陈文蔚（约1154—1247），字才卿，号克斋，信州上饶（今江西上饶）人，南宋理学家、教育家。他出身农家耕读世家，早年求学于信州州学，淳熙十一年（1184年）经同乡余大雅引荐，拜入理学大家朱熹门下，成为晚年朱熹最器重的弟子之一。
陈文蔚曾参加科举但未获功名，此后未入仕途，而是以讲学著述终老。他先后主讲饶州州学、袁州州学，并在铅山、上饶等地创办书院，仰慕“鹅湖之会”遗风，聚徒授学，使鹅湖继白鹿洞之后成为理学传播的重要阵地。庆元党禁时期，朱熹学派遭朝廷打压，陈文蔚却逆流而上，应邀到建阳考亭朱熹家中教导朱氏孙辈，展现了对师门的忠诚。朱熹曾赞曰：“朱子门人在豫章者，虽信多贤士，然未有过先生者也。”。
庚戌春下鄱阳舟中诸作 解舟汭口 南宋 · 陈文蔚
浩荡春江洗客愁，歌声欸乃发中流。
溪斋却忆凭栏日，数尽来舟与去舟。
开篇便是大手笔。“浩荡春江洗客愁”，一个“洗”字，力道千钧。春天的江水不是涓涓细流，而是浩荡磅礴，仿佛能冲刷掉游子心中堆积的尘埃与忧愁。然而，这愁真的能洗掉吗？第二句“歌声欸乃发中流”，渔夫或船夫的歌声从江心传来，欸乃动听，却恰恰反衬出诗人身为“客”的旁观者身份。热闹是他们的，诗人什么都没有。
真正的妙处在后两句。诗人没有继续写江景，而是忽然一个闪回，想起了在“溪斋”凭栏的日子。那时，他也是这样“数尽来舟与去舟”。昔日闲适中的无聊计数，变成了今日身在舟中、成为那“去舟”一员的漂泊。今与昔、静与动、闲愁与客愁，形成了强烈的张力。这首诗的动人之处，在于它写出了一种永恒的孤寂感——仿佛无论身在何处，诗人都是一个清醒的“数舟人”，在流动的世界里，固守着内心的孤独。
庚戌春下鄱阳舟中诸作 过赭亭 南宋 · 陈文蔚
船篷推起不教低，为放山光水色归。
客子离家已三日，赭亭山下欲斜晖。
这是一首充满动作感和画面感的小诗。首句“船篷推起不教低”，一个“不教”，写出了诗人的主动与急切。他不是被动地看景，而是近乎霸道地将船篷推到最高处，目的是什么？“为放山光水色归”。一个“放”字，一个“归”字，用得极妙。山光水色仿佛是被囚禁在外面的精灵，诗人推开篷，是为了放它们“归”入自己的眼帘。
前两句如此兴致勃勃，似乎一扫离愁。后两句却陡然一转，给出一个冷静的时空坐标。“客子离家已三日”，算着日子，说明归心似箭，前面的赏景只是一种排遣。“赭亭山下欲斜晖”，夕阳西下，正照在赭亭山上。这“欲斜晖”三字，让整首诗的温度瞬间下降。那暖色的夕阳，照见的恰恰是游子日暮途远的苍凉。诗人将瞬间的豪情与长久的羁旅并置，看似洒脱，实则深沉。
庚戌春下鄱阳舟中诸作 过桃花台 南宋 · 陈文蔚
橹声终日听咿哑，碧浪红旌动彩霞。
独我船中无一事，安排诗句过桃花。
在四首诗中，这一首的笔调最为轻快，甚至带着一丝文人特有的“小确幸”。首句“橹声终日听咿哑”，咿哑的橹声本是单调乏味的，但在诗人听来，却成了陪伴全日的背景音乐。“终日”二字，既写时间之长，也写心境之安。
第二句“碧浪红旌动彩霞”，色彩夺目。碧绿的浪，红色的旗帜，绚烂的云霞，一幅流动的春江行舟图。前两句有声有色，为的是引出后两句的“我”。“独我船中无一事”，这“独我”不是孤独，而是特立独行的自在。在众人（或臆想中的船夫、商旅）忙碌于生计之时，诗人却百无聊赖，不，是一种高级的有聊——“安排诗句过桃花”。
桃花是景，诗句是心。诗人不是在赶路，而是在用一种审美的态度“消磨”时光。他用诗句去扣应两岸的桃花，将自然景物文学化、心灵化。可以说，这首诗是陈文蔚作为理学诗人心境平和、观物有得的体现，在流动的羁旅中，为自己营造了一个从容的、诗意的精神方舟。
庚戌春下鄱阳舟中诸作 过安仁界 南宋 · 陈文蔚
远山淡淡水茫茫，知是江湖何处乡。
娘子提携青裹布，始知风土近鄱阳。
这首诗的笔法如一幅水墨长卷，由远及近，由景及人。前两句“远山淡淡水茫茫”，连用“淡淡”“茫茫”两个叠词，营造出一种烟雨迷蒙、浩渺无垠的江南水乡意境。这种模糊的视觉对应着内心的疑惑：“知是江湖何处乡”——船行至此，江湖飘零，我究竟身在何方？这是空间上的迷失感，也是游子心理上的漂流感。
后两句是神来之笔，诗人从远景中捕捉到一个具体而微的特写：“娘子提携青裹布”。一位女子，手里提着一块青色的裹布（或是头巾，或是包袱）。这个不起眼的细节，却成了最精准的地理坐标。诗人看到这个，恍然大悟：“始知风土近鄱阳。”哦，原来已经到了鄱阳附近了。
这首诗的妙处在于，它不写山水如何奇特，不写自己如何感慨，而是通过一个极其生活化、民俗化的细节（青裹布），不动声色地完成了空间的定位和风土的再现。从“何处乡”的迷惘，到“近鄱阳”的确定，诗人的认知过程被生动地记录了下来。这是观察者之眼，也是行旅者的智慧。
#诗词##七绝#
热门跟贴