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本期中欧书院邀请王维平与大家分享一个既古老又充满生命力的话题：千年琵琶，与当代世界音乐的相遇。
Part 1 琵琶发展史
2026 中欧书院
琵琶之名，源于演奏动作——“琵”为向下弹，“琶”为向上挑。它最初并非单一乐器，而是弹拨乐器的统称。隋唐时期，随着西域音乐传入，曲项琵琶逐渐成熟，融入中原音律体系，成为宫廷与民间的重要乐器。那时的演奏是横抱、用拨子弹奏，正如诗中所写“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。而到明清，琵琶转为竖抱、用手指演奏，技法与表现力大大提升，逐渐发展为今天的形态。
南唐 «韩熙载夜宴图»
琵琶的发展，本身就是一部“融合史”：从丝弦到钢弦，从四相到六相二十四品，从依赖调弦到自由转调，不断拓展音域与表达空间。唐代更是琵琶艺术的黄金时期，名家辈出，作品丰富，奠定了深厚的传统基础。
隋唐五代 ( 581 à 960)莫高窟壁画 (390窟) 舞蹈与音乐
而真正让我们“听见历史”的，是敦煌。公元933年前后的敦煌琵琶谱，写在佛经背面，记录了25首乐曲与三种定弦体系。另一份手稿甚至详细标注指法与弦位，已具备“指位谱”的特征。这些谱子不仅记录旋律，还融合了器乐、舞蹈与歌唱，是完整的艺术形态。通过对残谱的修复与解译，我们可以一点点还原千年前的音乐逻辑。
敦煌之所以珍贵，还在于它是文化与宗教的交汇点。佛教及多种文明在此融合，形成独特的艺术风格。正如画家张大千所指出的：敦煌壁画是中国本土的艺术,是中国历史艺术家对外来艺术融汇贯通后的杰作,而绝非是对印度佛教艺术的模仿。从音乐结构分析，这一点同样成立。
Part 2 琵琶融合路
2026 中欧书院
进入当代，这种“融合”仍在继续。敦煌故事《九色鹿》被改编为音乐剧，由作曲家张豪夫创作，以琵琶表现“美与善”的意象，并与Igor Stravinsky的作品同台呈现。几百年前，传教士Matteo Ricci与Joseph-Marie Amiot也曾推动中西音乐与宗教的交流，这种跨文化对话从未中断。
音乐剧《九色鹿》剧照 王维平与比利时安特卫普交响乐团话剧团联合演出
在现代音乐中，琵琶更进入全新的语境。在法国作曲家Fabien Téhéricsen的作品演出中，各国音乐家合作中，用十一种不同乐器构建声音空间，在复杂多变的节奏与结构中，琵琶成为一种具有当代表达力的声音。它不再只是“东方乐器”，成为一种可以进入当代音乐结构的声音语言，真正参与全球音乐语言的构建。
从丝绸之路到当代舞台，琵琶始终在变化、在融合。它既古老，又始终年轻；既属于中国，也属于世界。或许，这正是音乐最动人的地方——穿越时间与文化，让我们彼此听见。
本期主讲人王维平是巴黎索邦大学民族音乐学博士。现任法国中国琵琶艺术协会主席,法国民族音乐家室内乐小组艺术总监。
作为资深的琵琶艺术家, 她在法国坚持传播中国的传统音乐文化，并与欧洲巴罗克音乐家、阿拉伯音乐家及现代音乐艺术领域的作曲家、欧洲著名交响乐团等不同形式的表演合作。
王维平为中欧书院赠言
欢迎收看本期中欧书院。跟着王维平进行一场跨越古今、连接东西的琵琶之旅。
线上讲座时间：
2026年4月30日星期四
首播平台：
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