遇见新场景——贾广健绘画作品特展在京开幕|中国国家画院|书画|田黎明|绘画作品|艺术|花鸟画|贾广健

4月28日，由书画频道、中国国家画院和中国美术家协会主办，书画频道中国书画艺术研究院、天津美术学院、天津市美术家协会协办，贾广健艺术院支持的“遇见新场景——贾广健绘画作品特展”在书画频道美术馆开幕。

开幕式现场

中国美术家协会原分党组书记、副主席徐里，中国美术家协会副主席祁海峰，中央美术学院副院长于洋，天津美术学院副院长寇疆辉，中国画学会会长田黎明，中央文史研究馆副馆长冯远先后致辞。中国美术家协会副主席、中国国家画院花鸟画所名誉所长、天津美术家协会主席、天津美术学院原院长贾广健致答谢词。全国政协提案委员会副主任、天津市政协原主席盛茂林宣布展览开幕。

徐里致辞

徐里表示，贾广健数十年来潜心钻研，走出了一条融古开今、工写兼修的独特艺术之路。他深入传统花鸟画精神，大胆突破传统构图范式，开拓全景式花鸟新境界，让画面呈现苍茫悠远意境与温润清雅诗意。“遇见新场景”主题是其艺术视野拓展与创作革新的生动写照，更是他艺术修为与精神追求的集中呈现。在多元交融的艺术语境中，他坚守初心，深挖笔墨本源与文化内核，践行艺术担当。其作品承载传统文脉，饱含创新气息，实现意境、笔墨与文化的高度统一，为当代中国花鸟画传承与创新树立了标杆典范。

祁海峰致辞

祁海峰表示，贾广健深耕传统、坚守正脉，立足中华文化传统，践行院校艺术时代担当，为新时代美术人才培养倾心尽力，他的很多作品在课堂教学与实践教学中完成，以此在他的花鸟画教学中注入精神与活力。以鲜活感觉、独特视角和丰厚学养，在花鸟画领域独树一帜。他在继承传统文脉基础上，不断探索创新，形成鲜明独特的艺术语言，并坚持“笔墨当随时代”，深入生活、扎根人民，从传统经典与现实中汲取养分。此次展览作品多为现场写生创作，其中饱含他对笔墨精神的独特见解与鲜活感受。

于洋致辞

于洋表示，此次以“遇见新场景”为主题的展览，题眼“遇”与“新”颇具深意。“遇”不仅是人与物、景的相遇，更是主观精神与客观世界碰撞时迸发的艺术能量，这与中国传统绘画中的写意文化紧密相连，在花鸟画里，画家与自然相遇的瞬间感受，既永恒又常新。此次展览作品丰富多样，内容以各地写生创作为主，其创新源于内心对感受的真诚表达，并非为新而新。在图像与人工智能时代，花鸟画等传统文化载体如何创新是画家面临的课题，贾广健用展览给出了充实圆满的答案，以艺术作品呈现新时代的花鸟与造物之心，展现了美术家、教育者对时代的思考。

寇疆辉致辞

寇疆辉表示，贾广健是当代中国画坛兼具艺术深度与创作活力的中坚力量。多年来，他以艺术家与教育家的情怀，在人才培养与创作实践上取得丰厚成果。在工笔、没骨与写意花鸟画领域深耕不辍，呈现出独特的艺术面貌。坚守艺术初心，潜心思考，勤于实践，凭借对生活的赤诚感知和对艺术的执着探索，走出一条极具个人风格的创作之路，这种于寻常处见新意、于沉淀中见匠心的创作态度，与天津美术学院教学理念高度契合。贾广健不满足既有成就，不断探索突破，创作与写生呼应。他坚持走出画室，走向真实场景，用画笔捕捉感动、记录思考，让鲜活感知成为艺术创作珍贵底色，为中国画坛注入新的活力与魅力。

田黎明致辞

田黎明表示，贾广健于艰辛学术求索中开拓出鲜明时代风格，独树一帜地开创全新没骨花鸟画风格。同时，他在教书育人方面也成果斐然，画品与人格高度合一，以丰厚的创作回应时代课题。贾广健注重现实与理想的人文体验，从生活常态体味时代脉搏，笔墨微观朴素又立于天地，形成独特观照。他将创作与人生、时代相连，使笔墨焕发自然光彩，开拓时代花卉审美语言，以守拙精神融合现实与气韵。

冯远致辞

冯远表示，贾广健作品独具魅力，有诸多显著特点。其一，核心技法精湛。其墨骨技法或受清代恽南田启发，但作品气象格局截然不同，写生创作中，用色、用笔与构图精巧绝伦，展出作品却兼容工笔意蕴。其二，写实造型高妙。工笔画里，花卉花蕊勾勒精妙、色彩细腻，鸟的形态刻画生动，尽显功力与才华，小写意花卉也保留了这些特色。其三，构图大胆创新。打破传统花鸟画折枝或空白背景的局部构图，采用全景式、满幅面构图，作品从小幅卷本走向大幅创作，多重技法相辅相成，使艺术走向多样化。其四，气息意境神妙。大幅全景作品中，突破小格局，融入人文大情怀，展现出对自然的热爱与艺术家的独特情怀。

贾广健致感谢词

贾广健表示：“过去十年，我主要精力放在天津美术学院与天津画院工作，因此，这一时期是我艺术上的徘徊期。工作与创作我难以兼顾，二者只能专注其一，故而作品并不多，艺术上的思考也时断时续，是在艰难中坚守。有幸在中国国家画院、天津画院、天津美术学院工作，尤其与天津美术学院渊源深厚，从年轻时起直到现在，在求学、教学、管理等方面的联系从未间断，也非常感谢天津美术学院的培养，感激前辈诸多先生的爱护与教导。这次展出的作品大多完成于天津美术学院、中国国家画院的教学实践过程中，因此，我整理这些作品时才感到，这些作品从一个角度来看也具有教学示范或‘课徒稿’的作用。那些大尺寸的西双版纳写生作品亦是如此，并且也初步形成了我‘笔墨版纳’的学术理念，在这个创作方向上我想已经开始筑基，今后还需再延伸、再拓展、再凝练。特别是我在没骨花卉的课堂教学这30多年的过程中，从挖掘、探索到把没骨花卉纳入天津美术学院的花鸟画教学，可以说已经显现出其价值与意义，通过这个展览能够了解到我在创作与教学中的思考和实践。”