暮春太湖，水波里藏着故事。当年轻新声从纸面集结，一场关于中国电影未来的对话在无锡悄然展开。
4月27日至29日，由中央宣传部电影局、中央宣传部电影剧本规划策划中心主办，中共江苏省委宣传部联合主办，中共无锡市委宣传部承办的2025—2026全国青年剧作计划，在这座与电影缘分深厚的城市落地。
从改稿班导师的“把脉开方”，到创研会上关于AI与观众的坦诚交锋，再到荣誉之夜聚光灯下的郑重托付，两天的时间里，这群手握笔杆的年轻人，正为“破土生长”积蓄着自己的力量。
【荣誉之夜】
以青春之名，为时代立传
4月28日晚，“2025—2026全国青年剧作计划荣誉之夜暨2026全国青年剧作计划启动仪式”举办。中央宣传部电影局副局长卫南，中央宣传部电影剧本规划策划中心副主任梁英华，中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮，江苏省委宣传部副部长徐宁，江苏省委宣传部一级巡视员王明珠，无锡市委常委、宣传部部长李秋峰，滨湖区委副书记、区长吴虹娟等领导出席，与数百名青年创作者共同见证了这份属于中国电影未来的荣光。
中央宣传部电影剧本规划策划中心副主任梁英华首先公布了2025年度的征评“成绩单”：本年度共收到合格稿件432部，较往年实现了量级跃升。经过多轮严格评审，30部剧本脱颖而出，其中现实题材21部，约占70%。
江苏省委宣传部副部长徐宁致辞。她表示，剧本是一剧之本，是电影创作的根基所在；青年创作者，则是中国电影创新的希望所在。江苏将为优秀剧本打通从提升、转化到拍摄制作的扶持通道，“努力为青年才俊铺就逐梦光影的星光大道”。
作为东道主，无锡市委宣传部副部长朱瑛在发言中细数了无锡与中国电影的深厚渊源。从早期的外景拍摄地，到如今国家级数字电影产业园的蓬勃发展，无锡始终与中国电影同频共振。在全场倒计时声中，嘉宾共同按下启动键，宣告2026全国青年剧作计划正式启动，如活动主题所言——“星火聚光，剧创未来”。
《不见路长》《风打梨》《东京爱情事故》《杂剧风波·七七传》《沧溟证道录》《埋金》《海街少年》《陪诊师》《清风崖》《辣妈神探》十部作品荣获“优秀电影剧本”荣誉；《华胥记》《红鸟》《纪·鳄鱼文》《逐梦棒球场》《铜雨》《剪裁》《淬火》《摇到外婆桥》《舞动奇迹》《燃点》十部获“创意电影剧本”荣誉；《无名的人》《日日好日》《从诗开始》《时光倒转》《挡位》《面朝夕阳》《响铃公主》《看那白山黑水》《彩虹》《谢幕戏中人》十部获“成长电影剧本”荣誉。
多家电影企业还将为获评优秀电影剧本的项目“保驾护航”，提供实实在在的支持。现场进行了“青年剧作虚实同创赋能计划签约”，江苏华莱坞文化集团推出了“入场券计划”，其中包括无锡国家数字电影产业园3000平米虚拟拍摄影棚场地免费使用的权益，粒界科技自研的视效引擎专业版免费使用权，以及邀请获奖编剧及作品参加其与园区联合共建的虚拟与混合现实电影平台创作计划，长空一画视效公司将对后期成功转化的获奖电影剧本项目提供特效技术服务等。
【大咖“开方”】
告别悬浮，在生活的泥土里寻找答案
在荣誉的光环背后，更令青年编剧们振奋的是与业界一线大咖的“零距离”切磋。活动期间，无论是第一天的改稿班，还是第二天的创研会，专家们都直言不讳，一针见血地为青年创作者“开方”。
