当珠江潮水漫过广州塔的光影，当港珠澳大桥的弦音穿越伶仃洋，当澳门岗顶剧院的古旧乐符与深圳音乐厅的现代旋律共振，一场以《湾区交响》（暂命名）为核心的音乐叙事，正在粤港澳大湾区的土地上徐徐铺展。这部以珠江为精神图腾、以湾区为创作母题的大型交响乐作品，不仅是广州交响乐团（下称“广交”）深耕湾区的原创佳作，更是中国交响乐以国际语汇讲述湾区故事、传递中国精神的全新里程碑。
从1957年建团至今，广交始终扎根岭南、立足大湾区，用69年的职业坚守，将交响乐的种子播撒在大湾区的文化土壤中。如今，这支中国唯一完成世界五大洲巡演、坐拥29个不间断音乐季的交响乐团，正以系统原创创作、深度湾区联动、代际作曲家共创的创作生态，让湾区交响成为连接传统与现代、本土与国际、城市与人心的文化纽带。近日，以新作《湾区交响》（暂命名）为切口，南都记者走进广交的创作现场，解码这支乐团如何以音符为笔，谱写属于粤港澳大湾区的艺术史诗。
广州交响乐团。李乐为 摄
珠江为魂
为湾区立传，为时代留声
“黄河有《黄河大合唱》，长江有《长江之歌》，作为粤港澳大湾区的母亲河，珠江理应拥有一部属于自己的传世佳作。”在对话中，广交团长陈擎反复强调《湾区交响》的创作初衷——以具象的珠江符号，承载抽象的湾区精神，打造一部能够代表大湾区、走向世界的音乐精品。
这部大型原创交响乐，是广交未来中大型原创作品规划的精华之作，目前正处于创作攻坚阶段。与以往大湾区题材的作品不同，《湾区交响》将珠江全流域纳入创作版图：从广西漓江的清澈源头，到珠三角的河网密布，再到港澳入海口的壮阔波澜，珠江串联起大湾区11座城市的文化根脉，成为贯穿整部作品的精神主线。陈擎坦言，湾区题材创作切入点丰富却易流于抽象，而珠江是大湾区共有的文化符号，“它不属于某一座城市，而是滋养整个湾区的生命之河，用交响乐诠释珠江，就是诠释湾区的同根同源、共生共荣。”
在艺术定位上，《湾区交响》坚守“交响乐”的广阔范畴，而非局限于“交响曲”的特定形式。目前，作品会采用交响合唱、纯交响乐还是跨界融合形式仍在探讨之中，但能确定的是，它将以大型交响乐为基底，融合岭南音乐、湾区现代节奏，锻造成一部兼具艺术高度、文化深度与时代温度的原创精品。
作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节的重磅节目，《湾区交响》计划于开幕式后上演，形成“开幕+原创”的双核心阵容。这场演出并非简单的艺术节配套节目，而是广交深耕湾区创作的一次集中爆发——从去年《湾区华章》精选七首湾区原创作品，到今年《湾区交响》全新定制创作，广交始终以“原创先行”的姿态，成为大湾区文化艺术节的主力担当。
“大型艺术节目的创作需要漫长周期，《湾区交响》从去年就启动策划，我们拒绝快餐式创作，要做经得起时间检验的精品。”陈擎介绍，目前作品只完成文字性大纲，却凝聚着广交对湾区文化的深刻理解：“我们要让听众在音符中，听到珠江的浪涛、湾区的烟火、时代的脉搏”。
音符为序
从“湾区华章”到“湾区交响”的创作谱系
首届粤港澳大湾区文化艺术节，广州交响乐团演绎《美丽的大湾区》。
《湾区交响》并非广交湾区题材创作的起点，而是一场持续多年的艺术深耕的延续。回望过往，从首届粤港澳大湾区文化艺术节的《美丽的大湾区》，到第二届的《千里江山》开幕演出，再到第四届香港红磡体育场的四团联演，以及第五届广州大剧院的《湾区华章》压轴登场，广交始终是大湾区文化艺术节的核心参演者、原创推动者和文化传承者，并构建起完整的湾区创作谱系。
第五届粤港澳大湾区文化艺术节开幕演出上，广交带来《湾区华章》。
2025年9月，第五届粤港澳大湾区文化艺术节开幕演出上，广交带来的《湾区华章》原创音乐演奏惊艳全场。这场表演精选七首大湾区题材相关的原创精华曲目，成为广交湾区创作的一次集中亮相。七首作品风格各异、手法多元，却共同指向“描绘湾区”的核心主题。
