的主题大楼。他还为洛杉矶郡立艺术博物馆设计了三座装饰性较弱的现代主义展馆。
20世纪60年代，佩雷拉设计的现代主义展馆
到了20世纪80年代，佩雷拉设计的建筑已经无法容纳博物馆庞大的藏品数量，于是该博物馆委托哈迪·霍尔兹曼·普费弗建筑事务所增建了一座新馆，并由建筑师布鲁斯·戈夫（Bruce Goff）设计了一个侧翼。
2006年，迈克尔·戈万成为馆长，并监督完成了伦佐·皮亚诺设计的两座侧翼建筑，使得博物馆的展览空间面积翻了一番。与此同时，伦佐·皮亚诺还对博物馆的园区布局进行了一些改进。
20世纪80年代，布鲁斯·戈夫设计的博物馆侧翼
不过，迈克尔·戈万另有打算， 他宣称，保留佩雷拉和哈迪·霍尔兹曼设计的大楼是徒劳之举，他希望建设全新的场馆。这一方案激怒了当地市民，但最终说服了政府官员。戈万表示，修复佩雷拉设计的老建筑需要纳税人花费更多的费用。他承诺，新场馆的其余资金将来自私人捐助。据悉，博物馆新建造的大卫·格芬画廊历经十年波折，耗资7.24亿美元，其中1.25亿美元来自郡政府，其余来自私人捐助者。
新建设的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）大卫·格芬画廊
新建设的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）大卫·格芬画廊
卒姆托设计的这座建筑如同一座现代桥梁漂浮在威尔希尔大道上，用一个统一的画廊空间取代了四座老旧的博物馆建筑。展馆下方，威尔希尔大道两侧的遮阳公共空间专为户外餐饮、活动和艺术而设计。其中一大亮点是东西岸公共区，这是一个可容纳500人活动的户外广场。整个展厅被一圈通透的玻璃幕墙包裹，洛杉矶的城市景观被直接引入观看过程之中；而内部则通过一系列被混凝土包裹的空间，形成适合不同媒介作品的“微环境”。在结构上，这座建筑由一整块连续浇筑的混凝土构成，没有传统意义上的分段与节点，更像一个整体展开的“载体”。
展馆内部
展馆内部
全新的展馆将不断轮换展出博物馆藏品。展厅布局与传统艺术博物馆截然不同，后者通常按时代或流派排列，并安置在不同的展厅中。迈克尔·戈万认为，博物馆藏品需要重新构思和组合，将古希腊雕塑、印尼蜡染、古典大师绘画和20世纪中期的汽车置于同一舞台，以全新的组合方式并列呈现。展厅中，一个以美国西部为主题的区域汇集了跨越三个世纪的视觉：一幅19世纪的风景画与一幅20世纪中期的旅行广告和21世纪的摄影作品并置展出，边上则是柏林艺术家蒂诺·塞加尔（Tino Sehgal）创作的作品。韩国摄影师韩永洙的一组黑白照片，则与几千年前印度教雕塑隔街相望。
展馆内部
展馆内部
该博物馆的一些最著名的作品位于户外，其中包括杰夫·昆斯创作的巨型植物雕塑《分裂的摇滚乐手》；街对面，亚历山大·考尔德的动态雕塑矗立在喷泉中，这也是该馆最早委托创作的作品之一。
戈万将漫步在蜿蜒曲折的展馆体验比作在公园或森林里漫步，展品则按主题而非时间顺序或任何等级排列，“没有哪个艺术家被冷落，每个人都在台前”。对于这一建筑，他则评价为“既面向未来又传承经典，是一座既平易近人又新颖独特的建筑。”与曾经的争议不同的是，《洛杉矶时报》近期的一篇评论文则称这座建筑“充满活力”。其他媒体的报道也给予了积极评价。
从广场通往博物馆的楼梯
火灾之后的集体建造和“目录式房屋”
在洛杉矶，令人瞩目的建筑项目还有洛杉矶大火之后的住宅重建项目。当地正涌现出一股重建实验热潮——集体重建和“目录式房屋”。
2025年的一场大火导致当地成片房屋烧毁，在山坡上留下了大约300块被夷为平地的空地。对于受灾家庭来说，保险赔付仅能覆盖重建所需费用的一部分，而建材价格却在飙升，劳动力供应不足，更严格的法规也增加了成本并延误了工期。为了应对这些挑战，建筑师、建筑商和业主们正在回归过去，借鉴与过去惊人相似的策略，采用了集体建造和预制房屋目录的方式。
火灾区内一块可以俯瞰太平洋的空地
