在浩瀚的中华文化长河中，龙，这一中国古代神秘而庄严的生物，自古以来便是中华民族的象征——从远古的图腾崇拜到封建王朝的皇权象征，龙的形象深入人心。龙文化在中国源远流长，其起源可以追溯到远古时期。从仰韶文化的彩陶龙纹，到商周的青铜器龙纹，再到秦汉的瓦当龙纹，龙的形象不断演变，逐渐丰富和完善。在古代文献中，龙被赋予了神秘莫测的力量和至高无上的地位，成为帝王权力的象征。同时，龙也是吉祥、幸福的象征，深受广大人民群众的喜爱和崇拜，不仅承载着深厚的文化底蕴，也寄托着人们对美好生活的向往和追求。
背具鹿角状双翅，藻井壁画 15世纪 采集于西藏阿地区扎达县皮央351窟 范久辉供图
《高原中华龙》一书，便是这样一部引领我们深入探索青藏高原这片神圣土地上龙文化独特韵味的瑰宝。它不仅是一次对古老图腾的现代解读，更是一场穿越时空的文化之旅，让我们得以窥见那些散落在青藏高原各个角落的艺术珍品与遗存，它们如同星辰般璀璨，照亮了龙文化在这片土地上的独特轨迹。
正所谓前人栽树，后人乘凉。书中所涉及的许多龙纹艺术品及其遗存所在地，前人都作了很好的研究。例如关于阿里出土的汉晋时期的龙纹艺术品，从出土到研究，已有多部著作以及多篇文章予以关注。比较有代表性的如2017年四川民族出版社出版的由四川大学教授霍巍与张长虹合编的《绘画艺术·壁画·阿里卷1（藏汉对照）》、熊文彬与唐樱家《元明汉藏艺术交融的视觉证据——西藏阿里三围地区的汉式龙凤艺术遗珍》等；再如关于日喀则聂拉木县的喇普德庆寺，西藏的夏格旺堆教授在其《佩古措湖边沉寂数百年的两座寺院——恰芒波拉康与喇普德庆寺的最新考古调查》一文中对于其年代、壁画内容、社会历史背景都有较为深入的研究。此外关于夏鲁寺龙纹艺术品的研究还有中国社会科学院民族研究所廖旸《夏鲁寺护法殿门廊御榻图补论》、北京服装学院周玲与刘瑞璞《羌姆袍龙纹的藏俗汉制》等文章，此处不一一赘述。
龙凤御榻图之龙纹局部 元 壁画 可见两龙均具鼻如巨鳌（象鼻），背具双翅的特点 采集于西藏日喀则市夏鲁寺 杨鸿蛟供图
以上不难看出，学界对于龙纹艺术品的研究涵盖历史、文化、艺术等多个领域，且已非常系统。如前所述，龙作为中华民族的精神象征、文化标志、祥瑞图腾，其引领信仰的无上荣耀自然无可比拟。而龙因其特殊的地位从明清开始作为皇室的象征，广泛应用在各类皇家用品之中。其中寺院艺术品的龙纹作为皇权的象征符号，用以昭示宗教权力的来源并对其施以庇佑。同时龙纹这一元素也被更为广泛地应用在民间的世俗生活之中。
珠玉在前，怀璧其后。《高原中华龙》一书在对这些已知艺术品进行深入挖掘与重新诠释之时，结合作者在青藏高原进行调查时发现的藏于深闺而不为人所知的、大量的第一手龙纹资料，并以一种全面的新视角，将这些散落的艺术珍品串联起来，构建了一幅青藏高原龙文化的壮丽画卷。它让我们看到，在这片广袤的高原上，龙文化同样根深蒂固，它以不同的形式和风格，在藏族人民的信仰与生活中生根发芽，绽放出独特的光彩。
十相自在穿枝四龙纹马具饰片 范久辉供图
古往今来，众多学者对于龙的研究与探讨，为我们理解龙的文化内涵及其在现实生活中的意义提供了宝贵的资料。从闻一多的《伏羲考》到庞进的《龙文化与民族精神》，从徐中约的《中国近代史》到费孝通的《中华民族多元一体格局》，这些著作无一不在阐释和彰显龙文化对于中华民族形成与发展的重要价值。
