三十年前，爱马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas奉父亲之托开启爱马仕的中国旅程。三十年后，他站在父亲指过的地方，履行了那份跨越时间的承诺。三里屯专卖店开幕当天，这位向来低调的家族第六代传人欣然接受《周末画报》的独家专访。这不仅是一段法式匠心与东方文化的世纪之约，更是一场关于艺术、情感与生命的对话。
北京三里屯，一座五层建筑以玻璃幕墙为基底，披着玫瑰粉与铜色交织的渐变外衣，轻盈地落在熙熙攘攘的街角。楼顶之上，“烟火骑士”高高伫立—— 那是爱马仕巴黎福宝大道24号总店的经典标志：骑士策马扬鞭，双手高高擎起丝巾，在风中舒展如旗。此刻，这尊雕像跨越欧亚大陆，停驻在三里屯的夜空下，遥望着塞纳河畔的故乡。
爱马仕北京三里屯专卖店外立面
© Jonathan Leijonhufvud 雷坛坛
Pierre-Alexis Dumas站在楼下，任四月的微风拂过眉梢。尽管在外界保持着低调的姿态，这位充满热情的艺术总监持续耕耘与守护着近190年的家族事业。上世纪90年代，他就带着父亲Jean-Louis Dumas的嘱托，来到北京，开启爱马仕的中国旅程。我们曾在世界各地的不同场合相遇，难得有机会在北京再次相见。在全世界第六座“烟火骑士”的伴随下，聊一聊那些需要时间才能酿出滋味的话题—— 关于承诺，关于收藏，关于一颗心如何跨越文化与世代，抵达另一颗心。
“今天像是一种圆满”，Pierre-Alexis Dumas不无激动地告诉我：“最重要的是，我履行了对父亲的诺言。”
爱马仕北京三里屯专卖店，景观露台
© Sui Sicong 隋思聪
时间不语，唯诺可证
这是一场跨越三十年的约定。
1997年6月17日，北京王府饭店。爱马仕在中国内地的第一家专卖店即将开幕，那是Pierre-Alexis Dumas一手筹备的项目，从开设办事处、谈判争取店面，到跟进建筑工程。可就在开幕前一天，他的太太在香港进了产房。父亲对他说：“你必须留在你太太身边。”那个下午三点四十分，大儿子出生，父亲在电话里得知了这个消息。四点整，父亲独自下楼剪彩，宣告了爱马仕在北京迈出中国之旅的第一步。
“从此，儿子的年龄，便成了爱马仕在中国生长的年轮。”Pierre-Alexis Dumas含笑说道。也是在那段时间，父子俩在北京街头散步。走到三里屯一带时，直觉敏锐的父亲停下脚步说：“总有一天，我们要在三里屯开设一家独栋的爱马仕。”父亲已于十六年前离世，但这句话如同一颗种子，深埋在时间的泥土里。
爱马仕北京三里屯专卖店外立面
© Jonathan Leijonhufvud 雷坛坛
2026年的春天，Pierre-Alexis Dumas终于回来了。他带着太太与女儿一起，站在了父亲指过的地方，亲自见证又一座崭新而美好的里程碑落成。“虽然花了近三十年，”Pierre-Alexis Dumas声音不高，却字字清晰地对我说：“但这就是生活——要有长远的眼光，顺应时间去做事，而不是与时间对抗。”
时间从来不语，却回答了所有问题。对爱马仕来说，代代相传从来不是一句口号，而是对时间的独特理解。1837年，创始人Thierry Hermès在巴黎Basse du Rempart大街56号开设鞍具工坊时，或许未曾预见，这份不计时间的匠人精神，会成为品牌延续六代的基因。从为欧洲贵族定制的马鞍缰绳到第一条方巾的诞生，从风靡全球的皮具到开启成衣世界，进而延伸至高级珠宝、家具到生活艺术品的十六大品类，爱马仕的每一次转身，都不是对潮流的盲从，而是对生活方式的深刻洞察。
