【编者按】
「对话先行者 | 记录匠心育人故事」
少儿美术教育，是艺术启蒙的基石，更是滋养审美感知、塑造健全人格、唤醒生命创造力的核心载体。它关乎一代人的心灵质地，亦关乎新时代青少年艺术教育高质量发展的根基。为聚焦四川少儿艺术教育领域长期躬行的深耕者，树立本土美育标杆范式，萃取一线教学智慧，引领区域艺术教育新风向，四川省青少年文学艺术联合会特别策划“艺术教育大师系列访谈”活动，对话行业先行者，探寻美育新路径，记录匠心育人故事，为巴蜀青少年艺术教育发展凝聚力量，启迪来者。
作为本系列专访的开篇人物，左志丹先生以四十余载光阴深耕少儿美术教育，从少年求索到体系构建，始终以守护童真天性与点燃创造火种为己任。他是国内少儿美术教育领域的先行者与革新者，亦是巴蜀少儿美育的一面旗帜。从教数十年来，他以“有教无类”为信念底色，在技法教学之外，率先将粉印版画、色彩直接蘸色法及神话鬼怪故事融入少儿美育课堂，先后提出“发散性联想法”“参与教学”“顺势而导”等核心理念，并搭建出化繁为简、适合不同年龄段成长规律的教学方法体系，影响辐射全国。更难得的是，他同时以汉砖收藏和近现代巴蜀墨迹整理为另一脉文化志业，将朴拙厚重的审美精神融入教育实践，实现了美育与文脉守护的相融共生。
本期专访，我们走进左志丹先生的美育世界，聆听数四十年深耕不辍的初心与思考，拆解其成熟的少儿美术育人体系，探寻新时代少儿美育的内核与可能。期待以此栏目为窗口，汇聚巴蜀美育力量，为广大美育从业者与教育爱好者提供专业参考，亦为青少年艺术教育之路行稳致远，留下一份扎实的时代记录。
守真拙趣，志在丹青
专访少儿美术教育家、巴蜀文脉守护者左志丹
引言：蜀地文脉，千载流芳，成都街巷间，常有隐于市廛的文化行者。左志丹先生便是其中一位。自少年执起画笔，他便以一腔赤忱，在少儿美术教育的田野里耕耘四十余载；又以半生时光，遍访巴蜀，搜集整理先贤翰墨，为近三百年巴蜀文化留存珍迹。近日，笔者与左志丹先生促膝长谈两小时，听他细数岁月里的坚守与热爱，道尽艺术教育与收藏路上的初心与跋涉。
少年负笈，于岐路处见初心
左志丹的人生开篇，便带着几分命运的风霜。未满十五岁，母亲早逝，生活的重担骤然压在少年肩头。十六岁的他，便接过生计，进入四川省中医附院，成了抓药的“童工”。药香弥漫的斗室里，他指尖翻飞，称量、包药、核对，每一个动作都力求精准。旁人以为不过是糊口的营生，他却偏要做到极致——短短一月，竟创下抓药一万副的纪录，至今鲜有人能企及。彼时青涩少年，竟引来了成都电视台的采访，镜头前的他，尚不知这股“死磕到底”的劲儿，将成为他一生的注脚。
“任何事做到极致，都能开出花来。”谈及那段岁月，左志丹眼中仍有少年人的光。旁人在繁琐的抓药工作里消磨热情，他却在夜半的灯光下，悄悄铺开画纸，描摹心底的热爱。自儿时起，绘画便是他藏在课本空白处的秘密：密密麻麻的点线，是他对景物的畅想；课堂上的涂鸦，是他挣脱桎梏的狂想。这份热爱，从未因生活的重压而褪色。
为了兼顾生计与梦想，他主动申请夜班。当同事们酣然入梦，他在药房的灯下分拣药材；当晨曦微露，他便奔向画纸，在晨光里勾勒线条，或是教同事的孩子拿起画笔。这份不循章法的教学，恰如他笔下的画作，妙趣天成，很快在业界引起关注。不久后，成都西城区教育部门专门邀请这位年仅十六岁的少年，为全区一百多名艺术教师进行培训——这是左志丹第一次站在培训讲台之上，面对台下一众年长于自己的同行，他坦言“腿都在抖”，那份青涩与紧张，至今仍清晰可忆。
培训现场，有老师直言质疑：“左老师，你教的学生，绘画都很有特色，你是不是在挑生源？只有有这种天赋的孩子才能教出来吧？”面对这个尖锐的提问，年少的左志丹没有丝毫怯场，用一句通俗直白、掷地有声的话回应：“死猫烂耗子都可以教。”这句话，便是他在16岁第一次站在培训讲台上，用最朴素的语言，道出的最坚定的教育信念——有教无类，守护每一份天性。后来有人追问，他依旧坦诚：“我也不晓得别的方法，我就是想把孩子的想象力激发出来。”这份纯粹与赤诚，打动了在场所有教师，也让这句通俗的话语，多年后仍在成都艺术培训界被常常提及，成为“有教无类”理念最生动的践行注脚。
