作为一部“手搓”动画，《燃比娃》创作历时整整五年，全片累计完成了超5万张手搓宣纸画稿，每一笔都带着手工创作的温度。
4月28日，上海美术电影制片厂首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》正式登陆全国艺联专线，与全国观众见面。
首映礼现场
从四川阿坝羌族口耳相传千年的神话，到5万余张手搓宣纸画稿；从实验性的多元动画语言探索，到国际电影节上的频频获奖；从主创团队五年如一日的坚守，到无数同路人的奔赴与助力，《燃比娃》的故事，从来不止是银幕上少年寻火的冒险，更是一场中国动画人关于传承、勇气与陪伴的漫长奔赴。
首映礼现场，上美影老中青三代动画人齐聚一堂，从周克勤、常光希、姚光华等老一辈动画艺术家，到黄家康、不思凡等当下动画行业“中流砥柱”的中生代动画导演，再到影片主创团队，以影片为炬，完成了一场跨越代际的动画火种传递。
在影片公映前一日，上海兰心大戏院“艺述电影”举行超前特别点映，澎湃新闻旗下观影团“电影湃队”共同参与，导演李文愉、制片人王安忆、配音导演黄莺现身映后，与现场观众拆解五年创作的点滴细节。
兰心大戏院联合“电影湃队”活动点映现场
解构传说，写就普通人的成长史诗
《燃比娃》的故事起点，藏在四川阿坝羌族的古老传说里。
故事开篇大荒冰封、寒夜笼罩大地，人间失去火种暖意，陷入绝境。质朴勇敢的少年燃比娃心怀守护族人的初心，毅然告别家园，孤身奔赴遥远神山，踏上艰险无比的盗火远征。苍茫荒原危机四伏，未知暗影巨兽拦路阻挠，重重生死难关接连袭来。征途之中，忠诚狗狗一路不离不弃、暖心相伴，成为燃比娃最坚实的后盾。一路踏破风雪、直面内心恐惧，解锁身世隐秘，深切读懂陪伴的深意与成长的重量。少年跨越山海奔赴火种秘境，凭赤诚初心点亮希望微光，为人间带回温暖生机，也在这场硬核远征中，完成了自我蜕变，见证人类文明步履不停的成长轨迹。
“最初听到这个传说的时候，是被从猿到人的进化叙事打动了。羌族当地的学者和民众说，这个关于人类进化的传说，比达尔文进化论早了成百上千年，我觉得这是我们古人的智慧与想象力。”导演李文愉在映后交流中坦言，正是这个让整个羌族为之自豪的民族传说，让他萌生了创作的念头。不同于多数神话题材影片对传说的直接复刻与小幅改编，李文愉和团队选择了一条完全不同的路——去解构传说，寻找神话背后“可能真实的可能性”。
导演李文愉
羌族的神话以口口相传的方式延续了千年，过程中必然会有夸张与神化的成分，“这个传说最初、最原始的故事，可能并不是一个关于神的故事，而是一个普通人的故事。这个人取得了一定的成就，被人不断传颂，最终形成了神话。”基于这样的创作理念，团队完整保留了传说中“从猿到人进化”“白石取火”的核心内核，却剥离了神迹的光环，将故事聚焦于少年燃比娃的成长与蜕变：天地冰封的绝境里，他与伙伴狗狗踏上前往神山的寻火之路，在千难万险中直面恐惧、揭开身世，最终完成了属于普通人的英雄叙事。
《燃比娃》海报
影片中，“陪伴”是贯穿始终的主题，这也是李文愉在原始传说之外，注入的最柔软的情感内核。“我们把陪伴分成了三种：狗狗一生的陪伴，与小女孩短暂又难忘的懵懂陪伴，还有我们终其一生都要与之共处的、对未知与恐惧的陪伴。”他透露，原始传说中本没有狗狗这个角色，最终决定加入，既因为古羌族作为游牧民族，与犬类相伴相生的民族渊源，也藏着他私人的情感纪念——创作影片期间，他养的狗因病离世，影片里那个红红的、圆圆的火种意象，也是他对爱犬的怀念。而影片中反复出现的怪兽，在动画的设定里，也不是单纯的反派，“它是对未知的恐惧的具象化，是每个人成长路上都要面对的东西。”
这些细腻的表达，也让观众产生了强烈的共鸣。兰心大剧院的映后互动中，有观众为燃比娃与狗狗丢石头的互动开怀大笑，也有人为二者的陪伴潸然泪下；有观众好奇燃比娃身形忽大忽小的设定，李文愉解释，这正是动画独有的语言——当他觉得自己能保护狗狗时，他就比狗狗大；当狗狗守护他时，他就变得很小，就像我们长大后回到家乡，会觉得路变窄了、房子变小了，这是成长里最真实的视觉感受；就连燃比娃脑袋后标志性的三根毛，也藏着温柔的细节——那是李文愉儿子小时候扎头发的样子，他觉得很可爱，就画进了角色里。