方岽清的《湾区畅想》以大型交响套曲开篇，融入广东民间曲牌与粤剧元素，勾勒湾区整体气象；李海鹰的《珠江惊雷》以磅礴旋律，回溯改革开放的时代浪潮；杜鸣的《赛龙夺锦》改编自经典粤乐，再现岭南龙舟竞渡的热血场景；陈思昂的《美丽的大湾区》将《平湖秋月》《东方之珠》等旋律巧妙融合，唤醒湾区共同记忆；龚天鹏的《白云晚望》取材白云山采风灵感，尽显岭南山水意境；周天的《都会》聚焦现代都市节奏，展现湾区科技与活力；香港95 后作曲家梁皓一的《天穹之志：大湾华章》以青年视角，书写大湾区年轻一代的朝气与梦想。
这场演出的选曲逻辑，藏着广交对湾区创作的深刻思考。据介绍，七首作品的创作者覆盖老中青三代：老一辈有李海鹰、杜鸣等深耕岭南音乐数十年的名家，中生代有陈思昂、周天等中坚力量，更有龚天鹏、梁皓一等90后、95后青年才俊，甚至包含香港的创作者，“不同年龄、不同背景的作曲家，用传统与现代兼具的手法描绘湾区，这本身就是湾区文化多元包容的体现”。
广交音乐总监、著名指挥家黄屹执棒指挥。他表示，《湾区华章》在结构上形成“从湾区出发，遍历各地，再回到广东”的叙事脉络。作品中还巧妙融入《七子之歌》《东方之珠》等具有港澳标志性的音乐元素，传递大湾区文化同根同源、情感相融的家国情怀。“我们希望观众能在这一晚领略到大湾区不同的音乐风格和璀璨的音乐文化。”黄屹表示，“这些作品既有传统的韵味，也有现代的语汇，但它们都在做同一件事：描绘湾区。”
最年轻的香港95后作曲家梁皓一，是广交委约青年创作者的典型案例。这位为《长津湖》《红海行动》等知名影视作品配乐的青年才俊，在《天穹之志：大湾华章》中，将粤语的抑扬顿挫转化为音乐节奏，把湾区高楼林立的夜景化作旋律线条，用青年视角解读湾区的高效与活力。“高铁让大湾区城市近在咫尺，我们来自四面八方，却在这片热土相遇，所有人的故事融合在一起，就是湾区明天的声音。”梁皓一的创作感言，正是湾区文化融合的生动注脚。
从《湾区华章》的“联动精选集”到《湾区交响》的“专属定制款”，广交的湾区创作实现了从“集合呈现”到“深度原创 的升级。如果说《湾区华章》是对过往大湾区创作精品的梳理与总结，那么《湾区交响》则是面向未来的主动创作、精准破题——它不再是现有作品的拼接，而是从主题、体裁、创作者到演出形式，全链条为湾区量身打造，标志着广交的大湾区创作进入“系统化、联动化、精品化、IP化”的新阶段。
共生为脉
广交与大湾区跨越半世纪的文化双向奔赴
广交与粤港澳大湾区的联结，远不止于作品创作，更藏在69年的发展历程中，是一场乐团与城市、艺术与地域、传统与现代的深度共生。
1957年，广交在广州建团，从诞生之初就扎根岭南文化土壤；上世纪90年代，广交率先探索进入港澳市场，演出版图覆盖湾区各城市，成为内地与港澳音乐交流合作的先行者；如今，依托大湾区文化艺术节、粤港澳大湾区国际青年音乐周（YMCG）等平台，广交与港澳乐团的合作早已从“偶尔联动”升级为“常态化共创”，构建起大湾区交响艺术共同体。
这种共生共融，首先体现在地域文化的深度滋养。广东是中国西洋音乐发展的摇篮：1916年，广东人萧友梅创作了中国第一首管弦乐作品；“人民的音乐家”冼星海出生于澳门，祖籍是广东番禺，创作了《黄河大合唱》等传世佳作；中央音乐学院首任院长马思聪也是广东籍……这片土地有着深厚的西洋音乐传统。而岭南文化本身的包容性与开放性，更让广交的创作自带融合基因——粤剧私伙局里，小提琴、萨克斯等西洋乐器与高胡、杨琴等民族乐器和谐共生；广东音乐兼容并蓄，吸纳外来元素却不失本土韵味，这种文化特质，深深融入广交的创作血脉。
“粤剧与交响乐都有着包容的基因，这是我们融合创作的天然优势”，陈擎介绍，广交的湾区创作始终坚守“洋为中用、古为今用”的原则：用国际通用的交响乐创作体系，挖掘岭南本土题材；将粤剧、广东音乐等传统元素，转化为现代交响语言，让传统文化在当代焕发新生。
