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面对春日的绚烂,有人满心欢喜,而有人则满腹愁情……,这或许就是景与情之间的微妙关系吧。

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走进古诗词,在最美的文字中,品读那味关乎春的“浓愁”;诗巷本期未为大家带来的,是唐朝诗人卢纶的一首《长安春望》。

这首诗大气又苍凉,每一句都令人深受触动,堪称写在春日的”遣愁”佳篇。

长安春望

唐·卢纶

东风吹雨过青山,却望千门草色闲。

家在梦中何日到,春生江上几人还?

川原缭绕浮云外,宫阙参差落照间。

谁念为儒逢世难,独将衰鬓客秦关。

卢纶,字允言,我国唐朝诗人,"大历十才子"之一,一生仕途坎坷。

卢纶的诗作以五言和七言近体见长,他的诗歌题材广泛,边塞、唱和、感时伤世等都有所涉及。

在风格方面,卢纶的诗歌则具有清丽而不失风骨,工整且不失深婉的特点,是盛唐诗向晚唐诗过渡的典型代表。

我们本期分享的这首诗写于唐代宗大历年间(766—779年),这段时间正是唐王朝经历"安史之乱"后的恢复期。

当时的作者在长安漂泊多年,面对春日景色,他乡思涌现,乃写下此诗以抒怀。

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诗的首联以景语开篇,塑造出了一个大气且又沉稳的意境:东风吹雨过青山,却望千门草色闲;东风带着细雨扫过青山,远远望去,千万家门户前草色如茵,呈现出一片悠闲之状。

前一句从大处着笔,在为画面晕染色彩、增添动感的同时,也将作者所处地理位置含蓄地点了出来。

后一句同样从大处落笔,进一步拉开画面空间,并且对色彩予以叠染,让画面显得不但富有气势,而且还以一个“闲”字让其体现出一定的情感底蕴。

“闲”,表面看仅在草之悠然,实则它无不道出自然物象与人事之间的巨大差别。即随着时间的流逝与社会环境的改变,芳草依然如旧,依然随春而发,依旧繁茂生长,但是人和事却并非如此,因为人事之命运永远与家国之命运紧密相连,永远有起伏和跌宕。

颔联直抒胸臆:家在梦中何日到,春生江上几人还;在梦中常常梦到的家乡,何时才能够回归?江上春色又生,而又有几个人在这时候回到了自己的家乡呢?

卢纶的这首诗与一般律诗的写法不一样,它没有在颔联中继续去对景物做细腻描写,而是直接将作者内心的情感非常鲜明地抒发出来。这样写可以使得读者及早明白全诗的主旨,可以借情感力量而引起读者的共鸣。

“梦中”一词说明作者会经常梦到家乡,说明他对家乡有着极深的思念。

“何日到”则道出了作者思念家乡却不能如期回归的残酷现实。

“春生”“几人还”相互搭配,从他人的角度出发,将个人命运上升到同一群体的命运,在对前一句中的思乡情绪进行渲染的同时,也使诗中的厚重与沉郁之意变得尤为鲜明。

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”川原缭绕浮云外,宫阙参差落照间。”;平原与河流绵延向浮云之外,宫阙参差于夕阳之下。

到了颈联处,作者又将笔触落在景语上面,对眼前之所见加以精致裁剪。

那么就写作角度来讲,颈联显然是将高低两个空间角度结合起来,把一幅空旷且又苍凉的画面呈现给了读者。

袅绕的川原将读者的视线拉向了远方,也将作者无穷无尽的思乡愁绪巧妙地表达出来。

参差的宫阙宏伟壮观,但它在夕阳的照射下体现出的又是一种无比悲凉的韵味。而作者之所以将宫阙与夕阳相搭配,也是旨在借助夕阳的典型文化寓意,来映射朝廷日渐衰落的现实。

“谁念为儒逢世难,独将衰鬓客秦关。”;谁能够懂得“我”这个读书人在这乱世中所遭遇的苦难?“我”只能顶着苍苍白鬓在这长安城里漂泊。

“谁念”一词以疑问的方式领起全句,它有力增强了诗中的情感色彩,把作者遭遇乱世的无奈和愤恨抒发得十足饱满。

而于作者的无奈与愤恨中,除了包含有对命运的叩问之外,更多则是包含着他对朝廷统治者的斥责与抨击。由此可见,诗的主旨再次由个人上升到群体,进而上升到家国层面,让我们深刻体会到了作者对家国的热爱之情。

最后一句突出“衰鬓”“客”这两个词语,临摹出了年事已高的作者漂泊于京城的落魄形象。

而作者对自身形象的具体临摹,则又于无形之间烘托了长安城的冰冷、社会现实的残酷,以及诗中作者思乡的悲情色彩。

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一年春到明芳草,争奈归期未得知;读完一首,味留唇齿。

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