[ 高评赞誉——约夏·贝尔 ].
“用最敏感细致的小提琴，演奏出炫目的琴音”——英国《泰晤士报》
“约夏·贝尔闪耀的曲调、优雅的炫技与清晰的音乐条理都让人印象深刻，就像他在专辑中表现一样”——《纽约时代》杂志
“约夏·贝尔拥有着这个时代最迷人的小提琴音色之一，他的演奏始终精妙绝伦”——《留声机》杂志
提及这位全能型艺术家（横跨独奏、指挥、跨界等多个领域）的表现，古典乐迷与权威乐评们总是赞不绝口。
约夏·贝尔师承约瑟夫·金戈尔德（Josef Gingold），这位小提琴大师另外一位门生是沙汉姆，他们同为以呈现优美和谐琴音闻名的法比乐派小提琴技法的传人。
在金戈尔德的指导下，约夏‧贝尔以不追求辉煌演奏生涯的心态练习小提琴，而是尽量多地去参与真正的演出，积累丰富演奏经验，他教会约夏·贝尔怎样与小提琴建立亲密和谐的关系，让他爱上小提琴......
14岁时，约夏·贝尔就受邀登上费城交响乐团的舞台，在穆蒂麾下完成首场演出；17岁在卡内基音乐厅举行首场个人独奏音乐会；19岁签约DECCA，与之携手合作长达10年之久；1996年签约索尼唱片，开启全新音乐篇章。
在近40年职业生涯中，约夏·贝尔已发行超过40张涵盖各种音乐风格的专辑，与各大顶级乐团均有合作，更将格莱美奖，艾弗里·费舍尔奖、《留声机》古典音乐奖、德国OPUS KLASSIK古典音乐大奖等含金量极高的大奖收入囊中。
作为独奏家，约夏·贝尔被视为“当代小提琴界的黄金标杆”，拥有符合主流的音乐审美：丝绒暖润的唯美音色、克制浪漫的抒情表达、通透均衡的现代古典语感、演奏技术服务于音乐而非炫技、兼具通俗亲和力与学院派的严谨。
2011年约夏·贝尔被任命为圣马丁室内乐团音乐总监之后，开始从指挥视角理解配器、力度层次以及整体平衡。此时的他不再像独奏时那样只关注个人技巧，而是更重视音乐的叙事性与结构呼吸，因而演奏也褪去了年轻演奏家的急躁感，变得更加从容、松弛，风格也愈发典雅成熟。
从跨界层面上看，约夏·贝尔敢于踏进古典音乐的禁区：与其他领域的好友合作发行跨界专辑；在电影《红色小提琴》中担任“主角”小提琴的演奏者，助力该片的作曲家成功摘得奥斯卡“最佳配乐”大奖，此外约夏·贝尔还曾在《金陵十三钗》、《丛林中的莫扎特》等电影中展现超凡演奏实力；受《华盛顿邮报》邀约，在地铁站内进行实验性演奏等等。
其一系列行为，均展现出其艺术风格的创新性，他一直致力于推动古典音乐大众化，让古典音乐能更好地融入到当代文化中。
约夏·贝尔《小提琴之声》
｜ Joshua Bell
在这张《小提琴之声》专辑中，我们可以看到约夏·贝尔更大胆的创新性，其亲自挑选改编15首以往未被改编过的知名歌剧咏叹调与艺术歌曲，以“恬静浪漫”为基调，将人声旋律转化为小提琴独奏的形式呈现。
专辑收录曲目包括拉赫玛尼诺夫《声乐练习曲》；以小提琴挑战女高音庄严演唱，柔情的G弦在合唱团伴奏下歌咏舒伯特《圣母颂》；小提琴版本首度现身，凄美双按音名唱，德沃夏克歌剧《水仙女》著名咏叹调《月亮颂》；
韩籍钢琴名家裘元朴深情客串，德彪西艺术歌曲化入无法捕捉的黄昏雾色中的《美丽黄昏》；女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科友情献唱，原版呈现女高音与小提琴合奏的艺术歌曲理查德·施特劳斯《明天》等等。
这些作品的改编尊重原曲旋律线条与情感内核，不做炫技式扩展，而是将声乐线条自然移植到小提琴音域，突出歌唱性与抒情性，伴奏编配简洁克制，最大程度衬托出小提琴的主角地位。
约夏·贝尔希望借此让更多人认识小提琴的另外一种风貌，而他手中握有的，是一把蕴含着深厚传奇色彩的古琴——Gibson Stradivarius，此琴诞生在1713年，彼时正值斯特拉迪瓦里琴器的黄金时代，琴音温暖厚实，共鸣深邃，高音华丽，低音醇厚，赋予作品独特的抒情性与抚慰感。
值得一提，它曾经是波兰杰出小提琴家布罗尼斯瓦夫·胡贝尔曼的珍爱之物，并搭配着18世纪末由弗朗索瓦·杜赫特匠心制作的法国琴弓，共同见证了无数音乐史上的辉煌时刻。
因此，在这把1713年Gibson斯特拉迪瓦里名琴的辅助下，相信这张全为名曲和柔情拉奏的专辑，一定会和你一起度过恬静浪漫的时光。
详细曲目列表
1.拉赫玛尼诺夫《声乐练习曲》- 充分展现小提琴极强的歌唱性，音色温暖浓郁、气息绵长，开篇即奠定专辑基调。
2.舒伯特《圣母颂》- 以小提琴挑战女高音庄严演唱，柔情的G弦在合唱团伴奏下歌咏。
3.马斯奈《为何唤醒我》- 将提琴化身维特，用1713年斯特拉第瓦里名琴唱出少年的烦恼。
4.福雷《梦后》- 从梦境中醒来的失落，在法国浪漫乐派的旋律中迷惘。
5.德沃夏克《月亮颂》- 小提琴版本首度现身，约夏·贝尔的高音透亮如月光、中音醇厚如倾诉，完美替代人声，情感饱满而不夸张，
6.莫扎特《主祷文》- 莫扎特最难忘的圣乐旋律之一，第一次从女高音手中借以小提琴演奏，纯净明亮、音色通透。
7.柴可夫斯基《寂寞芳心》- “不曾寂寞过的人不会了解我无穷的煎熬”，让小提琴唱出心声。
8.董尼采第《情泪徒劳》- 如果眼泪可以胜过爱情灵药妙效，挽回逝去的爱情。巴松管独奏中，小提琴口吻一转，展现两种不同风情。
9.卡尔·奥尔夫《我心徬徨》- 《布兰诗歌》最艳情异色的一面；又爱又想推拒的女性心理，第一次出现在小提琴弦上。
10.门德尔松《五月微风》- 很多钢琴学生都弹过的小品，却没想到以小提琴演奏竟如此适配。
11.德彪西《美丽黄昏》- 韩籍钢琴名家裘元朴深情客串，德彪西艺术歌曲化入无法捕捉的黄昏雾色中。
12.庞赛《小星星》- 墨西哥最有名的古典小品，温暖甜蜜、线条流畅，情感真挚动人。
13.法雅《娜娜（摇篮曲）》- 妈妈唱给法雅听的摇篮曲，至今依然在西班牙乡间传唱，异国风的摩尔古调。
14.比才《耳中依然回荡》- 采珠人的爱情呼唤，小提琴家不只有卡门可以款待爱乐者，以最低音弦唱出法国抒情男高音的咏叹调，一样让人难忘。
15.理查德·施特劳斯《明天》- 安娜·奈瑞贝科友情贡献女高音演唱，原版呈现女高音与小提琴合奏的管弦艺术歌曲。
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