第二届大湾区文化艺术节上，《千里江山》 演出现场。李乐为 摄
其次，共生体现在大湾区不同乐团的深度联动。在粤港澳大湾区文化艺术节的舞台上，广交与香港管弦乐团、深圳交响乐团、澳门乐团的合作已成传统：第二届艺术节，广交为主导，联合深、港乐团演绎《千里江山》；第四届艺术节，以香港管弦乐团为主导，四团联演谭盾《声音河流》世界首演；第十五届全运会开幕式上，四团组成“粤港澳联合大乐团”，以交响乐为核心，奏响湾区团结乐章。
第四届粤港澳大湾区文化艺术节，四团联演谭盾的《声音河流》。
这种联动并非临时拼凑，而是多年合作积累的默契。据透露，四团联合组成的“粤港澳大湾区节日乐团”已在多届艺术节、青年音乐周中完成多次重要演出，“每个乐团都有独特风格，广交沉稳厚重、港乐国际化、深交新锐、澳门乐团温婉，不同风格碰撞，反而诞生更丰富的湾区声音”。
第十五届全运会开幕式上，“粤港澳联合大乐团”演奏。
更珍贵的是，大湾区的互联互通，为艺术交流提供了无限可能。如今，高铁让广州到香港仅需一小时；通关便利化让乐团巡演、艺术家交流毫无阻碍；香港对接英语国家、澳门对接葡语国家，粤港澳大湾区成为中国最开放的文化窗口，也让广交的原创作品拥有了走向世界的天然通道。
广州交响乐团终身荣誉音乐总监余隆。李乐为 摄
广州交响乐团音乐总监黄屹。 李乐为 摄
广州交响乐团常任指挥崔琳涵。 李乐为 摄
例如在今年3月29日，由黄屹执棒的“纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年音乐会”便是广交“音乐双城季”品牌首次走进深圳的重要一站。演出获得多方关注和肯定，资深乐评人翟佳更给予了高度评价：“从珠海到深圳，广州交响乐团以扎实的演出和持续的深耕，将大湾区城市间的文化纽带编织得愈发紧密。‘音乐双城季’并非简单的巡演，而是一种真正意义上的‘同步’——让不同城市的观众能够共享同一份艺术体验。这是演出市场的拓展，更是大湾区文化‘软联通’的生动实践：以音乐打破地域边界，用艺术语言促进城市间的精神共鸣，培育湾区文化消费市场，打造专属这片热土的特色文化品牌。”依托大湾区的开放优势，广交的原创作品和演出品牌，必将成为中国文化走向世界的重要名片。
原创为核
创作坚守让中国交响发出大湾区声音
“乐团本身不是创作机构，但中国的职业乐团，必须承担起推动原创创作的使命。”在陈擎看来，广交的核心竞争力，不仅在于29个不间断音乐季、世界五大洲巡演的职业水准，更在于数十年如一日的原创坚守——从委约名家到扶持青年，从传统文化到红色经典，从湾区题材到时代叙事，广交构建起系统化的原创创作生态，让中国交响版图中，始终有响亮的 “湾区声音”。
这种坚守，首先体现为清晰的创作规划。广交明确制定未来5年创作目标：推出至少8部中大型原创作品，平均每年1-2部，题材涵盖传统文化、红色经典、珠江及湾区主题，《湾区交响》正是其中的核心力作。这些作品并非自由创作，而是紧扣时代脉搏、立足湾区需求：有的聚焦珠江等地域符号，有的传承岭南传统文化，有的致敬红色历史，有的展现湾区现代风貌，形成“多元题材、精品导向”的艺术格局。
其次，体现为全龄段创作者扶持。广交深知，原创的未来在青年。依托粤港澳大湾区国际青年音乐周（YMCG），广交连续两年面向全球征集40岁以下青年作曲家的湾区题材短篇作品，不设地域限制，无论中外创作者，只要主题聚焦大湾区即可参与。选中的作品将在YMCG免费演出，优秀创作者更能获得广交后续委约机会，成为专属储备人才。
“老一辈作曲家保障作品质量，青年作曲家带来新鲜活力，我们要搭建平台，让每一代创作者都能扎根中国文化，写出打动人心的作品”。据悉，如今广交的湾区创作团队中，青年作曲家占比越来越高，去年《湾区华章》七首作品中，就有4部出自年轻创作者之手。这种代际传承，让湾区创作始终保持活力，既不失文化底蕴，又贴合当代审美。
