地处长江南岸的镇江旧称"京口""润州"，最著名的为"京口三山"——金山、焦山、北固山。4月26日，在地处金山与北固山之间的镇江市美术馆，“青山见我——朱培尔书画篆刻回乡汇报展”对外展出。这场筹备数年的展览，既是知名篆刻家、《中国书法》杂志主编、社长朱培尔对镇江深情的回馈，也是他以笔墨金石为媒，与第二故乡山水、故友的一场重逢。
镇江在中国书法史上有着独特且不可替代的地位，堪称一部刻在山崖水畔的“中国书法史”缩影。焦山碑林为江南第一大碑林，其核心文物则是被称为"大字之祖"的《瘗鹤铭》；北宋大书画家米芾在镇江定居近数十年，深研书法绘画，也为镇江起了"城市山林"的美名。
镇江北固山，宋代米芾曾居于此
1962年生于江苏无锡的朱培尔，在上海求学，大学毕业分配至镇江工作十三年，20世纪90年代赴北京工作至今，参与或主持《中国书法》杂志、《中国书法报》的编辑工作数十年，长期担任主编与社长。镇江的青山绿水不仅滋养了他的青春岁月，更成为其书画篆刻艺术中最深厚的精神底色，此次归乡办展，字里行间、刀石之间，都可以感受到一种化不开的乡情。
展出现场
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”朱培尔在镇江市美术馆开幕式上说，于他而言，镇江并不是他乡，而是他的“梦开始的地方”。上世纪八十年代，他来到镇江，电厂的日常工作未曾消磨他的执着，反而让他在这片温润的水土上遇见了同道与师友。每日往返于厂区与居所，长岗山洼的平远山水、江南杂树的四季景致，春雾朦胧、夏雨淅沥、秋阳斜照、冬雪覆坡，都深深印刻在他的脑海中，成为日后艺术创作不竭的灵感源泉。金山、北固山、焦山的灵秀之气，长江的磅礴之势，潜移默化地融入他的笔墨刀石，让他的艺术创作始终带着镇江山水的清逸与厚重。
此次展览占据镇江市美术馆两层展厅，共展出朱培尔印屏10件、印谱100册、陶刻作品4件、篆刻印章18方，中国画17件、书法作品23件等，展现了他四十余年的艺术积淀。其中，二层展厅展出的两米高、140多米长的巨幅长卷《七十二峰深处》尤为抢眼，画面围绕太湖周边的平远山水展开，密密匝匝的江南杂树错落其间。
展出现场
作为以篆刻立足艺坛的艺术家，朱培尔的印风以冲刀为主，其“浑元”刀法，将披削、切割、点击相融合，刀角、刀刃、刀背协同发力，运刀快速推送绞转，常不拟印稿而直接以刀就石，刻出的作品兼具苍茫灵动与斑驳劲爽。他最擅长让刀笔相通，起稿、奏刀到收拾一气呵成，无丝毫“制作”痕迹，边款处理匠心独运，与印面同等重视，打破了传统“题记”的附带功用，消解了“刻属于碑、写属于帖”的壁垒，将笔意化为刀意，赋予篆刻现代意义。有评论认为，朱培尔浑融一气的篆刻写意手法，弥漫着原创的浑沌之美，其篆刻与篆书处于同一个体系，书刻相符、朱白同调。
篆刻作品
篆刻作品拓印与题跋
朱培尔的书法与绘画同样独具特色。他的书法深植于篆刻影响，形成“书从印出、碑帖融合”的风貌，将碑学的雄健骨力与帖学的灵动神韵相结合，尤擅行草书，中锋用笔兼具弹性与节奏，结体倚侧有奇趣，章法错落如印面布陈，水墨变化与飞白枯涩的运用，让笔墨间既有金石般的质感厚度，又有文人写意的灵动洒脱，尽显镇江山水滋养出的从容气度。绘画则践行“金石入画，写意为魂”，他以篆籀之气行笔、以骨法入墨，将行草书的挥运与积墨、破墨交织，青绿赭色的皴擦渲染，赋予画面现代视觉张力。
展出山水画局部
展出现场
展出作品
中国书法家协会副主席潘善助说：“朱培尔的艺术之路，是从镇江起步的，这片土地的山水灵气，融入了他的笔墨金石，让他的作品既有传统文人的雅致，又有现代艺术的张力，这场回乡展，是他对故土最好的回报，也是艺术与乡情的最美共鸣。”知名篆刻家崔志强回顾了当年在发现并推荐朱培尔的经历，并评价朱培尔书画印风格的统一，艺术上追求外放、张扬，在为人方面却一直谦虚、低调。
据了解，为了这场归乡之展，朱培尔专程从北京赶回镇江勘察展厅，邀请资深装裱匠人一同研讨作品尺寸与装裱方式，反复斟酌展览题名，字字句句皆是对镇江山水的眷恋。展览现场，朱培尔还向镇江市美术馆捐赠了书法、绘画、篆刻作品各一件。
朱培尔捐赠现场
此次展览由言恭达、陈传席、朱良志担任学术主持，镇江市委宣传部等单位主办，镇江市美术馆承办。
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