马行千里，连接东西
“马，是爱马仕的第一位顾客，”这个诗意的比喻，Pierre-Alexis Dumas说过很多次。他与我回忆起1998年，爱马仕在故宫举办了一场名为“千里马”（Heavenly Horses）的展览。在上世纪90年代，那是一个近乎天真的念头——父亲却毫不犹豫地支持了他的提议。巨大的宫门隆隆开启，里面没有宾客，只有马。它独自踏进红墙金瓦之间，开启了爱马仕与中国文化之间的第一场对话。
“那不是一场展览，”Pierre-Alexis Dumas说，“那是一声问候。”一声来自塞纳河畔的手工艺家族，向东方古老鞍辔文明发出的问候。马，这位沉默的旅伴，曾经驮着丝绸、瓷器、香料与故事，在欧亚大陆行走了数千年。而今，这个爱马仕最初的灵感之源，成了彼此共通的语言，连接起巴黎与北京两座城市，也连接起两种文明对“技”与“美”的共同信仰。
爱马仕北京三里屯专卖店，女士丝织品区
©Sui Sicong 隋思聪
“在爱马仕，我们常说‘le bon, le bien, le beau’——好的、对的、美的。但对我们而言：还要加上一个词‘马’，也就是精神（esprit）。”在Pierre-Alexis Dumas的眼中，马代表了人类通过精神与思想，真正进入想象的空间，进入诗意的天空。
对他来说，每一家店铺都是一个承载了爱马仕精神的“家”。如今，这一人类文明的共同图腾也为崭新空间注入了精神的能量，连接起过去与现在，东方与西方。一幅19世纪的画作中，邮差骑手正在飞驰，他仿佛从巴黎出发，一路骑行到北京，让跨越时空的对话得以延续。另一件来自埃米尔·爱马仕珍藏馆（Émile Hermès collection）的十七世纪蒙古铁镫，与一枚纤巧的女性侧骑用的法国马镫巧妙并置，是爱马仕与马之间永恒羁绊的见证，更是一个家族收藏精神的缩影。
左：十九世纪女士马镫，镂空金属，埃米尔·爱马仕藏品
右：十七世纪椭圆形脚踏马镫，埃米尔·爱马仕藏品
以物抵心，艺蕴永恒
在Pierre-Alexis Dumas看来，收藏从来不是占有，而是这个家族理解世界、传递情感的方式。曾祖父Émile Hermès从12岁就开始收藏，第一件藏品是一把精妙的雨伞。他对任何与马相关的物件都感兴趣，只要有时间就会去巴黎德鲁奥拍卖行搜罗艺术品和稀奇物件。爱马仕沿用至今的品牌徽标，正是源自Émile Hermès珍藏的法国艺术家Alfred de Dreux的画作《Duc attelé, groom à l’attente》（意为“鞍辔已备，整装待发”)。
ALFRED DE DREUX (1810-1860)
鞍辔已备，整装待发
(DUC ATTELÉ, GROOM À L’ ATTENTE)
ÉMILE HERMÈS 的私人珍藏
@ GUY LUCAS DE PESLOUAN
1978年，当父亲Jean-Louis Dumas成为接班人后，意识到大部分爱马仕设计与创作的作品都散落在各地。于是，开始建立起爱马仕品牌收藏系列（Conservatoire des Créations Hermès），寻回并收藏那些凝结着美与情感的作品。至今已拥有超过35000件藏品，追溯至1860年代。
继承了祖父与父亲对艺术与收藏的热爱，拥有视觉艺术与艺术史背景的Pierre-Alexis Dumas，在2008年倡议成立了爱马仕企业基金会（Fondation d’entreprise Hermès），并担任基金会主席至2016年。不同于其他奢侈品品牌的艺术基金会，爱马仕企业基金会没有固定的展览空间，而是致力于为鼓励艺术创作、弘扬教育、推广和传承技艺、加强团结以及保护生物多样性的项目提供支持——去艺术家所在的地方，去工艺需要守护的地方，去对话可能发生的地方。时至今日，基金会的行动都凭借一个简单信念：我们的所做创造了我们。
