甄子丹通过社交平台宣告《疾速追杀:凯恩》(Caine)开机的消息。拍摄完将进入后期工作,目前计划2027年上映。

打开网易新闻 查看精彩图片

凯恩》是“疾速追杀系列”的衍生电影,剧情紧接《疾速追杀4》,讲述甄子丹饰演的凯恩在履行完对高卓会的义务,重获自由后的故事。演员阵容方面,目前能够确定的是前作饰演“明”的泽山璃奈将会回归,而基于甄子丹和基努·里维斯的关系,相信有望能在这部作品中惊喜亮相。

除此之外,甄子丹此番和以往闯进好莱坞的华人打星还不太一样,他不但是核心主演,而且还有更大话语权,可以说是全权主导创作、决定创作方向。

打开网易新闻 查看精彩图片

《凯恩》依旧由狮门影业投资出品,甄子丹没参与编剧,但他除了导演和主演外,也是制片人之一,另一位制片人是参与过《黑客帝国》《美国队长3》的查理·斯塔赫斯基。在制片人中心制的好莱坞,导演和主演都是打工仔,甄子丹坐上制片人的椅子,相当于拥有拍摄的决策权和最终的剪辑权。

还有一个有趣的细节,是甄子丹官宣开机发的场记板。

最上面一行打印了导演甄子丹和摄影指导马库斯·福德勒(《独立日2:卷土重来》《红色通缉令》《群星》),手写的部分,按照常规标出了卷号(Roll)、场次(Scene)、镜次(Take),和国内大部分剧组不同的是,《凯恩》用的还是目前业内应用还不是很普遍的电子场记板。

个人认为,场记板从某种程度上折射了电影工业发展和差距,因为场记板一直伴随电影拍摄,是现场不可或缺的重要工具之一。

Action是片场出现最多的词汇,和场记板一起。场记板之所以重要,是因为拍摄过程中声音和画面分开录制,场记板打板的声音是声画结合的同步点,将二者结合起来。

除此之外,特别在数字时代,电影镜头多、场次多,以及有多机位拍摄,场记板除了标记声画同步点外,也有备注拍摄信息的作用,也就是前面提到的卷号、场次、镜次。打板的往往是场记的工作,场记会根据每天拿到的通告,确定当前拍摄的是哪场戏、哪个镜头,从而正确标注。

从胶片到数字,场记板的标记和样式,一定程度上折射出了电影工业的发展进步。举几个简单的例子。

打开网易新闻 查看精彩图片

1986年的《英雄本色》是无数影迷钟爱的经典。曾和摄影指导黄永恒老师畅聊过一次,当时的吴宇森是所有人学习和追赶的目标,他拍的枪战代表了当时香港电影最高水准。看这张片场照里的场记板,还是比较早期的“大块头”,当时还没流行马克笔反复擦写的面板,名字和一些信息都是用贴纸贴上去,片名也都采用手写。

而且当时场记板左下角有非常重要的测量工具,比较常见的是柯达推出的灰阶卡,用于胶片和摄影机曝光校准,以及色彩还原校正,摄影师通过灰阶卡可以相对准确的判断曝光是否准确。仅这部分就大大提高了摄影门槛,那个年代拍电影真的是技术活啊,所以拍电影不是谁都能干的。

而到了数字时代,这个工具就退出历史舞台了。时至今日,专业的数字摄影机都自带测光、色彩校准功能,甚至还支持多个LUT、可以预设、导入等等。

对了,多说一嘴,胶片时代对打板的要求也更高,甚至可以说是现场最紧张的人。因为胶片一转起来经费就在燃烧,打板的人通常要提前找好位置、确定离摄影机的距离,尽可能快的完成这个程序,减少胶片浪费。

打开网易新闻 查看精彩图片

再看《泰坦尼克号》的场记板,卡梅隆引领电影工业发展,很意外场记板如此简单,当时已经全面普及马克笔可擦写,体积更小也更轻便的场记板,上面只标记了简单的信息,以及列出导演和摄影指导的名字,以及拍摄日期。

打开网易新闻 查看精彩图片

管虎拍《八佰》时用上了IMAX合作的首款认证摄影机,也就是只租不卖的阿莱65,标榜自己是大制作战争片。不过管虎只管拍摄,对于其他细节不是特别在意,能看到场记板也相当简单,大部分信息都是马克笔写上去或贴上去,用的也是比较传统的场记板。

打开网易新闻 查看精彩图片

但差不多同期的《封神三部曲》就不一样了,乌尔善当时就很强调建立工业化标准,落实到很多小细节上,就包含场记板。所以《封神三部曲》的片场,出现了电子场记板。能看到除了基本信息外,上面有电子时间码。

电子场记板是传统场记板的升级产品,解决了传统场记板的核心痛点,便于后期剪辑可以一键同步画面和声音,而不是用耳朵听打板的声音。

这得益于电子场记板提供精准的电子信号,可以更清晰直观的给剪辑同步点,此外显示屏上不断跳动的数字是时间码,和同期录音设备上的时间码是完全同步的。

打开网易新闻 查看精彩图片

最后来说《凯恩》吧。能感觉到这个电影用的更新式的场记板,体积更小,样式也更好看了,同样也是电子场记板,上面有时间码。

而最下面的信息,则折射出好莱坞更为规范、严谨的创作出流程,除了记录常规的拍摄信息外,竟然还标注出了用什么镜头、是否用滤镜,以及拍摄的帧率。这样的标记可以让摄影指导和后期剪辑,更加清楚直观的确定拍摄参数,便于后续可以便捷、高效的剪辑或补拍。

打开网易新闻 查看精彩图片

以正在热映的《迈克尔·杰克逊:巨星之路》为例,摄影和调色给我留下很深的印象。没有踩高捧低的意思,且不说运镜的理念和技巧,单是选择镜头的通透度以及对摄影理念的实现,还有自然、舒服的调色,国产电影确实还有很大差距,特别是犯罪类型片总喜欢用偏灰、偏蓝的基调就让人觉得不舒服且廉价。M,J这部片,因为内容原因当时也经历了耗资很大的补拍,但画面上看不到任何补拍痕迹,这和好莱坞成熟的工业流程是密不可分的。

期待甄子丹的《疾速追杀:凯恩》顺利杀青,早日和观众见面。