纵观龙纹在中国历史上各个朝代“游走”的情形，我们可以梳理出以下的大致脉络：龙纹最早出现在新石器时代，经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时期便已基本成形，由于秦汉时期大一统王朝建立的社会背景，龙纹在此时期得以盛行、普及。至汉代，龙纹大量出现在墓室壁画、画像砖（石）、帛画以及各种器物之上，主要造型分为兽身龙和蛇形龙。瓦当上的龙纹便是典型的兽身龙。蛇形龙纹在汉代多与虎、鹿、凤、仙人组合，突显沟通天地、显示祥瑞的含义。发展至清朝进入鼎盛时期，清朝龙纹主要为蛇形龙，兽身龙相对较少，在设计上强调精雕细画、刻画入微。至清以后，龙纹主要象征祥瑞与民族认同。
双龙缠绕纹 明 藻井壁画 龙躯分别为青绿色和深绿色 黄鬃毛成缕飘散 相互缠绕，龙头隔云纹相对，发部向上飘扬，肘毛、背脊的鳍均呈火焰状。采集于西藏阿里札达县帕尔宗石窟。范久辉供图
在青藏高原，龙的形象同样有着悠久的历史。从古老的象雄文明到吐蕃的崛起，龙始终伴随着藏族人民的生活。它不仅是藏传佛教中的重要元素，也是苯教信仰中的神圣存在。在青藏高原这一特殊的地域环境中，龙文化更是展现出了独特的魅力和生命力。《高原中华龙》一书详细记录了龙文化在青藏高原的传播与演变过程，为我们揭示了这一文化现象背后的深刻内涵。
与中原地区的龙相比，高原龙的形象也非常多样化和个性化。它们或翱翔于天际，或潜藏于深海，或蜿蜒于山川之间，展现出一种独特的生命力和艺术魅力。在《高原中华龙》一书中，我们可以看到形态各异的龙纹图案，它们或装饰在寺庙的壁画上，或镌刻在珍贵的法器上，或绣制在华丽的服饰上。这些龙纹不仅具有极高的艺术价值，更凝聚着藏族人民智慧的结晶和文化的传承。
作为东氏的战神的龙 现代 昌都丁青东朵家族平措觉吉绘 采集于噶尔县门士乡古入江寺 范久辉供图
书中从夏鲁寺的元代龙凤御榻图壁画，到哲蚌寺的清代五爪龙纹袍料，再到萨迦寺的现代龙纹雕塑艺术品，从古至今，龙的形象贯穿历史并无处不在。它们以不同的艺术形式，在藏传佛教和苯教信仰中扮演着重要角色：时而是皇权与护法的象征，时而是信徒们祈求庇护和指引的灵物。尤其在寺庙的壁画和唐卡中，龙纹元素与佛菩萨如影随形，相得益彰，共同守护着这片神圣的土地和人民。
作为神明背光龙 明代 壁画 采集于西藏日喀则市聂拉木县 范久辉供图
龙文化作为中华民族共有的文化符号，具有强大的凝聚力和向心力。在青藏高原上，龙文化的传播与演变过程，实际上也是中华民族文化认同和民族情感凝聚的过程。各族人民在共同创造和传承龙文化的过程中，不断增强对中华民族的归属感和认同感。这种归属感和认同感，正是铸牢中华民族共同体意识的重要基础。这也正是作者在《高原中华龙》里，用饱含深情的图片和文字，要传达给读者的精神力量。
在新的历史时期，伴随着时代发展与进步，中华龙文化逐渐被注入了新的时代内核，象征着中华儿女不屈不挠的民族精神，承载着人们对美好生活的憧憬与向往。面向未来，弘扬中华龙文化要汲取其合理内核，实现传播方式的创新型转化，从而为推动中华儿女树立文化自信，传承中华优秀传统文化，铸牢中华民族共同体意识贡献智慧与力量。愿这部《高原中华龙》能够作为承接历史与未来的桥梁，成为各民族共同缔造辉煌灿烂文化的有力见证。
本文为《高原中华龙》一书序言，澎湃新闻经授权转载。
来源：张子凌（中国藏学研究中心）
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