《纽约时报》称此次灾后重建规模堪比二战后加州试图重塑独栋住宅的实验。二战后，美国面临严重的住房短缺。 当时《艺术与建筑》杂志赞助了“案例研究住宅”项目，并汇集了理查德·诺伊特拉、皮埃尔·科尼格以及查尔斯和雷·伊姆斯等著名设计师，旨在通过创新且充满工业气息的住宅，重新思考传统的居住方式。例如，开发商约瑟夫·艾希勒与顶尖建筑师合作，将现代设计与住宅建造的经济效益相结合；建筑师格雷戈里·艾恩在景观设计师加勒特·埃克博的协助下，为马维斯塔社区设计了成片住宅；在棕榈泉，亚历山大建筑公司建造了由威廉·克里塞尔和唐纳德·韦克斯勒设计的钢框架混凝土房屋，将战时制造工艺与沙漠极简主义风格相融合。
火灾后，洛杉矶日落台地 (Sunset Mesa) 区域的业主们决定开发一套“集体重建”的住宅模型。来自当地的建筑师克莱夫·威尔金森为业主们设计了四款房屋模型——两款单层，两款双层。这些模型大致呼应了该地区原有房屋的形状和大小，拥有巨大的窗户、宽敞的阳台、富有韵律感的棚架和开放式布局。业主可以选择灰泥饰面，也可以升级到水泥板或金属，并有多种颜色可供选择。
日落台地里一栋被烧毁房屋的烟囱
由克莱夫·威尔金森建筑事务所和康斯托克住宅公司联合设计的日落台地海景住宅项目
“案例研究：适应”是一项非营利性计划，将10位当地建筑师与16个家庭配对，共同设计面积小于3000平方英尺的住宅。与历史上的“案例研究”项目一样，这些住宅的设计理念是探索材料、系统和策略组合的新方法。 一些参与的设计师用金属或混凝土外墙来打造温暖明亮的室内空间。另一些设计师则在尝试预制和模块化建筑。其中，建筑师杰弗里·冯·奥伊恩设计的两栋住宅，采用混凝土边缘复合板，将结构、隔热和围护结构集成到一个组件中。奥伊恩说，该设计利用了灌溉式花盆，为室内花园留出空间。房屋还配备小型泳池，在紧急情况下可以为屋顶喷淋系统供水。建筑师西尔维娅·库勒和杰弗里·奥尔斯布鲁克则致力于为业主打造光线充足、室内外空间连为一体的居住环境。
“布拉梅尔住宅”案例研究效果图，由 Woods + Dangaran 设计
“费尔贝恩-拉奇住宅”案例研究效果图，由杰弗里·冯·奥伊恩设计
在阿尔塔迪纳地区，涌现的许多举措都致力于在延续过去建筑风貌的同时降低建筑成本。其中包括建筑专业人士共同发起的名为“阿尔塔迪纳联盟”的倡议。三位建筑师——克里斯·德里斯科尔、克里斯·科贝特和蒂姆·沃德特里德——将各自的事务所联合起来，共享办公空间和收益，并与当地设计师及顾问公司合作，帮助居民与建筑商沟通。德里斯科尔表示，该团队将定制设计与标准组件相结合，目前正在进行78个住宅项目，其中包括受喜爱的、充满童话色彩的“简氏小屋”，以及其他一些仍然秉承历史理念的新项目。
建筑师斯蒂芬·菲利普斯为他的妹妹克莱尔在阿尔塔迪纳设计的住宅效果图
斯蒂芬·菲利普斯设计的位于阿尔塔迪纳的住宅
加州历史上由来已久的“目录式房屋”再次兴起了。20世纪初，受西尔斯百货公司在全美推广的目录式房屋启发，太平洋预制房屋公司向美国西部各地运送了数千套预先设计好的房屋。现在，富特希尔目录基金会为居民提供了38种住宅设计和7种“附属住宅单元”。这些概念设计由大约十几位建筑师创作，灵感源自该地区现有的风格。业主们可以从电子目录中选择设计方案，支付图纸费用，然后寻找当地的建筑商。
此外，建筑师斯蒂芬·菲利普为他的妹妹克莱尔设计了拥有蝶形屋顶，可以引入柔和的自然光，并与远处群山的形态相呼应的住宅。视觉艺术家罗纳德·加里·邓拉普和妻子琳达则选择了“刘易斯”式平房。
“刘易斯”款加州平房
当然，在这些举措中，房主们的响应速度比组织者最初预期的要慢。一些建筑师认为，在保险理赔、融资和社区状况稳定之前，人们不愿轻易确定方案，而烦琐的官僚程序还将增加新的问题。目前，大部分重建的房屋仍出自传统建筑商和定制建筑师之手。但创新者们仍在不断测试各种技术，包括复合混凝土、土坯、预制板和模块化系统，旨在降低人工成本和费用，同时提高防火性能。 杰弗里·冯·奥伊恩说，“这些创新也预示着一种住宅建造文化正逐渐开始演变。创伤迫使我们学习，如果我们在经历这样的事件后不改变我们的建造方式，那就说明我们根本没有真正重视这个问题。”
（本文编译自《纽约时报》《卫报》及《Archdaily》等）
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