也正是从2008年起，为避免仅聚焦于19世纪或爱马仕自身作品，对影像艺术一直充满热爱的Pierre-Alexis Dumas，开始建立爱马仕当代摄影收藏（Hermès Collection of Contemporary Photographs），为家族的艺术收藏注入当代元素。“无论是摄影、素描、绘画还是视频，视觉都是一种传达情感的载体，”他分享道：“在爱马仕创作中，最核心的命题始终是‘人的情感’。”
对Pierre-Alexis Dumas而言，个人收藏或是爱马仕企业基金会收藏的源头，都是对生活的热爱，以及那份永不枯竭的好奇心。每当看到一件影像作品或是一件物品时，他都会问自己：是否能感受到它传递的情感？创作者是艺术家还是匠人并不重要，重要的是，是否倾注了自己的情感，以及是否将那份情感传递到作品中。而唯有那些能传递真实情感的影像和物品，才能打动他。
PARADE EN FANFARE 盛大游行90丝巾 -
爱马仕北京三里屯专卖店特别配色款 - 任通
文化为源，万物生长
正如哲学家瓦尔特·本雅明所言，收藏，是一种与物建立亲密关系的方式，不是唤醒它们的灵魂，而是进入它们的灵魂。每次来中国，博物馆是Pierre-Alexis Dumas必去的地方。特别喜欢古玩收藏的他，每每会为不同时期精妙绝伦的中国瓷器而惊叹不已。
最近一次在上海博物馆东馆，他看到一件公元前三千年的礼器——镶嵌着绿松石的青铜钺。旁边有一位老太太也在看。两人几乎是同时拍下了照，然后对视了一眼，心领神会地笑了起来。“一个我完全不认识的人，竟然能通过这件古物，在那一刻和我产生完全一样的情感共鸣。这感觉太妙了！”他眼里闪着光，向我展示起这张照片：“或许我们可以给生命一个新的定义：生命源于文化，文化赋予生命。”
镶嵌着绿松石的青铜钺
© Pierre-Alexis Dumas
Pierre-Alexis Dumas有一个少为人知的少年经历。从11岁到18岁，每个星期三，当别的孩子在玩耍时，他却在皮具工坊里学习缝纫和练习手艺。那些年，他的手学会了握针，他的眼睛学会了辨认皮纹。更重要的是，当他看到一件艺术品或是物件时，看到的从来不只是作品，而是一个个满怀热情的人，用心、手、脑的协同创作出的美，是创作者将生命注入作品的过程。Pierre-Alexis Dumas不由地感慨：“生命是美好的，必须相信生命的力量、创作的力量和美的力量。”
真正的美，从来不需要靠喧哗来证明。不约而同地，我们望向店中悬挂的瓷艺装置——《万物生长》。这是中国艺术家刘建华受Pierre-Alexis Dumas之邀，为三里屯专卖店特别创作的艺术品。815片陶瓷花瓣温润如玉，与24枚大理石饰片交错层叠，自楼梯顶端倾泻而下。这24枚饰片的灵感，源自艺术家从Émile Hermès的藏品中找到的一件汉代铜质当卢面具。那沉默了1800多年的铜马面饰，被放大、复刻，轻盈融入这片飞舞的花瓣之中。
爱马仕北京三里屯专卖店，
中国艺术家刘建华为爱马仕特别创作的艺术品
© Sui Sicong 隋思聪
我们仿佛看见，这宛如骑士挥鞭的弧线，穿越了欧亚大陆的漫漫长途，从今夜的三里屯一路伸向福宝大道24号的屋顶。它连接起塞纳河畔的手艺世家与京城的世纪之梦，也连接起一个家族对艺术的热爱，对匠心的坚守，对美与情感始终如一的信仰。