此外，广交的原创坚守，更体现在对艺术品质的极致追求。2022年，为庆祝建团65周年，广交推出《交响・中国——庆祝广州交响乐团成立65周年原创委约作品集萃》，精选近20年12部委约音乐经典，收录潘德列茨基、谭盾、陈怡、叶小纲等中外名家的作品，涵盖传统文化、时代叙事两大主题，其中《珠江序曲》《广东音乐组曲》等作品，早已成为湾区题材交响经典。这套唱片被国家版本馆收藏，成为中国交响乐原创发展的重要见证，也彰显了广交在原创领域的深厚积累。
乐团人员会更迭，但经典作品会成为永恒的文化符号。当下中国交响乐创作数量众多，经过时间检验，未来必将形成独有的中国流派，如同德奥音乐、俄罗斯音乐一般，成为代表中国的世界音乐符号。而广交要做的，就是以湾区为根基，创作更多传世作品，让中国交响在世界舞台上，拥有属于大湾区的独特声音。
青年为基
培育观众与人才，让交响艺术扎根湾区土壤
“中国的文化消费市场很年轻，二三十岁的年轻人是主力军，这是西方乐团羡慕的‘年轻红利’”。谈及湾区交响艺术的未来，陈擎对年轻群体充满信心。在广交的发展规划中，原创创作与观众培育、人才培养三位一体，共同构成湾区交响生态的基石——只有让更多年轻人爱上交响乐、参与交响乐，大湾区的原创作品才能拥有持久的生命力。
广州交响乐团走进景区演奏。
在观众培育上，广交和星海音乐厅坚持了20余年的“走进交响乐·相约音乐厅”活动，早已成为大湾区艺术普及的标杆。从2004年启动至今，这场公益活动让无数普通市民走进星海音乐厅，打破交响乐“高冷、昂贵”的刻板印象。为适配现代生活节奏，团厅双方创新推出“周日音乐下午茶”“乐聚星期三”等60分钟左右的短时长演出，避开冗长的传统形式，让上班族、学生族都能轻松享受艺术；2009年广交率先开启下午场音乐会，如今已成为行业常态，方便跨城观众观演返程。
广交与广州地铁打造“交响乐岭南文化时空长廊”。 许磊 摄
更具创新性的是，广交不断打破舞台边界，让交响乐融入城市生活：在白云山开展文旅演出，在广州塔、海心桥播放音乐会录音，与广州地铁打造“交响乐岭南文化时空长廊”，甚至参与李克勤、谢霆锋巡演，十五运会开幕式等跨界项目，让交响乐出现在景区、地铁、体育场等每一个市民身边的场景。“我们的目标不是让所有人都成为古典乐迷，而是让交响乐成为城市文化的一部分，让市民在不经意间，感受到艺术的美好”，陈擎直言。
在人才培养上，广交旗下的广州青年交响乐团，成为全国顶尖的青年音乐人才摇篮；而运作近10年的粤港澳大湾区国际青年音乐周（YMCG），更是大湾区青年音乐人才的“孵化高地”。每年，YMCG选拔全球100名青年音乐家，邀请世界顶级大师教学，组建青年乐团演出，同时联动湾区职业院校，为青年音乐家提供展示舞台。
2026年YMCG首次走进澳门，图为大师班活动现场。
今年2月，YMCG首次实现穗、深、港、澳四城巡演，让青年音乐力量传遍湾区，也为原创创作储备了源源不断的人才。2月10日晚，在澳门银河国际会议中心银河演讲厅，由知名指挥家丹尼尔・哈丁执棒，十二位青年演奏家与导师汉内斯·劳宾并肩而坐，圆号、小号、长号、大号、定音鼓悉数响起——这是YMCG十年以来第一次在澳门奏响。
对此，YMCG艺术委员会主席、广州交响乐团终身荣誉音乐总监余隆充分肯定了这个培养机制：“香港的金融优势、广州的文化根基、澳门的交流窗口作用——粤港澳乐团应加强联合演出、资源共享，发挥各自优势，共同打造湾区文化品牌。YMCG十年的努力，汇聚了全球青年音乐英才，深化了湾区乃至国际艺术交流。站在新起点，世界正在看中国，中国正在看大湾区，而大湾区的未来正掌握在这些年轻人的手中。”
“永远不要低估年轻人。那些今天尚不起眼的青年，明天可能就是世界级的音乐家，是用音乐沟通全世界的大使，我们要永远把‘青年万岁’挂在嘴边。”一直以来，余隆不遗余力地扶持年轻人，“我们从老一辈手里接过薪火，也该继续传递下去。”
