AIGC技术驱动下传统文化符号的数字化叙事重构|中国神话|传统文化|审美|张力|现代汽车|美学

AIGC技术已经成了传统文化符号由静态介质向智能化生产转变的主要动力。

中华优秀传统文化是民族精神的根脉，其浩瀚的典籍与丰富的符号体系构成了独特的东方叙事传统。然而，在以视觉化、碎片化为特征的现代传播语境中，主要依托文字记载和静态图像留存的传统文化符号，往往因存在着巨大的解码门槛而难以被当代受众深刻感知。如何跨越时空的阻隔，将沉睡在古籍中的文字转化为可感、可观、可听的现代视听语言，一直是文化数字化领域亟待解决的核心议题。随着国家文化数字化战略的深入实施，利用科技创新资源推动文化产业升级已成为行业共识，而以人工智能为引擎的新质生产力，正成为打破这一传播壁垒的关键破局点。

AIGC不仅是一种提效的工具，更是一种重塑叙事逻辑的媒介。它让文化符号的传播不再局限于线性的单向灌输，而是转向沉浸式的在场体验与情感共鸣。通过技术与艺术的深度融合，传统文化得以冲破纸张与岁月的禁锢，在数字空间中完成了一次灵韵的再造。

传播困境与AIGC的技术赋能

长期以来，中华优秀传统文化的生存样态大多依附于典籍文字、静态图像、口头传说等传统载体。这种纸面上的符号面对的是以视频化、强视觉刺激为特点的当下传播语境，呈现出一种结构上的静默。对于现代的受众来说，从晦涩难懂的古文或者抽象的静态记载中还原出鲜活的历史场景，存在着很高的认知门槛和解码难度。以古诗词为例，受众对其的认知往往停留在文字背诵的层面，若缺乏直观的视听语言辅助，很难跨越抽象文字与具象画面之间的鸿沟，造成文化符号与受众感知之间产生了传播断层。

传统的神话传说、典故等缺少立体的视觉转化。以往的传播实践当中，受众——特别是年轻群体——只能依靠连环画或者单纯的脑力想象来建构人物和场景，单一的感官体验在碎片化的媒介环境中很难形成强烈的记忆锚点。由于传播困境造成的“只闻其声，不见其形”，使得很多具有深厚民族精神的文化符号被禁锢在纸张和岁月里，不能很好地转化为符合当代审美需求的视听语言，从而导致其在现代文化市场中面临边缘化的风险。

AIGC技术对于传统文化的介入不是简单的工具替代，而是以数据为驱动的深层次生产力变革。核心逻辑在于数据喂养、深度学习、多模态生成，即把大量的中华视听数据（工笔画风格、水墨韵味、历史文物纹样等）输入大模型中，使AI学会并理解中式审美的独特编码，从而实现从抽象文本到具体视听的跨模态映射。技术逻辑冲破了传统影视创作对于人类经验以及物理拍摄的完全依靠，创建起编导、AI以及隐含编导的多主体协作新范式。

相比于传统的制作方法，AIGC的效率优势和美学延展性更明显。一方面，其可极大压缩时间和人力成本。以央视频AI微短剧《中国神话》为例，AI加速解决了以往需要耗费大量资源策划与落地的制作环节，使得原本复杂的特效渲染与场景搭建变得轻量化。另一方面，AIGC打破了人类想象力在物理世界上的限制，可以低成本地创造出补天、逐日等宏大奇幻的视觉奇观，这是传统实拍所不能及的。技术赋能既改善了叙事结构，又借助文生视频、图生视频等模型，把沉睡的文化符号转变成具备强大艺术感染力的动态影像，给传统文化的活化赋予了革新性的技术解决办法。

传统文化符号的解构与重组机制

AIGC技术介入文化生产的首要层次，在于实现传统文化符号从语言文本到视觉图像的跨媒介转译，完成基于算法美学的形式重构。在传统的创作中，把晦涩的古籍文字转化为具体的画面，常受到创作者主观经验以及技术实现物理上的限制，但是生成式人工智能依靠对海量中华传统美学数据（水墨画、工笔画、文物纹样等）的深度学习，可形成一套属于自己的中式审美编码体系。依靠文生视频和图生视频模型，AIGC可以准确地把抽象的文化符码具体化。

以国内首部文生视频AIGC动画片《千秋诗颂》为例，AIGC技术根据博物馆的馆藏数据，在动画中对透雕忍冬纹五足银熏炉等文物进行高保真的数字化复原，使死的文物在叙事中活了起来。针对神话传说的超现实场景，AIGC擅长的特效生成能力可以冲破现实拍摄的逻辑束缚，创造出带有陌生化张力的视觉奇观。重构不是简单的复制，而是在算法的随机性、生成性之下，给传统符号注入科技感的灵韵，使其在保持历史厚度的同时，也符合当代视觉消费的习惯，具有强烈的感官冲击力。

若视觉重构是形式上的革新，那么AIGC驱动下的语义延展则触及了传统文化符号的内容肌理，体现为人机协作的文本再创作机制。创作主体由单一的人类作者变为编导、AI、隐含编导的复合结构。AI大模型作为巨大的知识库，可以利用简单的指令快速生成出剧本的雏形以及分镜头脚本，给人以海量的创意素材和叙事的可能性。更重要的是，该技术逻辑支持对传统神话做现代语境下语义上的重新编码。在创作《中国神话》的时候，利用人工引导的方式将“女娲补天”古老的传说同现代环保议题（修复臭氧层）、人类命运共同体的理念相联系；把“神农尝百草”的传说同屠呦呦发现青蒿素的科学精神互相参照。语义上进行解构重组，可充实古籍记载的叙事空白，将传统神话从封闭的历史空间里解放出来，让其价值观念同当代社会产生共鸣，达成文化符号精神内核的时代化更新。

