像苏州这样，在传统与现代之间平衡自洽的城市，并不多见。
她守着2500年的古城格局，却从不拒绝最新的消费潮流；她把昆曲、园林、苏绣当作城市名片，却从不满足于在博物馆里陈列，而是让这些瑰宝成为可体验、可购买、可传播的文化产品；别的城市谈文旅融合，往往是文化给经济当配角，而苏州却是反过来，让文化成为推动经济发展、赋能经济发展的“名角”，光彩夺目。
江南文化艺术·国际旅游节已成为苏州核心文旅IP。 本文图片均由苏州市委宣传部提供
从一件事上足以看出：2019年，苏州举办首届江南文化艺术·国际旅游节，这一办就是七届，硬是将最初一个单纯的文旅节，办成了“永不落幕”的核心文旅IP。如今，第八届江南文旅节启幕。这份耐心，并不是所有城市都有。
苏州的文化消费力到底有多强？苏州现有12个千人以上专业剧场，这在地级市是仅有的。2025年，苏州全年电影票房突破9.3亿元，列全国第九、江苏第一；全市接待游客超2亿人次，同比增长10.4%，实现旅游总收入2227亿元，同比增长9.1%；规模以上文化产业营业收入近4300亿元，同比增长9%。在《2025长三角城市休闲化指数报告》中，苏州综合排名第三，仅次于上海和杭州。这些数字背后，是苏州把文化资源转化为消费活力的持续努力。
文化很发达的地方，经济照样走在前面。苏州这座城市最特别的地方，就是她不仅仅是一个文旅目的地、消费引力场，更是一个世界级的“江南会客厅”。
苏州的包容和多元
苏州文化消费力最直观的体现在舞台。可以说，精品好戏，是苏州最精美的请柬。
比如舞剧《牡丹亭》，其原著为汤显祖笔下的《牡丹亭》，是昆曲最重要的代表剧目。而昆山正是昆曲的诞生地。
六百多年前，昆山腔从这里登上历史舞台，完成从“昆山腔”到“昆曲”再到“昆剧”的华丽蜕变，被誉为“百戏之祖”，滋养了中国数百个地方剧种。这段深厚积淀为苏州留下了珍贵的文化基因，也为今天的精品创作储备了肥沃土壤。
舞剧《牡丹亭》。
舞剧《牡丹亭》是对经典的一次当代重塑。它将杜丽娘“游园惊梦”的至情故事，以舞蹈语言进行重新诠释，让古老的情感有了青春的呼吸。该剧在第七届江南文化艺术·国际旅游节首演，苏州站四场演出平均开票后1小时内全部售罄，热度远超预期。不到一年，已走过22座城市，并将在第八届江南文旅节期间迎来百场纪念演出。
市场是最好的试金石。据统计，该剧60%的购票者来自上海、南京、杭州等长三角核心城市，以及北京、广州等地；观众中，18-35岁的年轻受众占比近八成。
在豆瓣平台，这部舞剧被打出8.0的高分。有网友评价：“舞剧本就擅长通过肢体语言传达情感，使情绪直抵观众内心，而《牡丹亭》恰恰是一部以‘情’见长的经典之作。当《牡丹亭》遇上舞剧，两者的情感张力彼此激发，传情直击人心。”
苏州真正让人意外的地方，是它敢于让传统与当代“同台竞演”。
第七届江南文化艺术·国际旅游节期间，中国剧协在苏州首推“登临计划”——首届中国戏剧经典保留剧目展演季。具体做法是，选取了《牡丹亭》《白蛇传》《陈三五娘》《赵氏孤儿》四个经典IP，由8个顶尖院团带来昆曲、京剧、粤剧、梨园戏、豫剧、潮剧、舞剧、音乐剧等8种不同艺术样式的演绎。
同一部《牡丹亭》，既有青春版昆曲的典雅，也有舞剧版的演绎；同一部《白蛇传》，既有京剧的传统规范，也有粤剧版对“情”的内核十年打磨；同一部《赵氏孤儿》，有豫剧《程婴救孤》和音乐剧《赵氏孤儿》两种截然不同的表达。
这背后，是苏州文化，乃至苏州这座城市的包容和多元。
创新表达
澎湃新闻（www.thepaper.cn）注意到，把好戏变成一张真正能“吸”住人的请柬，苏州至少做对了三件事。
第一件事是剧目体系化。江南文旅节搭建了一个“名团名剧+本土原创+国际引进”的立体矩阵，国内顶尖院团的经典剧目负责“压舱”，苏州本土院团的原创作品负责“在地”，而国际原版大戏则负责“拓圈”。
历届文旅节，“名团名剧名家展演”板块持续邀请国内知名院团来苏展演优秀经典剧目，同时遴选苏州本地院团的新创或保留剧目进行集中展演。
这一体系化运作思路被延续至今。今年的活动涵盖开闭幕活动及雅韵江南、乐游江南、光影江南、非遗江南、文心江南、璀璨江南等六大板块，不同口味的观众，都能在苏州找到属于自己的那盘“菜”。
《苏州往事》沉浸式主题街区。
