熔铜王者朱炳仁重回798，这只是一个开始｜艺术栗子|朱炳仁|熔铜|燃烧的向日葵|艺术家|艺术馆

2026年，对于耄耋之年的朱炳仁而言，是一场从青铜时代到熔铜时代的文明回响，更是一段全新艺术征程的开端。4月15日，首届熔铜艺术节暨朱炳仁艺术馆在北京798艺术区启幕。开馆之日，恰逢熔铜艺术诞生20周年，朱炳仁依然以标志性的云墨熔装亮相，精神矍铄、神采飞扬，站在自己的作品前，眼中闪烁着超越年龄的炽热光芒。

每隔一段时间，这位“宝藏爷爷”就会占据头条。2024 年，朱炳仁的孙子朱也天以高考700分的成绩，让这一脉传承已久的铜艺家族首次走进大众视野。仅用中国工艺美术大师的头衔，难以概括朱炳仁在各个领域的创新成就。

82岁的高龄，依旧保持着孩童般的好奇心与年轻人的创作激情，跨界AI“云水墨”、牵手米兰时装周打造云墨熔装，甚至在熔铜艺术20周年这个重要节点，推出潮流感十足的《水果Party》系列，用多巴胺美学打破人们对铜艺古板、厚重的刻板印象。

在最新启幕的朱炳仁艺术馆里，全新的《水果Party》系列作品格外吸睛，也成为艺术家活力与创新的最佳佐证。82岁的他，没有选择宏大的历史题材来纪念熔铜艺术20周年，反而将目光投向了苹果、石榴、火龙果这些贴近生活的“甜”主题，《梨想万岁》《芒着快乐》等作品名字仿佛是他写给年轻人的一封告白信。

在展厅内看到这些与以往创作截然不同，甚至充满烟火气的作品，仿佛看到了诸如马蒂斯、毕加索甚至白南准在暮年之时回归童心的创作。不同的是，朱炳仁对于传统艺术中铜这一材料的突破与创新，为传统与当代建立了一条全新的通路。

为了让铜这种“冷”金属变得鲜活，他将独创的“无模可控”熔铜工艺与庚彩工艺完美融合。庚彩的高饱和色彩赋予铜材灵动质感，而熔铜的“无模之形”则让每一件水果作品都独一无二，最终让冰冷的铜材绽放出多巴胺般的快乐气息。透过这个系列，朱炳仁让更多年轻人愿意走近铜艺，也让更多人明白传统艺术从来不是陈旧的，而是可以充满活力、贴近生活的。

“不是我找到了‘熔铜’，而是铜用几千年的生命，选择了我。”这句朱炳仁说了无数次的话，至今依然让《艺术栗子》深受触动。

朱炳仁让三千年铜艺从“被塑造”走向“自我表达”，完成了历史性的跨越。2007 年，熔铜作品《阙立》诞生，由此开启了他引领铜艺走向新生的关键篇章。

朱炳仁出生于百年世家，从爷爷辈的铜铺，到父亲“艺与文结合”的传承，“以铜立业、以书立世”的家训早已刻进他的骨子里。回溯20载熔铜王者之路，他的每一步都充满了创新与坚守。这份力量既源于百年世家的积淀，也源于他对铜的赤诚热爱。

全新启幕的朱炳仁艺术馆，既是熔铜艺术20周年的成果缩影，也是艺术家艺术人生的立体呈现。这座极具现代质感的白色建筑，精心设计的光影装置与铜的肌理、色彩交织，每一处陈列都藏着他的创作思考与艺术追求，也隐藏着熔铜艺术的过去、现在和未来。

一层入口处，《图腾（碑）》与《稻可道，非常稻》前后陈列于两个独立空间之中。二者既是朱炳仁的“炫技”之作，同时也体现出艺术家的世界观中对文明以及生态的关照。尤其在《稻可道，非常稻》中，将东方农耕文明的诗意与熔铜工艺结合，形态各异的熔铜稻穗既有传统铜艺的细腻，又有当代艺术的自由，藏着他对土地、对生命的敬畏。