观众口碑
5万张宣纸画稿，守住手绘的温度
“这是近5年来，我认为花了最大功夫、达到了最高境界的一部片子。”兰心大剧院的映后现场，本片的艺术顾问、《葫芦兄弟》编剧姚忠礼给出了这样的评价，在他看来，这部影片与其说是一部常规的动画电影，不如说是一部“画家电影”，有着极强的作者表达与艺术个性。
作为一部“手搓”动画，整部影片的创作历时整整五年，全片累计完成了超5万张手搓宣纸画稿，每一笔都带着手工创作的温度。
《燃比娃》剧照
选择宣纸手绘这条“最难走的路”，始于一次创作实验。李文愉坦言，最初也曾尝试用电脑制作，却始终无法调出想要的效果，“我想要一种苍茫感，一种留白的意境，试了无数电脑笔刷都做不出来。直到有一天试了水墨宣纸，水与墨在纸上的晕染，纸本身的纹理，一下子就呈现出了我想要的感觉。”可宣纸手绘的难度，远超想象，“最难的是把控水和墨的用量，水多了晕染过度，墨少了色调失准，一开始经常画废稿子，磨合了很久才慢慢掌握。”
满满的手绘温度
即便在AI动画快速迭代的当下，李文愉依然坚持纯手工创作，甚至刻意在影片里留下了一些没擦干净的铅笔稿。“手绘能留下创作者的痕迹，线条、墨色、笔触里，能看到创作者当时的状态。尤其是AI盛行的时代，这种属于人的温度，才变得更为珍贵。”这份对“人”的坚守，也藏在片尾字幕的细节里——有观众发现，片尾有大量带“鱼”字的化名，从“文娱三文鱼”到各种变体，其实全都是李文愉本人。制片人王安忆解释，这其实也算是对上美影传统的传承，“过去上美影的老艺术家们，哪怕身兼数职，也不会反复在重要岗位署上自己的名字，会用化名，这份谦虚，我们也想传承下来。”
作为《大闹天宫》《山水情》动画导演马克宣的学生，李文愉继承了来自上美影的中国学派动画基因，对于材质的创新让他在影片中大胆融合了3D拉毛剪纸、玻璃板油画动画、石块定格、沙画、羌绣定格等多种动画表现形式，而每一种技法的使用，都服务于叙事与共情。
李文愉
而影片中短短几十秒的直立行走片段，团队也耗费了大量心血，用整个人类美术史的演进，来对应人类的进化历程，“我们找了大量公共版权的美术作品，甚至托朋友在欧洲美术馆拍了照片回来做二次加工，希望它不止呈现燃比娃一个人的成长，更是整个人类的成长叙事。”
为了让全年龄段观众都能更好地理解这份表达，团队最终选择了章节式的叙事结构，8个章节各有核心主题，每个章节的名称旁，都配上了对应主题的古印章。李文愉说，这是因为自己偏爱读小说时分章节的感觉，也能让影片像绘本一样，降低观众的观影门槛；而这些藏在细节里的巧思，也都被整理进了《艺术创作手记》中，随影片上映同步与观众见面。
一群同路人的共同成长
“我们整个创作过程里，最常说的一句话就是‘加油，坚持下去’。”制片人王安忆在媒体群访中坦言，这部影片能走到观众面前，离不开无数同路人的奔赴与助力，而打动所有人的，从来不是商业利益，而是主创团队对创作的真诚与执着。
制片人 王安忆
这份双向奔赴，始于影片创作的最初阶段。王安忆回忆，2021年项目在西宁参加FIRST的创投会时，现场的露天演出嘉宾正好是野孩子乐队，“我们看到节目单就觉得，他们的音乐气质和影片太搭了。”在线下签售环节，她用短短一分钟的Pitch打动了乐队，当天晚上双方便深入交流了音乐创作的可能性。这是野孩子乐队第一次为电影创作配乐，也是李文愉第一次执导动画长片，双方在三年时间里互相磨合、共同成长，不仅效仿上美影经典作品的弦乐创作逻辑，更深入阿坝地区采风，采样了30余首羌族民间乐曲，最终将羌族原生态的音乐元素，完美融入了影片的配乐与音效之中。
与观众交流现场
同样的真诚，也打动了周迅、杨皓宇等配音演员。配音导演黄莺透露，周迅早在FIRST青年电影展上，就作为评委看到了影片的短片版本，“她觉得在当下的时代，能有人坚守手作动画的传承，非常难得，当时就对这个项目产生了浓厚的兴趣。”而杨皓宇的加入，则来自总制片人的推荐，团队起初曾有顾虑——这位深入人心的喜剧演员，能否驾驭史诗艺人式的旁白叙事？直到看完他的话剧表演，所有人都被他台词里的叙事感打动。