AI微短剧《中国神话》

AIGC对传统文化符号的重构最终要落脚在受众的感知层面，通过文生视频、图生视频、文字转语音合成等技术的协同，构建出一种多模态融合的“视听通感”体验。传统的文化传播大多只是对视觉层面的单向呈现，但是AIGC技术可以同时生成与画面相契合的声音景观（Soundscape），从而产生“超真实”（Hyper-real）的沉浸场域。在《中国神话》系列中，AI可依照文本叙述自动生成角色的配音，并且细致地营造出环境音效，比如在《逐日》篇章中，蝉鸣的噪点和炙烤的声效加强干旱的感受，在《填海》篇章中，利用精卫鸟的悲鸣与汹涌海涛声的对比，强化叙事的悲剧张力。声音和画面的精准咬合不再只是背景衬托，而是把听觉符号提升为独立的叙事文本，与视觉符号一起作用于受众的感官系统。依靠这种多模态的深度融合，AIGC把受众带入了一个由数据构建起来的虚拟时空中，在身临其境的体验中完成了对传统文化符号的深层感知和情感共鸣。

传统文化数字化叙事的模式创新

AIGC技术的加入彻底改变了传统文化符号的叙事空间形态，使它由原来的时间轴上的线性文本展示变成空间感的“沉浸式在场”。在传统的典籍阅读或者二维影像观看过程中，受众与文化内容之间往往存在着无法逾越的审美距离，叙事空间是扁平且封闭的。而生成式人工智能通过创建“超真实”的视听景观，冲破其屏障。以《AI看典籍》为例，AI技术还原了原著的叙事结构，又用充满想象力的美学画面把《周处除三害》中南山猛虎、水中蛟龙肆虐的场景立体化空间重构，把文字描述变成具有很强视觉冲击力的三维动态影像。这种重构并不只是视觉上的，它也扩展到了听觉维度的空间塑造。在《中国神话》中，AI用文生音频技术创造了独立的声音景观，用蝉鸣、炙烤声营造出夸父逐日时的干旱空间感，用精卫悲鸣、海涛声营造出情绪化的听觉场域。视听多模态深度融合使受众由旁观者变成了在场者，在虚拟的数字空间里重新建立了对于传统文化的情感联系和具身感知。

传统文化叙事通常都遵照传者中心的单向灌输逻辑，创作者按照既定的剧本展开封闭式的表达。而AIGC用概率生成、智能涌现的方式将叙事逻辑重塑成人机共创的模式。在这种模式下，创作主体演变为编导、AI与隐含编导的多维协作体，使AI不再只是执行命令的工具，而是有了一定程度的创作主体性。算法的介入为叙事带来了非线性的可能性与意外的审美惊喜。例如在《中国神话》的创作中，AI生成的精卫形象伴随着阳光穿透海面的唯美光影，这种超出创作者预设的机器幻觉反向丰富了叙事的艺术张力。同时，共创逻辑也体现在文化内涵的现代转译上，如将“女娲补天”重构为修复臭氧层的环保隐喻，这种古今对话式的叙事方式，本质上就是人类价值观引导和机器算法生成的辩证统一。依靠技术加持完成了对经典文本的创造性解读和时代化重写，极大地拓宽了文化符号的表意空间。

AIGC技术可有效降低视听内容的生产门槛，使传统文化的传播场域由原来的专业的广播电视平台，向社交媒体环境下全民参与的传播场域转变，形成模因化的传播生态。依靠文生视频等大模型工具，本来高不可攀的特效制作变得触手可及，激发了海量UGC（用户生成内容）创作的活力。央视频推出AI视界频道以及相关征集活动，就是利用技术红利，将普通的AI爱好者转化为文化内容的生产者，形成了“PGC引领、UGC跟进”的共创传播格局。在这种生态之下，传统文化符号被拆解成一个个可以复制、可以变异的数字模因，神话人物的二创、城市文旅宣传中的赛博地标，都可以在社交网络中实现裂变式传播。另外，AIGC生成的小短片、小视频内容短小精悍、情绪感染力强，天然契合了移动互联网时代人们碎片化的消费习惯，厚重的典籍故事以轻量化的方式进入年轻人的社交语境，实现了传统文化对数字原住民的代际穿透和价值认同。

研究表明，AIGC技术已经成了传统文化符号由静态介质向智能化生产转变的主要动力。借助超真实的视听重构以及人机共创的新型生产范式，AIGC很好地弥补了古典文本与当下审美之间的认知断层，给传统文化的活化赋予了非常具有拓展性的途径。但技术赋能不能只停留在视觉奇观的堆叠，未来的数字叙事重构要在算法逻辑中坚持人文价值的主体地位，构建起“科技+文化”的良性共生机制，从而形成既具有民族辨识度又具有时代生命力的中华文化符号体系。（作者单位：央视频融媒体发展有限公司）

（文章来源：《创意世界》2026年4月号）

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