2023年7月，广州青年交响乐团成为首个登上瑞士韦尔比耶音乐节舞台的中国乐团。 罗宇罡 摄
广交通过YMCG征集青年作品、扶持青年创作者、培养青年演奏家，就是要将广东打造成青年音乐人才高地，让湾区的交响创作，始终有新鲜血液注入，始终与时代同频、与青年同行。黄屹也多次强调与年轻作曲家合作的重要性：“在打造文化品牌方面，我们希望能够包罗万象，和更多优秀的音乐家进行碰撞。在作曲家的选择上面，我们非常注重与年轻的音乐家合作。面向年轻、面向未来，我认为这是湾区文艺创作的重要特点之一。”
YMCG音乐总监丹尼尔·哈丁在他接棒后的首次广州之旅中便毫不吝啬地点赞了这群年轻人：“我感受到年轻音乐家给予我的力量。我过来就是和一群充满天赋的年轻人一起学习的。”他认为，大湾区有非常优秀的青年音乐人才，聚在一起能够收获更多的音乐启发。此外，他也高度评价了中国音乐的传统和近年涌现的人才：“中国拥有极其深厚的音乐传统。其背后的整个音乐传统体系，是在一百多年前逐步确立并发展起来的。如今，伴随着努力的练习与出众的才华，中国涌现出大量音乐人才。我们越来越清晰地看到，一些能驾驭我们共有音乐传统之大师，正来自中国。”
湾区为梦
以交响为桥，向世界讲述中国湾区故事
从广州塔下的《我和我的祖国》，到香港红磡的《声音河流》；从广州大剧院的《湾区华章》，到即将奏响的《湾区交响》，广交的每一步创作，都与大湾区的发展同呼吸、共命运。大湾区文化艺术节从来不是简单的区域文化活动，而是面向世界、展示现代中国的重要窗口，而广交的使命，就是以交响乐这一国际通用语言，讲好湾区故事、中国故事。
“文化艺术的传播最具包容性，比其他形式更容易被国际接受。”陈擎表示，粤剧、舞狮等传统文化极具本土特色，但缺乏交响乐的通用属性；而交响乐在统一的艺术体系下，能跨越语言、文化障碍，实现全球交流。大湾区集中了中国最国际化与最本土的文化元素，香港的国际视野、澳门的中西交融、广东的岭南底蕴，通过交响乐融合转化，就能成为展现中华民族现代文明的最佳载体。
如今，广交的巡演曲目始终兼顾中国作品、岭南音乐、世界经典：演绎贝多芬全集，展现中国乐团的职业水准；演奏《黄河大合唱》，传承民族精神；演绎大湾区原创作品，传递中国声音。毕竟讲好中国故事，不只是演奏中国音乐，乐团的职业化、国际化水平，高水平演绎世界经典的能力，本身就是中国故事的体现，但最终能流传下去的，一定是优秀的原创作品。
对于《湾区交响》的未来，广交有着清晰的期待：这部以珠江为魂、以湾区为核的作品，不仅要在大湾区文化艺术节上惊艳亮相，更要走向全国、走向世界，成为像《黄河大合唱》一样的传世经典，让世界通过音符，认识粤港澳大湾区的人文之美、时代之兴。而广交也将继续以原创为核心，以湾区为根基，持续创作更多精品，用交响艺术，助力大湾区打造文化繁荣、开放包容、面向世界的人文湾区。
珠江奔流，不舍昼夜；湾区潮起，乐章永续。
从《湾区华章》的精彩绽放，到《湾区交响》的蓄势待发；从老中青三代作曲家的共创，到全球青年人才的汇聚；从音乐厅里的专业演出，到城市角落的艺术普及……广州交响乐团以69年的职业坚守，以系统化的原创创作，以深度的大湾区联动，在粤港澳大湾区的土地上，奏响中国交响乐的新时代篇章。
“湾区交响”的创作仍在继续，珠江的音符仍在流淌，大湾区的故事仍在续写。当未来的某一天，这部作品的旋律响彻世界舞台，人们会记得，有这样一支乐团，以珠江为谱，为大湾区作声，用最纯粹的艺术初心，为时代立传，为中国发声——这就是广州交响乐团，这更是属于粤港澳大湾区的时代交响。
采写：南都N视频记者 陈泽然 吴凤思 实习生 朱依婷
图片：受访方提供
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