东方网记者熊芳雨4月29日报道：作为上海美术馆建馆70周年重点展览之一，“君子不器——沈鹏书法艺术回顾展”今天在上海美术馆开幕。116件（套）展品、四个篇章，回溯了沈鹏先生的艺术历程。沈鹏先生是中国书法家协会第四届主席，首批国务院有突出贡献专家。

展厅现场，记者印象深刻的，不仅仅是墙上的大作，还有展厅里一张普普通通的书桌——观众可以坐下来，亲手临摹沈鹏先生师法过的古人碑帖。这个互动设计，也让高悬在殿堂里的书法，一下子回到了指尖。

草书像交响乐，却能“以草入隶”

走进展厅，沈鹏先生的草书扑面而来。笔墨的疾驰与顿挫、章法的疏密与开合，像极了交响乐的起承转合。他笔下的草书，被自己称为“心画”——不只是技法，更是情感的直接奔涌。

几件代表作尤为引人注目。草书《玉带》展现了沈鹏先生对空间构成的天才驾驭——大面积的留白与墨线的奔突形成强烈对比，于险绝中见平衡，让人体会到“计白当黑”的东方美学智慧。

而《古诗十九首》长卷则是沈鹏先生“小草”书风的典范，通篇连绵如江河流水，将古诗中苍茫悠远的意绪化为一条奔流不息的笔墨之河。

有意思的是，就连他的隶书也藏着一颗“草书的心”。作品《君子不器》化用了《好大王碑》的朴拙和汉简的灵动，平正端严中透着天真性情。他自己把这叫“以草入隶、诸体通变”。

中国书法家协会草书委员会副主任、上海市书法家协会主席丁申阳在现场表示：“草书不仅是笔墨技巧与情感张力的外化，其本质更关乎一种高度的抽象能力。书写者需在瞬息万变的运笔过程中，完成对结构、节奏与空间的理性统摄。草书家亦须具备一定的哲学修养与逻辑思辨能力，这些都会转化为笔下的节奏律动与气息流转。”

32岁的扇面，藏着半世纪的情谊

展柜里有一件特别的展品——1963年沈鹏书赠友人的扇面《枫桥夜泊》。那年他32岁，笔法已然温润内敛。扇面一面是唐诗，另一面是友人画的兰花。历经半个多世纪，品相完好如初。两代文人的情谊，就在这一纸扇面上静静展开，让人感受到传统文人交往中那种不急不躁的风雅。​沈鹏先生坚持“诗书合一”。展出的自作诗稿《读于右任书法》，行草相间，稳健中见飘逸。中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉在现场解读时说：“沈鹏书法强调‘点’对‘线’的疏离，由此形成疏朗的空间和迷离的意象。某种意义上，他的书法也具有画意。”

展出的唯一一件画作《自画像》更是直接把书画打通——笔墨既是字，也是画，情感宣泄到顶点时，二者融为一体。

一张书桌，让书法回到日常

展览最打动人心的时刻发生在互动体验区。一张书桌，一方砚台，几支毛笔，观众可以安安静静坐下来，临摹沈鹏先生曾经临摹过的古人碑帖。

一位年轻观众写完一张字帖后对记者说：“本来觉得书法离自己很远，但坐下来写几笔，忽然就觉得近了。”将“日常书写”重新融入生活，这正是策展的用心所在。

配合展览，还将举办系列导赏、临摹工作坊、名家讲座及“上海美术馆种草官”等活动。文创产品则从沈鹏先生的诗书作品中提取元素，将高雅的书法审美转化为可携带、可使用的日常美物。

​上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示：“通过这场展览，我们期望观众不仅能领略一位艺术大师的风采，更能在’不器’的通达智慧中，感受中华文脉的当代生机。在欣赏艺术、体悟精神的同时，共同守护文化薪火，坚定我们内心深处的那份文化自信。”