《燃比娃》海报
录音棚里，所有演员都拿出了极致的诚意：杨皓宇在高潮段落反复尝试了十几种配音方式，就连“如梦”段落的诗意旁白，也反复打磨了好几版，只为找到最贴合的情绪；为狗狗配音的演员，反复模仿喘息声配到缺氧，团队不得不临时买氧气瓶救场；为少年燃比娃配音的小演员，每次配到与狗狗相伴的动情处，都会崩溃大哭，常常要哄半个小时才能继续录音。“我们和导演都希望，能激发演员看完影片后最真实的感受，融入到角色里。”
开始这个项目的时候，王安忆怎么也想不到，这趟”取火“的旅程，一走就是五年。王安忆感慨，从创投会到国际电影节，从创作初期到上映前夕，每一次行业的反馈、观众的认可，都是团队坚持下去的动力，“我一直觉得，电影只有抵达了观众，才完成了创作的闭环。特别感谢每一个看过、支持这部影片的人，是大家一起完成了这场创作。”
上美影的精神赓续，中国动画的火种不灭
从《小蝌蚪找妈妈》《山水情》的水墨经典，到《大闹天宫》《葫芦兄弟》的民族传奇，上海美术电影制片厂用一部部作品，刻下了几代人的童年记忆，也奠定了“中国动画学派”的根基。而《燃比娃》的出现，既是对上美影民族动画基因的传承，也是一次属于青年创作者的全新突破。
“我们这一代人很幸福。有前人老艺术家们给我们创造了这么多的经典的作品，让我们是被这样滋养着长大，在这个沃土之上，我们有这样的勇气去创作新的作品，去做一点点的尝试，一点点的冒险。”制片人王安忆在首映礼上这样谈到这场传承。
首映礼现场，“葫芦娃爷爷”周克勤、“哪吒爷爷”常光希、“舒克贝塔爷爷”姚光华等上美影老一辈动画艺术家悉数到场。就在同一天，上美影的另一部动画长片《浪浪山小妖怪》传来入围“动画界奥斯卡”法国昂西动画电影节的好消息。周克勤感慨，两年内上美影连续推出两部艺术风格截然不同的二维动画长片，始终在民族风格的道路上不断探索，倍感欣慰，“李文愉导演用五年时间，手绘近5万张宣纸画稿，融合多种动画技法，把不可能变成了可能。这种敢于创新、勇于突破的精神，正是中国动画人始终坚守的探索精神。”
首映礼现场还发布了发布的传火计划之“动画人的一帧”特别视频，邀请了中国69位动画人，每个人以自己的风格重新绘制影片直立行走段落中的一帧，包括动画导演、编剧、概念艺术家、跨媒体艺术家还有未来动画人等共同完成了这场动画接力，之前为本片演绎“传火之声”的演员易烊千玺也完成了属于自己的“一帧”。69位动画人同行共同创作，恰好对应上美影建厂69周年，李文愉说，69位动画人用各自的风格完成一帧创作，最终汇聚成流动的画面，这本身就是中国动画人的陪伴，“大家陪伴着自己的梦想，也陪伴着中国动画的梦想。”
“动画人的一帧”特别视频 来看看你认识几位(02:44)
《燃比娃》是一个关于羌族少年盗火的传说，而这个古老神话有着超越时代的温暖意义——银幕上，少年燃比娃跨越山海，为冰封的世界寻回温暖的火种；银幕外，一代代中国动画人以匠心为笔，以热爱为火，在宣纸之上，在光影之间，传递着中国动画的创作火种，赓续着民族美学的精神血脉。4月28日，影片正式登陆全国艺联专线。这场持续了五年的创作奔赴，终于在影院里与观众完成了最终的闭环。
首映礼现场大合影
特别预告：
值得一提的是，5月1日上午 10:00-11:30，澎湃新闻「电影湃队」特别活动将邀请《燃比娃》主创团队，在百年外滩的老建筑中，举办一场对谈沙龙。届时，在斯沃琪和平饭店艺术中心，上美影老厂长、《葫芦兄弟》《猴子捞月》导演周克勤，《燃比娃》导演李文愉、制片人王安忆，将与 95 后插画师 @COOP 林纪社一同围坐，从老一代动画人的匠心坚守，聊到青年创作者的探索突围，拆解《燃比娃》的宣纸手绘密码，也聊聊中国动画跨越半个世纪的传承与新生。澎湃新闻届时将以直播形式呈现这场跨越代际的对话，线下观众招募已在澎湃有戏公众号同步开启，敬请关注。
澎湃新闻「电影湃队」特别活动
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