第二件事是表达年轻化。比如沉浸式吴歌音乐剧《新唐伯虎点秋香》，改编自清代吴信天经典弹词《三笑》，结合当下语境，全新阐释了唐伯虎偶遇华府秋香之后的爱情故事。该剧采用当下流行的互动体验剧场模式，摒弃了传统舞台与观众席分割明确的做法，将演出空间扩展至整个环境，模糊表演区与观演区的界限，增强台上台下的互动感。
艺术节对青年力量的培育，贯穿始终。从第二届起，“江南青年戏剧节”就成为艺术节的固定板块。从“江南青年戏剧节”到“青春遇见江南”大学生江南文化季，苏州一直在为青年搭建与江南文化深度对话的平台，让青年从“被动的观众”变成“主动的创作者”。
苏州做对的第三件事，是在表达方式上，找到了传统与现代之间的“翻译器”。 在苏州吴中太湖畔的橙天嘉禾360剧场，观众坐在360度旋转坐席上，舞台以观众席为轴心进行“公转”，配合机器人舞台、AI科技和赛博朋克风格的视觉呈现，一个个传统故事被搬进了充满未来感的场域，进行再表达。
“第八届江南文化艺术·国际旅游节”开幕大剧《美猴王Ⅰ·一念齐天》。
比如创新舞台形式的影秀剧《美猴王Ⅰ·一念齐天》，将作为“第八届江南文化艺术·国际旅游节”开幕大剧，在苏州橙天嘉禾剧场首演。
届时，西游神话与科技美学融为一体，“齐天大圣”在机械臂与光影矩阵中腾云驾雾。
在苏州，文化就是生活本身
苏州把艺术节从剧场“搬”到了全城，让文化消费变成了城市生活体验，其实，也让看戏变成了“过日子”。
澎湃新闻在苏州之外的某地采访时，一位文化工作者问了一个很有意思的问题：“为什么同样一个文创产品，在我们那里消费者不买单，而在苏州就有人愿意买单？”答案或许就藏在苏州独特的消费生态里。
苏州本色市集。
一个极具说服力的例子是苏州本色市集。每逢市集开集，总有创业者从各地坐高铁赶来摆摊做生意。问他们为什么跑这么远，回答几乎一致：因为本色市集的文化氛围好，来这里的人更愿意为创造力买单。
这个由民营美术馆创办的市集，从最初的小众艺术聚会，逐步成长为全国东方美学领域的现象级文化地标，累计接待访客超300万人次。
这说明，苏州的消费者愿意为“氛围”和“创造力”付费，而氛围和创造力，恰恰是文旅融合的产物。
在苏州的爆款文旅产品中，园林夜游同样遵循这一逻辑。
园林版昆剧《浮生六记》。
民间文学《游园惊梦》《浮生六记》等经典，都被开发成了沉浸式的文旅夜游产品。以园林版昆剧《浮生六记》为例，该剧突破性地融合了两项世界遗产，以昆曲的“唱念做打”演绎沈复与芸娘的伉俪情深，依托沧浪亭、可园的山水楼台构建天然舞台，将沈复笔下的诗意生活转化为可触摸的园林实景剧场。
观众不再正襟危坐于剧场，而是跟随剧情“移步换景”，以“戏中人”的身份漫步于虚实之间，让园林成为流动的舞台，昆曲化为可感的生活。有网友感叹：“只有在苏州才能有这么独一无二的体验。”这样的体验，换一座城市，确实比较难复制。
不止于园林夜游。非遗活化、体育跨界、数字赋能，苏州把“融合”的边界推得更远。
文化氛围营造消费土壤，消费土壤吸引优质供给，优质供给又反过来强化文化氛围。苏州文旅生态已成高效流通的良性循环系统。
走向全球
事实上，苏州文旅生态的吸引力，远不止于本土。当一座城市的精品矩阵足够丰富，它自然会成为国内外优质文化资源的汇聚地。
伦敦西区原版话剧《少年派的奇幻漂流》、摇滚音乐剧场《呼啸山庄》、法语原版音乐剧《巴黎圣母院》、加拿大原版互动亲子剧《你是演奏家2》……各类风格迥异的国际剧目已集中登陆苏州。
苏州交响乐团。
进入第八届，这份国际“菜单”还在持续扩容。更多来自国外的精品剧目将相继亮相，涵盖话剧、音乐剧等多种类型，苏州的演出市场正在从“引进来”走向“常态化”。
历届艺术节期间，金鸡湖端午龙舟赛被纳入“璀璨江南”板块。这项从2010年首届举办至今的赛事，在2025年第十五届已发展为69支队伍、1502名参赛者的国际化体育盛事，外籍队伍7支，来自加拿大、瑞士、德国、俄罗斯、法国、美国、意大利、西班牙等13个国家和地区，赛事以龙舟为媒，搭建起跨文化的交流平台。
金鸡湖端午龙舟赛。
这不是偶然，而是市场对苏州观众成熟度的回应。一座城市的演出市场，只有当体量和审美都达到一定门槛，才能接得住这样的密度和跨度。
从“江南的苏州”到“世界的江南”。当一座城市把昆曲变成舞剧、把园林变成夜游、把市集变成现象级IP、把艺术节变成年度期待，它就不再只是“有文化的地方”，而是“文化就在生活里”。
海报设计：郁斐
澎湃新闻资深记者 丁珏汭
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