AI入侵影视圈导致的矛盾爆发，在大洋彼岸开始得还要更早一点。早在三年前，好莱坞已经通过编剧、演员的大规模罢工合力建立起AI冲击下的自我保护框架。
2023年7月13日，拥有约16万名会员的美国演员工会及广播电视艺人联合工会（SAG-AFTRA）发起罢工行动，主要导火索是流媒体时代演员收入下降及人工智能对从业者职业安全的威胁。此次罢工是63年来好莱坞的首次全行业罢工，也被视为人类抵抗人工智能威胁的首次集体行动。
早在同年的5月2日，就有约一万余名电影和电视编剧走上纽约和洛杉矶街头罢工，呼吁提高薪资并规范AI使用。这场历时五个月的大罢工最终迎来了美国编剧工会（WGA）与影视制片人联盟（AMPTP）的和解—全新协议提升了编剧的薪资，也明确了人工智能的使用规范。
好莱坞还在谈判桌上争论AI的使用边界时，内娱的AI演员已经“先上车后补票”了。过去一年，AI短剧以惊人的速度，完成了从技术实验到规模化产业的蜕变；耀客传媒、聿潇传媒等知名经纪公司官宣签约多位AI演员，业内甚至传闻“以后的长剧男二以下皆为AI演员”。
内娱影视行业的反抗虽然没有这么强烈，但在AI技术的暴击下也有了抵制的苗头。
4月2日，短剧平台的无授权AI换脸剧迎来了第一波反抗，中国广电联合会演员委员会就AI换脸合成、声纹克隆复刻、影视素材任意篡改、魔改、擅自抓取演员影像声频用于AI模型训练等侵权行为发布声明：支持演员依法维护自身权益，对恶意侵权个人、机构，及未尽审核义务的平台，依法追究民事、行政乃至刑事责任。杨紫、易烊千玺、邓为、龚俊、檀健次、李沁、沈月等明星工作室随后陆续发布维权声明，对利用AI技术、使用艺人肖像制作剧集的侵权行为追责。
4月20日，爱奇艺世界大会上CEO龚宇官宣117位艺人签约入驻AI艺人库，并称未来真人实拍可能成为非遗，这一言论再度点燃了舆论风暴，张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等十余位艺人接连发布声明否认签约，平台回应称入驻代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，但是否参加某个具体项目、是否出演某个具体角色，都需要进行单独的商谈和授权。
这场AI掀起的变革无法逆转，技术创新与人文价值之间的边界仍旧等待探索。与标准化的精准复刻相比，大众似乎还是更爱“人”的不完美剖面。
谁会为不是“人”的主角买单？
尽管在短剧APP品鉴过不少毫无营养的“电子榨菜”，但看到AI短剧大规模爆发的时候，何其的第一反应是惊悚与不适，“AI面孔模仿人的喜怒哀乐，给我一种起鸡皮疙瘩的感觉，这不该是它们补位的地方。”作为常年穿梭于长短剧视频APP之间的煲剧爱好者，何其自认自己并没有太高的审美水平，对AI剧集的抗拒也无关艺术价值的评判，“不是说咱们吃惯了细糠看不上，我可以接受演技没那么完美的真人，但不能接受大模型训练出来的喜怒哀乐”。
近期登上红果短剧热播榜的AI短剧
耀客传媒、聿潇传媒等知名经纪公司官宣签约AI演员，掀起了内娱的第一波观众逆反情绪。AI演员秦凌岳与林汐颜一经面世就被舆论风暴淹没，被指融合了多位知名真人演员的面部特征，还被网友嘲讽“长得人山人海”。这也是何其第一次在网络上发言表达自己抗拒情绪的时刻，“耀客那俩演员官宣的时候，我脑子里浮现出是两张真人演员的脸，这太可怕了”。起初的AI剧集泛滥，带来的或许只是对人工智能技术滥用的恐慌，但当有名有姓的AI演员以个体姿态出现，“似人非人”的面孔引发的恐怖谷效应，制造出难以消解的心理隔阂。
爱奇艺视界大会上官宣的AI艺人库，让何其开始思考“喜欢的演员被AI取代的可能性”，“如果我喜欢的演员给了这个授权，我会非常失望的。”观众对角色的共情，往往会延伸至对演员本人的欣赏，这一情感链接的重要基石便是AI无法取代的“真实”——“真实的人生经历，真实的临场反应，真实的血肉与温度”，无论大模型训练出来的AI演员有多像人类，都无法让人摆脱“这并不是真人”的印象。
何其
爱优腾芒尊贵的年卡会员
国产长短剧杂食品鉴家
Q&A
mu：第一次感受到AI冲击是什么时候？
点开红果发现一堆AI短剧的时候，甚至有些直接盗用了流量明星的肖像，当时的感觉是这真的不会被告吗？不过这些艺人的工作室倒是也没有惯着，易烊千玺、龚俊、邓为、张婧仪的工作室都出来发声叫停AI换脸行为了。但更夸张的是这阵子爱奇艺世界大会提出来的AI艺人库计划，作为长剧平台到底怎么敢的……
mu：如何看待AI演员的诞生？