INTERVIEW
爱马仕全球艺术总监 Pierre-Alexis Dumas（左）
与超媒体控股集团董事会主席、CEO 邵忠（右）
Q：2005年，我参加了爱马仕的年题活动“如江河汇流”（As the River Flows），在埃及尼罗河边感受着夕阳西下，你的父亲和母亲都在现场。当时让我非常的感动。
A：“如江河汇流”，那是我的父亲Jean-Louis Dumas策划的最后一个年题。父亲一向很重视传承，怎么把爱马仕的文化和精神传承下去，一直都在做这个事情。
Q：也是在2005年，我受这次爱马仕年题活动的启发创办了《生活》杂志。第一期就邀请了当时在尼罗河拍摄的摄影总监，为《生活》拍摄了一组作品。那期杂志的主题就是“生命的向往”。
A：我想分享一个小的感触。关于你创办的这本杂志的名字——《生活》（La vie），本身就是一个美妙的词语。我每天都会问自己：什么是生活？我们时常会用这个词，却很难给它一个确切的定义。关于它的答案或许有千百种，我们今天无法，或许也无需回答。
Q：我想问，你的父亲为何会把退休前的最后一个年题定为河流？
A：父亲之所以选择“如江河汇流”作为他退休前的最后一个主题，是因为对他而言，河流是生命的象征。那时他病得很重，不得不停止工作。他觉得，是时候走出那条象征流逝时光的河流，坐在岸边，用剩下的几年时光去凝望生命。
我在上海时，曾见过一件壮丽的作品——《黄河卷》，那是一幅10米长的长卷。我拍下了它，当时深受触动，因为太美而流下了感动的泪水。那个时刻，我也想起了我的父亲。
而今天，我们就在河流之中——不是在河边，而是在河里。生命是美好的。在当今世界对年轻一代构成诸多威胁的时代，我们有幸度过了相对平静的岁月，尽管也面临过几场复杂与危机。但我们必须提醒年轻一代：必须相信生命的力量、创作的力量和美的力量。这才是我们真正需要传达的信息。
Q：你在爱马仕企业基金会中加入了影像收藏类别，这让我很有共鸣。因为在出版领域，影像也是重要的载体。对于影像收藏，你最大的体会是什么？
A：世间万物，皆令我着迷。于我而言，无论是个人的收藏还是爱马仕企业基金会的收藏，其源头都是对生活的热爱，以及那份永不枯竭的好奇心。对于影像艺术，我一直充满激情与热爱，它是我研习、内化并投身于工作中的一门语言。
爱马仕创作中最核心的命题始终是“人类的情感”，这同样是我对影像收藏的体会。事实上，无论是摄影、素描、绘画还是视频，视觉都是在承载并传递符号、思想以及人类的情感。而情感，正是我们身而为人的特征。如果以人工智能来比较，AI可以模仿情感，却无法真正感受情感。而唯有人类可以。因此，我为自己和爱马仕收藏的核心，是那些能传递真实情感的影像和物品——一种只有鲜活生命才特有的情感。
Q：爱马仕这个品牌本身，会让人体会到生命的力量。在物品中，传达出情感的重要性。
A：你说的很对。在爱马仕，你确实能体会到一种“生命感”。原因其实很简单：在爱马仕，创作的过程——从设计到亲手制作——与工匠的工作是密不可分。以我为例，我非常熟悉我们的皮具制作工坊。因为从11岁到18岁，每到周三放学后，我就会去工坊学习缝纫和练习手艺。那时我对此很感兴趣，还特意去征求了祖父的意见，他同意了，我便一直坚持学了下来。所以当我看到一个包时，看到的不仅仅是它的造型，而是背后所有工匠的工作。这些作品并不是“匿名”的，它们的背后有血有肉，有生命。这种温度，能从物品本身感受到，而这，也正是爱马仕品牌真正的灵魂所在。