针对当下不少年轻作品“悬浮”的通病，导师们给出了近乎一致的药方：回归真实，扎根生活。在改稿班上，编剧宋方金指出，许多学员的作品缺乏对现实的深切人文关怀，他告诫青年创作者不应以奇观博眼球，而应以“平中见奇”为起点，表达群体的真实境遇。编剧游晓颖则分享了自己的“笨办法”——田野调查，她建议青年编剧带着交朋友的心态去接触采访对象，“他的内心世界才会真正向你敞开”。这一观点在创研会上得到了更宏阔的呼应。中国电影家协会副主席尹鸿直指行业痛点，认为当前电影“有效供给严重不足”，观众需要的是具有“影院必看性”、无法被短视频替代的深度作品。《当代电影》杂志社社长皇甫宜川则强调，当下的观众拒绝被说教，他们走进影院只为“在电影里看到自己”。
面对汹涌而至的AI浪潮，专家们并未给出悲观的预言，反而激发了更深的创作自觉。编剧俞白眉现场感叹技术迭代之快——他去年预测AI需要24个月才能解决人物一致性问题，结果只用了10个月。他鼓励青年编剧：“如果你热爱创作，不要有鄙视链，拿起AI去实践，忘掉院校的束缚。”但技术的底牌始终是“人”。中国艺术研究院研究员孙承健犀利地指出，AI虽然能模仿眼泪，但“没有背过沉重生活的身体”，那种源自生命经验的质感，才是人类创作者最后的堡垒。导演饶晓志则真诚复盘了自己作品《否极泰来》的失利，坦言犯了“太想突破”的错误，稀释了原本最动人的市井烟火气，他提醒同行：“我的表达跟观众的内心有关系吗？我的真诚够纯粹吗？”
【后浪突围】
从400余份稿件中崭露头角，他们看见了什么
在这场全国范围的遴选中，青年编剧们带来的不仅是剧本，更是对世界敏锐而赤诚的观察。
在改稿班结业仪式上，各组代表的发言透露出这场“集训”带给他们的灵魂触动。青年编剧徐玉萌意识到，创作者应先树立完整坚韧的人格，才能脱离个人情绪的宣泄，青年创作者的人生与创作终将从意气风发走向更自洽的境界。
青年编剧郭培振学到了关于情绪的分解方法，明白了真正有力量的作品能让所有人的情感共振。青年编剧邓乔杉则对活动“极简务实”的作风印象深刻，她感到这与无锡这座城市“更少形式化、更注重内容本身和实际成效”的气质如出一辙。
而在电影剧本推介会上，这群年轻人展露出了更成熟的市场意识与创作定力。创作了《从诗开始》的辛菲菲，原本给故事设定了理想化的结局，在改稿班接受指导后，她意识到真正的热爱不该预设回报。她感慨道：“光那份喜欢，就够你走下去。”凭《东京爱情事故》入围的张艺巾，对于AI的冲击表现得尤为坦率：“怕被取代，那就先一步跳进去。”她把AI当作拓展边界的触角，认为有了坚实的剧作基本功，上手新技术便能事半功倍。她更坦言：“真正还守在电影行业的编剧，都挺让人敬重的。”而《红鸟》的编剧赵天逸深度参与改稿后，才惊觉自己曾把人物写“薄”了：“人性哪有那么简单？即使是反面人物也有来路和不得已。”这种从“非黑即白”到理解人性复杂的转变，正是这批青年编剧走向成熟的标志。
从改稿班的大师点拨，到推介会的初试啼声，再到荣誉之夜的华彩绽放，2025—2026全国青年剧作计划不仅完成了一场人才的选拔，更构建了一个从“会写”通向“能拍”的完整生态。当这些带着露珠、沾着泥土的剧本从笔尖中走出，当青年创作者们不再只为自我情绪书写，中国电影的叙事便有了源源不断的活水。正如启动仪式的结束语所言，这次活动不是落幕，而是一次又一次向着光影深处的——无畏出发。
现代快报/现代+记者 王子扬 郑文静 李艺蘅
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