《植物学家》导演景一专访：植物学家和导演的本质特别像|景一|植物学家|电影|纪录片

一部在国际电影节载誉归来的新人首作，在上映之初便立刻收获了舒淇、于适等电影人打call。

由青年导演景一执导的电影《植物学家》目前正在全国热映，影片以新疆辽阔山野为舞台，讲述哈萨克族男孩阿尔辛以植物标本封存成长与思念的诗意故事，凭借空灵克制的镜头语言、含蓄隽永的情感表达，收获多位电影人点赞。

作为景一的长片首作，这部作品满载着他对自然、生命与记忆的独特体悟。

近日，景一接受光影江苏专访，拆解创作缘起、影像构思与情感内核，分享了镜头之外的那些创作故事。

本期嘉宾

景一

青年编剧、导演

凝望草木，是影像创作的火种

景一居家时凝望窗外草木生长的触动，是《植物学家》最初的创作火种。

他从植物面对困境的生存智慧出发，联结起植物学家朋友的工作日常，发现影像记录与植物保存的本质高度相通，由此定下充满纪录片质感的片名。

影片让标本成为连接孩童、亲人与时光的情感载体，用具象意象承载抽象的成长与思念。

光影江苏：演员于适曾评价这部影片是寓言式电影，台词少但有力量，创作时您如何平衡寓言留白和观众的理解门槛？

景一：于适老师的感觉特别敏锐。如果大家仔细去看的话，影片里小男孩有小女孩陪伴，走丢的叔叔曾有相伴的女性，哥哥总在村头和电话里的女性联络，三代人都在渴望交流、理解与爱，这种情感是代代传递的，藏着人与人之间难以达成沟通的孤独。我没有刻意设置门槛，只是把最本真的情感藏在镜头里，留白是给观众感受的空间，让情绪更有力量。

光影江苏：《植物学家》这个片名很有纪录片感，当时是怎么想到用这个名字的？

景一：灵感来自一段居家的时光，出不去就看着外面的植物生长，思考植物面对挑战时如何度过，刚好我有位在新疆的植物学家朋友，就想从植物的角度讲人的情感、面对生活变迁和离别的启发。深入了解后发现，植物学家的工作是命名、分类、保存，甚至为未来复原留存依据，这和导演用影像记录情感的本质特别像，于是就定下这个片名，讲小孩子和自然如何保存成长里珍贵的记忆。

光影江苏：片中男孩阿尔辛用植物标本保存记忆，这个设定贯穿全片，为什么选择标本作为记忆的具象载体？

景一：影片里的标本不是专业科研标本，而是融入了生活物件、老报纸，藏着时代和人文记忆，更有情感温度。电影的方形画框是记录容器，标本也是记忆连接器，用来连接孩子和身边的人，把抽象的记忆变得可触碰。

采用非职业演员，用画幅贴近孩童视角

寓言式的留白叙事、非职业小演员的本真表演、4:3 画幅的选择，让《植物学家》形成了独树一帜的影像风格。

景一以极简台词传递三代人对爱与交流的渴望，借画幅比例贴近孩童视角、凸显新疆山川的纵向之美。面对观众关于影片剧情的讨论，他坚守着电影的多元价值，希望观众放下预设，以自己的感受走进故事。

光影江苏：影片用的是非职业小演员，怎么引导他们用肢体、眼神传递情绪？

景一：其实小朋友对我来说特别重要。写剧本时，我心里的小男孩就带着内敛安静的特质，有很多童年心绪藏在心里，但外表看起来又很安静。所以在找这个小朋友的时候，我们开车在新疆大范围寻找，还让孩子在村庄生活几天，核心是给孩子信任和安全感，只给简单指令，不说 “演孤独、演难过”，而是让他专注做标本，在自然状态里呈现角色的沉静。最终找到这个孩子，就像找到了我童年里的那部分自己。

光影江苏：影片采用 4:3 画幅，说是最贴近孩童眼睛的视角，当时为什么确定这个画幅？

景一：新疆地域开阔，4:3收窄横向视野，能强调山的高度、天的辽远，不压缩视觉美感，又贴近孩子的视角。而且这是经典画幅，能唤起观众对过去的感受，和影片封存记忆的主题刚好契合。

光影江苏：有观众觉得影片画面好看，但剧情偏单薄，您怎么看待这样的评价？

景一：我一直认为电影有很多种形态，有的重情节转折，有的重现实批判，有的电影需要感受。一部电影是非常复杂的，进入大家内心、影响大家生活、陪伴大家的时间都不太一样。

《植物学家》整个团队不仅从影片还是海报等物料，我们是希望做出重感受的类型。我想先把美带给观众，再通过美走进人的内心，不是刻意美化。观众不用带着看纪录片的预设来看，就像世界上有各种各样的植物，电影也需要多样态，市场有更多不同的影片，大家才会对电影保持好奇。

一个老家江苏的土生土长“新疆人”

在采访中景一透露，自己其实和江苏特别有缘分，爷爷奶奶的家就在江苏。他融南北气质于一身，将自己的“原乡”情怀尽数注入这部首作。

生于新疆、血脉里藏着江南细腻的他，把新疆汉族与哈萨克族的共同童年记忆融入故事，致力于用影像封存那些易被遗忘的时光与情感。未来，他将继续深耕自然与成长题材，跨越地域讲述更丰富的生命故事。