二十岁那年，他迎来了人生的重要节点——在四川省诗书画院举办学生作品展。这是诗书画院历史上首次，也是至今唯一一次儿童画展。开展之日，盛况空前，时任国务院副总理、国防部部长的张爱萍将军亲临现场剪彩，与他一同剪彩的，还有四川省三套领导班子的主要领导。那一刻，少年人的坚守被看见，艺术的种子在时代的目光里破土而出。业界前辈们纷纷前来交流探讨，而左志丹深知，自己的创作与教学理念，虽意趣横生，却因缺乏系统训练，带着几分“野趣”的“怪”。为了补上理论的短板，二十二岁的他，毅然走进四川美术学院的课堂。
美院的两年时光，是一场淬炼。课堂上，他系统学习绘画理论，也得以窥见艺术世界的辽阔天地。从前被视为“怪”的想法，在专业的浸润中，反而得到了印证：绘画教育的核心，从来不是复刻技巧，而是守护孩子的想象力。走出美院的课堂，再回望自己的教学，他更坚定了方向——让孩子学会想象，远比让他们学会一种风格、画得“像”更重要。
以画为舟，载童心入山海
四十余载教学生涯，左志丹的课堂，始终拒绝模板与套路。他在国内率先将粉印版画、色彩直接蘸色法及神话鬼怪故事教学运用于少儿美术课堂，让孩子在无拘无束的想象里，画出心底的世界。在他的课堂上，没有“标准答案”，只有“你想怎么画”；没有“统一风格”，只有“你的风格”。而这份独树一帜的教学，背后是他数十年如一日的探索与沉淀，是一套不断完善、贴合儿童成长规律的教学方法与理念。
早在1980年，尚处于教学起步阶段的左志丹，便质朴地提出“发散性联想法”，将其运用到少儿美术教学中。他鼓励引导儿童根据人或动物的生活环境产生联想，从一片落叶联想到森林，从一只小鸟联想到天空，从一汪溪水联想到海洋，以此激活小朋友的想象力，让他们摆脱思维的桎梏，大胆表达心底的世界。这种教学方法，看似简单，却精准抓住了儿童思维的特点，为孩子们的艺术创作打开了广阔的空间。
到了1990年前后，左志丹在总结多年教学实践的基础上，在中国的艺术教育领域最早提出了“参与教学”的理念。这一理念打破了传统教学中“教师讲、学生听”的固有模式，要求老师在教学中放低身段，与儿童进行平等对话，在对话中不断引导和激发，陪伴、帮助儿童完成创作学习，而非居高临下地“灌输”技巧。他将这一理念的应用实践，系统总结为《参与教学与美术课堂的融合》一文并发表，该文章凭借鲜明的实践价值与创新理念，荣获全国第二届少儿版画研讨会的优秀奖，也让“参与教学”理念在全国少儿美术教育界得到广泛传播与认可。
进入2001年，左志丹的教学理念进一步深化，他开始倡导在绘画教学中强调“顺势而导”的理念。这一理念核心，在于尊重儿童的个性差异，在教与学的互动中，顺着孩子的思维轨迹与绘画特质进行引导，保留学生在绘画中不同的创作风格与表达特点，而非用统一的标准去规范、束缚孩子的想象力。他常说：“每个孩子都是独一无二的，他们的画笔里，藏着不一样的世界，老师要做的，不是把他们塑造成同一个样子，而是顺着他们的天性，让他们的特色更鲜明。”
“儿童画的美，在稚拙，在天真，在那股敢想敢画的劲儿。”左志丹说，他从不以“像不像”评判孩子的作品，而是蹲下来，听他们讲画里的故事。那些看似“杂乱无章”的线条，藏着孩子眼中的世界；那些大胆的色彩搭配，是他们对美的天然感知。
而这份坚定的信念，背后是他对教学方法的极致打磨。左志丹始终认为，教学是有方法的，经过长期的教学实践，他根据不同年龄段儿童的认知特点、思维规律与动手能力，总结出一套适合不同年龄段的专属教学方法。这套方法的核心，是化繁为简——将复杂的绘画技法，拆解、简化成儿童也能轻松掌握的一项项简单步骤，让孩子们在循序渐进中，既掌握基础技巧，又不丢失自身的想象力与创作热情。这种化繁为简的能力，正是左志丹探索出的真正的少儿美术教育的秘诀，也让他的课堂，成为无数孩子的“造梦场”。