这世界真是疯了。建议推出AI演员的公司去看看前几年夭折的那些虚拟偶像，虚拟偶像的运营甚至还更有活人感一点，AI演员的竞争力我真的想象不到，脸是拼拼凑凑融了明星面貌特征的，演技是复刻和模仿的，如果说去制作真人难以拍摄的科幻题材那也勉强可以，但是想进长剧演配角、抢真人演员的饭碗，那倒也是不必，我作为观众不能接受。
mu：观众为什么如此抗拒AI演员？
因为不想放松的时候点开一部剧发现里面全是假人，这也太阴间了。大环境不好整个行业都在降本增效，但这不是资本偷懒给观众喂垃圾的理由。AI可以是辅助工具，但永远不能代替真人，它可以用在重复性高或者危险性大的工作上，但是别来插手跟情绪、情感强关联的艺术创作。
mu：你愿意你喜欢的演员授权给AI吗？为什么？
不愿意，如果他授权的话，我会非常失望。我很多时候喜欢一个演员并不是单纯地喜欢他的演技，怎么说呢，吸引我的并不是他们身上可以被复刻的那部分技术性的完美，而是那些瞬时的、鲜活的、可以流动的东西，独一无二的活人感是没有办法被科技替代的。
真人演员的可替代性有多强？
比起观众旁观视角的抵抗与愤怒，身为从业者的演员吴洛浛感受到的更多是慌乱与不甘。AI带来的替代恐慌波及各行各业，如果说其他行业的焦虑核心是“效率替代”，那么演员的焦虑核心则是“存在意义的消解”——在表演艺术中，演员的身体就是工具本身，发于本身的面孔、声音、形态乃至眼泪，都是最直接的创作材料。荧幕里情绪戏表达精准的AI演员让吴洛浛觉得无措，而AI剧集泛滥导致的项目缩减和片酬骤降，带来的是实打实的生存危机——除了头部梯队里的演员以外，大部分短剧演员都面临失业。
爱奇艺自制AI电影短片
AI演员的诞生，倒逼真人演员去增强自身的不可替代性，在吴洛浛看来，真人演员的核心竞争力是人生体验和真实情绪。个人魅力带来的辨识度和现场创作的化学反应，在当下显得比以往更加重要，AI演员可以模拟人类的表情和动作，但无法复制人类独一无二的生命体验赋予角色的深度，以及无法计算即兴表演中跳脱剧本灵光乍现的奇妙瞬间。“AI能批量生产完美面孔，但做不了有记忆点的活人感演员。”
耀客传媒签约的AI演员主演的AI短剧
吴洛浛并不否认AI作为工具带来的技术进步——在剪辑、特效、高危镜头替代等环节，AI确实可以提升效率，却无法替代人类复杂的情感表达，AI演员背后或许是精密的算法，但终究缺乏真实的灵魂。面对“AI授权”这一看似模糊的概念，吴洛浛给出了很明确的回答：“不愿意。我的表演是我的生活，我的职业，也是我这个人的一部分，不是一串数据可以替代的。”
吴洛浛
演员，曾出演《锁爱三生》《独家童话》《芥子时光》等剧集
Q&A
mu：第一次感受到AI冲击是什么时候？
去年刷到AI短剧，发现连情绪戏、哭戏都做得很像，当时真的愣了一下。那些自己一点点磨出来，和对手演员和导演碰撞出来的表演，好像AI很轻易就可以完成。还有就是年后短剧直接砍掉一大半，除了头部演员，大多数短剧演员都面临失业。面对这些情况有点慌，也有点不甘心。
mu：怎么看待AI数字演员？
它是技术进步，也是工具，能提高制作效率，去完成危险、夸张的镜头。但它没有灵魂，演不出人真正的情绪和温度。
mu：真人演员的核心竞争力是什么？
是人生体验和真实情绪。AI靠数据模仿，我们靠经历共情。角色里的种种情绪都是我自己的感受，这一点是AI永远替代不了的。
mu：AI对哪类演员的冲击最大？
没有个人特色，靠颜值，戏差的演员。AI能批量生产完美面孔，但做不了有记忆点的活人感演员。
mu：AI短剧为什么爆发？
快、便宜、产量大，刚好迎合了现在快节奏、碎片化的观看需求。
mu：AI表演最大的短板是什么？
我觉得是太模版化，没有层次，有的时候看着很假，会出戏。
mu：短剧里最容易被AI替代的环节是什么？
群演、基础配音、简单后期。
mu：AI对你工作有影响吗？同行聚在一起会聊AI话题吗？
有，一些小成本项目开始用AI，机会确实少了很多，片酬也是对半砍，现在就处在一个很尴尬的阶段。前段时间在公司有一个分享会，我的演员同僚们都在问关于AI的问题，担心被取代。大家都是或多或少有被影响到的。
mu：愿意授权AI数字分身无限接戏吗？
不愿意。我的表演是我的生活，我的职业，也是我这个人的一部分，不是一串数据可以替代的。
影视作品的本质魅力，是那份属于人类情感的共鸣，观众抵制的从来不是技术本身，而是将“真人”从艺术创作中抽离的现象。
来势汹汹的AI剧集好像从未问过观众是否同意，但最终决定市场选择的因素还是“能否盈利”。当下的你，愿意为“似人非人”的演员买单吗？
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