他叫“瘦皮猴”，她叫“爱哭芬”
从上课传纸条，到半生通信
他们跨越了时间、国界与生死
岳丽娜、方旭主演
舞台剧《收信快乐》
2026.04.29～2026.05.02
国家大剧院-小剧场
催泪归来
“莫名其妙的”
生命力
《收信快乐》从2001年首演时，万芳、夏靖庭的惊艳初遇，到2008年北京人艺实验剧场舞台上，沙溢、白荟的深情回响，再到2010年蓬蒿剧场里，史可、方旭的再次重逢。2011年延伸至经典偶像剧《我可能不会爱你》，万芳、金士杰的戏中戏，短短六分钟催人泪下。
往期剧照
二十五年间，一代代演员在剧场重新演绎这部经典，这份时间的厚度，让它成为了华语小剧场的经典之作。
原版导演单承矩说到：
“这个剧本有一些我也不太了解的东西在延续着。我非常喜欢这种莫名其妙的生命力。”
2026年，这封跨越二十五年的信将再次启封。
活跃在影视剧演艺事业的岳丽娜，时隔多年回到话剧舞台，精准刻画敏锐感性、富有才华的陈淑芬。同时担纲本剧导演、饰演李政国的方旭，以兼具少年气与稳重感的表演讲述少年到中年的人生阅历。二人演技扎实，以各具灵性的演绎再现这一经典的舞台剧。
岳丽娜 饰 陈淑芬
方 旭 饰 李政国
上课不可以
传纸条！
故事从这里开始。他叫李政国，她叫陈淑芬。一次走廊上的莽撞，他撞掉了她的作业本，作为赔礼，送她一支只削过一次的铅笔。从此，命运的线条开始纠缠。
后来，陈淑芬一家移民美国，从中国台湾到纽约，隔着遥远的太平洋，见面变得奢侈，而书信，成了他们唯一能够抵达彼此的方式。
于是，那些没有说出口的话、没有来得及见证的成长，都被写进了信里。从课本边角的涂鸦，到青春里迷茫的困惑；从家庭的裂缝，到人生的岔路。
他们把自己的一生，慢慢写给了彼此。
书信是——
珍贵的礼物
“我爱过一些人，但没有过‘懂’这种感觉”
“你不可以过得不好，否则我会控告你”
“你是我仅存的现在与过去”
“当我拿起笔时候，一切事物刹那间就会变得好清楚。写这封信似乎是一件礼物。它是呈现我的一种方式。
这是两个人书信的故事，是私密的，但却共享。是强烈的独白感，但却是两个心灵的交汇。信纸见证了两个人对人生的思索，也延展了他们生命的维度。
导演、李政国的饰演者方旭这样解读“信”：
书信所蕴含的表达方式是极其丰富的，写信要一两个小时，收信要十天半个月，在这个奢侈的时间里，人的内心世界翻来覆去的，最后还会有一些沉淀，现在都找不到了。我们也因此希望观众带着开放的心理走进剧场，接纳这份书信所承载的情感与记忆。
七十六封信，字迹依旧清晰，情感依然滚烫，静候亲启。
一束光、几把椅子
与盒式舞台
这一次，舞美设计以 “四十年书信，一生羁绊” 为核心。一个纯白盒式留白舞台——极简，克制，把所有空间留给感受与共鸣。舞美设计罗亚卓说：“我希望舞台是纯粹的、干净的，就像两个人的底色一样。”
舞台中央，立着一面信纸比例的发光灯框。它是书信的视觉符号，也是两人情感联结的核心锚点。沿信框对称排布的四组椅子与灯框浑然一体，共同构成舞台核心装置。
椅子的颜色从浅灰向深黑逐步过渡，以色彩梯度呈现时光流转与人生阶段变迁。它们在形制、朝向上的差异——正相背对的座椅，构建了写信的片段，也构建了读信的片段——“我觉得那或许是他们生命中很重要的时刻”。
那不是椅子，是时间。
与此同时，导演加入了现场大提琴。大提琴手坐在舞台一侧，把那些不能正面对白的情感，包裹在大提琴沉静悠远的音色中。
舞台时空交错，他们同台，却不能相望，像被时间、地域、命运与现实层层阻隔。他们一边拥有，一边失去；一边向前走，一边回望；一边靠近，一边错过。
（舞美概念图，以现场实际为准）
《收信快乐》是两个同样带着缺口的人，如何用一生彼此照亮，又彼此刺痛。他们没能成为对方的圆满，却早已住进对方的生命中。
或许走进剧场，你会发觉——“他们”何尝不是“我们”。
七十六封信
依然动人回响
这一封信
请你亲自来拆
收信快乐!
出品：哲腾（北京）文化传播有限公司
联合出品：北京长信影视传媒有限公司
出品人：岳丽娜、傅若岩
制作人：傅若岩、方漪楠、邹昊宸
原版编剧：单承矩
导演：方旭、王璐
执行导演：赵震
主演：岳丽娜、方旭
现场大提琴配乐：贺虓/朱博夫
舞美设计：罗亚卓
灯光设计：黄祎
化妆造型：刘娇
灯光控制：李一航
宣传统筹：元元、徐晓晓
票务：申铭
行政：索佳
宣传：张硕
平面视觉设计：黑蜂巢艺术设计事务所
鸣谢：
方旭剧照摄影师：姜海龙、摄影工作室：北京曦烽社
文案＼编辑：马语歌、孟庆龄
图片由团方提供
剧场夜幕中的一束光
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