近日，蜀绣“手艺人”刁娟个展《缝合经纬》在艺术8北京艺术之家正式开幕。去年五月，刁娟摘得“智慧之手——金凤台·艺术8中法工艺交流计划”奖项，随后前往巴黎国际艺术城驻地展开沉淀与创作。其成果化作此次展览，展现她这段时间的思考、实验与创新。
走进展厅，迎面一幅略显“残破”的刺绣作品《修复》吸引了不少观众。作品创作于2026年。刁娟说：“在巴黎驻地的一天下午，我无意中走进玛黑区一家小店，在角落里发现一叠桑树皮纸，白色的纤维在灯光下像未落笔的画布，纯粹、脆弱，却又带着树皮天然的韧性。”她手指摩挲着纸面粗糙的纹理，脑海中已经浮现出金线在白色基底上游走的画面。
于是，她开始了一场实验，并将实验过程记录下来一并展出。《修复-实验》系列，呈现了一件作品逐渐形成的过程。一方面，在这个系列中她选用了粤绣中的盘金绣，融入了与蜀绣不同的技艺；另一方面，她尝试着放下过往刺绣的经验，不再精心安排一针一线，而是随心而动，让意识引领着手去创造。
“我慢慢明白，手工艺者和材料之间，有一种东西是能够穿越时间的。它不在技法里，也不在图样中，而是藏在那些重复了无数次的穿针动作里，是一个手艺人把生命的部分留在了作品里。‘修复’于我而言，不只是缝合裂痕。它是让被遗忘的桑树皮因金线的注入而重获生命，也是让手艺人回归最纯粹的状态。”
与之相对的，展览中另一幅创作于2026年的作品《鎏光》，则显得气象万千。在这幅作品中，刁娟遵循着传统的图案、技法，却在探寻针法与光线的流动，以及刺绣与染色的互动。她使用蜀绣的衣锦纹针创作朵朵浪花，却用平行的纹理呈现出丝线的光泽感，使作品达到一种运动感，并以染色工艺实现不同层次的交相呼应。
在《巴黎记忆》系列中，刁娟又有新尝试。她以宝利来相纸的尺寸呈现她在巴黎日常生活的一个画面。创作中，她使用了一种类似于当下流行的“拼豆”的刺绣方式。这种方法类似于法国印象主义绘画中点彩派的技法，让人想到卡米耶·毕沙罗的画作。
与此同时，刁娟还选择了一幅她创作于2024年的《石头记——裂影》。这幅作品虽然绣的是传统的太湖石，但她使用了夜光线在亚克力板上进行创作。与其说这是一幅刺绣作品，不如说它更像是一个装置作品。前后三年间的作品，刁娟探索了不同的材料、技法，甚至挑战了自己固有的创作观念，展现出传统刺绣在现代语境下的独特魅力与无限可能。
据了解，“智慧之手——金凤台·艺术8中法工艺交流计划”创办于2019年，每年侧重中国传统手工艺的一个领域、评选出一位中国青年手工艺传承人，支持他们前往法国访学交流，为其提供开拓视野、走向世界的学习机会。
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/胡克青
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