Q：我曾去过爱马仕的工坊，每次都能看到工匠们非常投入。他们不是在制造一个物品，而是用心去做每一件作品。他们是如何保持这份专注和热爱？
A：在爱马仕，我们对生命的理解很简单，无非就是两个词：学习与传承。学习是人类的本能。如果一个人停止了汲取新知，他的精神世界就会干涸。同样，我们也需要把学到的东西教给下一代，只有这样，生命才能像流水一样，永不枯竭地传下去。
不过，在工坊里工作时，大家心里并不会惦记着“我要做一个传世杰作”。因为一旦有了这种念头，人就会变得胆怯，反而缩手缩脚，不敢放开去做了。大家做事的时候，想的只是怎么把它做得尽可能好。那种投入是全神贯注的，哪怕偶尔会出岔子。比如，有时候一个包眼看就要完工了，工匠可能手稍微颤了一下，不小心把皮子弄坏了，那就得重做。但这没关系，这正是手艺的一部分。如果总想着要做什么“巅峰之作”，压力会让人无法放松。
大家的心态其实很纯粹：我热爱这份手艺，也为此感到自豪，所以我要尽力把它做到极致。这里面藏着一种情感，说白了就是“爱”。当你打心底里喜欢你所做的事情时，你的每一个动作里都会带着这种感觉。这是一种很庄重、也很纯粹的感觉。这种超越物质的感觉，其实就是我们所说的“美”。那一刻，或许你会感叹：“这简直是个杰作。”但对手艺人来说，他绝不能自诩在“创造杰作”的，那样太狂妄了。他可以追求完美，但最终这件作品能否被称为“杰作”，得由那个最后拥有它、感受它的人说了算。
Q：就像我们穿上爱马仕，虽然它是一个奢侈品牌，但与身体的关系非常真实。你会产生一种与它同在的真实感，从而产生温暖的感觉。
A：没错，这正是我要谈论的——人的情感。我们总在探讨：究竟是什么让我们成其为人？ 科技在飞速进步，但我们更要留心，不能失去我们的“人性”。这种“人性”，其实就是一份敏锐的感知力。
感知力来自于你所见、所闻、所呼吸、所触摸和所品尝的一切。小时候的情感很简单，无非是疼或者舒服。但随着我们长大，感知会和记忆缠绕在一起——就像普鲁斯特笔下那块马德莱娜小蛋糕，触动了往事。当感知与想象交织在一起，原本质朴的情绪升华为更高级的情感。在那一刻，你才会由衷地赞叹：“真美啊。”这种美，正是感知、记忆与想象，在那一瞬间的交织碰撞。你觉得，如果这个社会没有艺术家，会是怎样的？
Q：我觉得这个社会如果没有艺术家，我们的生活就会像机器一样，很无聊。
A：说的太对了。我们需要艺术家，每一个领域都需要艺术家的存在。无论是做甜点、盖房子，还是谱曲、雕刻，其实都是在创造美，带来美的体验。作为人类，我们天生就需要去创造美，因为这份美，能带给我们美好感受。
Q：我去过很多博物馆，人类最终留下的都是艺术品，而不是钱或机器。当然也有许多生活用品，但因为制作得非常美，它们也变成了艺术品。爱马仕企业基金会中也收藏了一部分爱马仕自己的作品。这些作品或许就是以后的人们去博物馆里看到的艺术品。
A：中国文化博大精深。说心里话，每当我来到中国，内心总会涌起很多感触。博物馆是我必去的地方，我很乐在其中。这次在上海，我专门去了上博的浦东新馆。中国的器物、工艺和造型的丰富程度令人叹为观止。我凝视着那些不同年代的茶壶和瓷碗，那里面仿佛有魔力。文化的厚重感扑面而来，让人觉得不可思议。
中国文化就像一条奔流不息的长河，是一段流淌至今的历史。你想想看，那些曾经鲜活的人——那些亲手制作并使用过这些器物的人——他们有的已经离开了五百年、一千年，但这些东西居然还在，还能让我们亲眼看见。这是多么幸运的一件事！或许我们可以给生命一个新的定义：生命源于文化，文化赋予生命。或者说，生命即文化，文化即生命。
