★星标“醍醐”，和西藏保持联系~
吉本岗2025驻留建筑师：
撒尼夫&长山
从西藏归来后，一道命题摆在撒尼夫和长山面前：如何在上海城市中心，开启一个精神性空间？
高原所见，为他们打开了全新的切口：当建筑师进入上海百年里弄的中庭，身处吉本岗与桑耶寺坛城空间的感受再次浮现——一圈一圈绕行，神圣就寄寓在日常之中。
这些来自西藏的启迪，最终汇聚成一束光，落入醍醐·青藏会客厅。
开启新地图
五月，罗布林卡满是绿意。
撒尼夫先于长山一天抵达拉萨，造访夏于钧工作室。
同为建筑师的撒尼夫很难想象，有这样一位扎根藏地的建筑师，致力于喜马拉雅古建筑的保护与修复工作。
图纸和文献，打开了新的藏地：
把寺庙嵌进峭壁、在大湖中的孤岛上建造房子……还有那些即将消失的庄园，夏工和他的团队在最后关头进行抢救性测绘，古老的生命，得以在文明进程中留下痕迹。
这无关逐利，只为守护。撒尼夫想起曾在长三角地区看到的特色民居，那一刻，他也想要成为这样的人。
如何接住
一束高原的光
翌日，撒尼夫与长山汇合，前往布达拉宫。
十年前，长山来过这里，沉浸于空间所带来的神秘体验；十年后再次抵达，他对于藏式建筑有了更深刻的理解。
在西藏，阳光既被渴求，也被调和。厚墙、牦牛毡布……建筑以自身的厚度与温度，削弱强烈的光线，从而转化为空间中一束可视的静谧。
撒尼夫则将视线投向地面——阿嘎土，布达拉宫的核心建筑材料之一。
这是高原的智慧结晶，人们一边唱着劳动歌谣，一边反复捶打地面，直至疏松的土石变得致密坚硬。
集体劳作，共同塑造了材料坚实的性质，阿嘎土由此化作平整的地面，承载千年的脚步与欢歌。
无法言说之境
阿嘎土再次铺设于脚下。
这里曾是吉崩岗拉康，经历保护性活化改造，如今成为了一座古老传统与当代艺术共生的空间。
过往的驻留艺术家常常从吉本岗的壁画或精神符号中汲取灵感；建筑师的关注点，则落在了艺术作品及其与空间的关系上。
不同于常规的“白盒子”美术馆，两人按照转经路线绕行，在柱间、窗台上观赏作品；最后，步入中心神殿，光线穿过艺术家嘎德的“黑经书”，投射出斑驳的光影，在空间里弥漫起无法言说的情绪。
但无需执着，身处其中即可。
这是西藏所给予的启示。
在坛城里的
日常与神圣
前往山南，大雨。
旅途中天气却渐渐放晴，刚进桑耶寺，雨便落了下来，再出户外，又是天晴。
当地的居民说，因为对这片土地怀有敬畏，所以能收获这种奇妙的偶然。
同样作为坛城结构建筑，桑耶寺拥有更开阔的尺度与丰富的空间：
乌孜大殿回廊，夯土墙微斜，尽头处只一盏灯引人前行；僧侣的居所从顶部开天窗，入室光线成为这个空间的中心，起居生活均围绕此进行。
撒尼夫想起学生时代课本上提及的Stupa，梵文中意为“塔”，是信众绕行的中心——有形或无形，日常或神圣，本就是一体两面。
来自西藏的经验
结束旅行后，撒尼夫与长山将来自西藏的经验，置入上海醍醐·青藏会客厅。
藏地有“伏藏”之说，法师打开虚空的缝隙，去往另一个世界取回莲师埋藏的智慧。
这是来自高原文明的启示：不必拘于眼前的局限，心灵可以去往更深远的地方。
会客厅中庭的透镜，正是试图建立连接精神空间的切口，当日光通过透镜，折射出七彩光线，“真容”得以显现。
至于隐藏于各个角落的微妙细节，正是“无法言说”的回响，它们来自建筑师感受到的那些玄妙而真切的瞬间。
最终，所有的空间都围绕中庭垂直展开，形成一座以光为中心的“坛城”，将世俗生活空间转化为凝视当代文化的精神场域。
日常与神圣，在此交汇；我们总是介于这两种状态之间，并不断叩问：我是谁？要过怎样的生活？
撒尼夫&长山
是所(Shisuo Design Office)创始人，自2023年成立以来，迅速成为设计领域备受瞩目的新生力量。其设计实践从材料的本质与建造的逻辑出发，深入追寻空间所承载的意义与场所独有的精神；他们有意打破疆界，不再局限于单一的建筑本身，而是以建筑学为理论原点，主动介入更多元的领域，持续进行自我追问与创造性应答。2024年，是所一举囊括《Wallpaper*中文版》 《家居廊ELLEDECO》及《安邸AD》评选的“年度新星”荣誉。
2025年受醍醐文旅委托，为醍醐·青藏会客厅(章太炎、汤国梨旧居）进行空间设计，于上海新天地东台里打造汉藏文化交流的精神场所。
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