Q：1997年，爱马仕在北京迈出中国之旅的第一步。2026年4月，北京三里屯专卖店启幕，爱马仕与中国的故事已经延续了近三十年。你对此有什么感触吗？
A：快30年了。父亲曾要求我把爱马仕带到中国，那时我32岁。虽然因为大儿子的出生，1997年，北京第一家店开幕时我不在现场。29年后，我回来了。而且是和太太与女儿一起，亲自见证今天的开幕。这像是一种“圆满”，最重要的是，我履行了对父亲的承诺。
当年，王府专卖店开业后，父亲与我曾一起去三里屯一带散步。直觉敏锐的父亲就指着这片地方说：“总有一天，我们要在三里屯开设一家独栋的爱马仕专卖店。”父亲在16年前去世，但我非常开心今天能实现他的梦想。我的表弟曾开玩笑说：“瞧你，花了30年才履行诺言。”但这就是生活——要顺应时间去做事，而不是与时间对抗。
Q：要有远见，要耐得住时间。我进入这里的时候，有一种强烈的感受，不只是从外到内的美，而是从内到外的一种精神。
A：我非常用心地挑选了一些来自“埃米尔·爱马仕（Émile Hermès Collection）珍藏馆”的藏品，还有一些爱马仕的摄影收藏，正是为了注入爱马仕的文化与精神。一方面，那些以马为主题的艺术品和物件，让北京与巴黎相连；另一方面，刘建华的艺术作品《万物生长》，将我们的精神力量凝聚在一起。正如“烟火骑士”将福宝大道24号和北京三里屯联系在了一起，它们就像是一对姐妹，隔空相望。
Q：爱马仕有16个工艺门类，你是如何去管理不同的创意工作呢？
A：这就是为什么我建立了16个不同的创意工作室。创意团队拥有创作的自由，但需要在共同界定的范围内。非常重要的一点：没有约束就没有创造力——约束反而能激发创作的自由。
当今创作的一个常见问题是，很多设计师都用电脑工作，创造出一个无法实现的设计图，但在爱马仕，我们必须把物件做出来。这涉及用途、材质和制造工艺，这些全是约束。当工匠说“做不到”时，设计师就要去倾听工匠，共同寻找解决方案，最终制成物件，这正是约束带来的进步。
Q：但审美是主观的。你如何与设计师及工匠沟通的呢？
A：我每六个月要审看1.5万个款式，这涉及非常大量的开发工作和许多团队。而我有丰富的经验，所以能很快判断出强弱。但在爱马仕的漫长旅程教会了我：最重要的一点是坦诚面对自己。我越是对自己的想法和感受诚实，就越能更好地在爱马仕与他人一起工作。
事实上，爱马仕是集体的力量，集体是每个个体的总和。我们各不相同，我们并肩作战。爱马仕的基石是工匠及工坊。工匠们是谦逊的人，他们每个人各不相同，每个人都带着自己的个性。作为艺术总监，我不是独自创作，而是我们所有人共同创作。还有一点很重要：我们必须从工作中获得快乐。
Q：我觉得生命最重要的核心价值就是“真、善、美”。你怎么理解爱马仕的灵魂？
A：真、善、美！？很巧，我们在爱马仕也有类似的说法。当我在爱马仕内部做培训时，有一张幻灯片写着：“le bon, le bien, le beau”（好的、对的、美的）。
对爱马仕来说，还要加上一个词“马”，也就是“精神”（esprit）。物件本身是材质，它以其形态而存在的。精神是无形的，某些物件拥有精神，而另一些则没有。对我而言，马就是爱马仕这种“精神”的象征。马是爱马仕的第一位顾客，也是连接我们所有人的纽带。马代表了人类能够通过精神和思想，真正进入想象的空间。我们可以把这个词“精神”，加入到“真、善、美”之后。“le bon, le bien, le beau，esprit”，就是我的理解。
采访/撰文 邵忠
翻译 曹丹
编辑 曹婕
封面摄影 杨锦龙
翻译整理 安吉拉丁
新媒体编辑 Luzy
图片 由爱马仕提供
热门跟贴