1990年代初，他辅导的以神话鬼怪为主题的少儿粉印版画，在四川省诗书画院展出，轰动全省，波及全国少儿美术教育界。他主编的《七彩世界》，成为国内第一本师生少儿美术教学画册，让更多孩子的想象，有了被看见的机会。四十余年来，他的脚步从未停歇。从四川走向全国，他的教学理念影响了一代又一代少儿美术教师；他主编的教材，成为无数孩子的绘画启蒙。如今，他已是中国美术家协会少儿美术艺委会委员、中国少年儿童造型艺术学会副会长，却仍守着课堂，看着孩子们拿起画笔，眼里的光，一如当年那个在课本上涂鸦的少年。
以藏为灯，照见巴蜀文脉
在少儿美术教育之外，左志丹还有另一个身份——巴蜀文脉的守护者。三十余载收藏路，他遍访巴蜀大地，从地摊旧肆到深宅大院，只为寻得先贤翰墨，留存那些被时光湮没的文化印记。而他的收藏，并非杂乱无章，而是以汉砖为主要藏品，这份偏爱，与他一生深耕的少儿美术教育，有着千丝万缕的内在关联，看似不相干的两件事，在左志丹这里，实现了完美的相融共生。
汉砖之上，刻着古人的生活图景、神话传说，线条质朴苍劲，风格朴拙厚重，没有过多的雕琢与修饰，却藏着最本真、最纯粹的美感。而这，恰恰与左志丹倡导的儿童画之美不谋而合——他始终认为，儿童画的最高境界，便是稚拙、厚重、淳朴，是不被世俗套路束缚的天然意趣，是孩子们发自内心的真实表达。汉砖的朴拙厚重，与儿童画的天真稚趣，在审美内核上高度契合，这也是他偏爱汉砖收藏的核心原因。他常说，收藏汉砖，不仅是守护巴蜀文脉，更是在滋养自己的教学理念，从汉砖的质朴之美中，汲取灵感，更好地守护孩子们画笔中的本真与纯粹。
他的收藏之路，始于偶然，成于执着。八十年代初，文物市场方兴未艾，他便在教学之余，开始寻访名家信札、对联、条幅。从郭沫若、谢无量的书法，到张大千的单条，他以微薄的收入，一点点收集，整理。为了一封徐悲鸿的书信，他四次往返台湾，从八万追到十六万，只为将这份墨宝带回故土；为了一幅不起眼的春联，他在寒冬的地摊上，用两百元买下，竟发现其中藏着启功、余兴公的真迹。“收藏如人生的慢旅，初入行时囫囵吞枣，待去粗取精，才懂文脉里的千钧重量。”左志丹说，他收藏的，不仅是纸墨，更是一段段被遗忘的巴蜀故事。
三十余年来，他的收藏从地方乡贤对联、条幅，到近代书法大师谢无量的作品，再到汉代画像砖，品类渐丰，体系渐成。他的汉代画像砖收藏，位列蜀中个人收藏之首；他收集的清代、民国时期巴蜀各府、县、乡地方志及文史数据，成为研究巴蜀文化的珍贵资料。更难得的是，他将部分汉代画像砖精品捐赠给中央美术学院，用于学习研究，让私藏之珍，成为学界共享的财富。
耗费十余年光阴，他整理编撰《近现代三百年巴蜀名人墨迹》（后定名《三百年以来巴蜀人物翰墨》），收录3610位与巴蜀有关的历史文化人物的翰墨丹青及一万多名文化人物的生平简介。为了这本书，他“杂众姿于开卷，阅群貌于昏明”，查阅大量清代、民国时期的巴蜀文献，逐一梳理、相互印证，哪怕是残笺断简，也不肯放过。他像串联珍珠的细线，将散落在时光里的巴蜀文脉，一一拾起，穿成一串璀璨的项链。
“我做的，不过是把尘封的文史迹挖出来，构建巴蜀数百年文脉的基本框架，让巴蜀文化的灿然光华，清晰地呈现在读者眼前。”谈及这部皇皇巨著，左志丹的语气里满是敬畏。书中收录的，不仅是张大千、郭沫若、谢无量等大家的作品，更有许多被湮没的无名者的墨迹，他说：“他们也曾活跃在巴蜀文化界，不该被遗忘。”
守拙存真，行远不怠
采访中，左志丹先生的案头，仍放着孩子的画作与待整理的信札。一边是天真烂漫的童心世界，一边是厚重沉郁的历史文脉，看似迥异的两条路，却在他身上，完美交融。少儿美术教育，让他守护着最纯粹的天真；汉砖收藏，让他浸润着最厚重的文脉，两者相互滋养，成就了他独有的人生格局。
“艺术，本身就是一种意趣的玩索。”他在《后记》中写道，“如农人麦粒铺地，翻晒丰收的酣畅；如画家濡染毫端，行色花间的快乐，更像梦醒时分，玄光生香，萦萦不去的幻境。它构成我的一种生活方式。”于他而言，教学是艺术，收藏亦是艺术；守护童心是使命，守护文脉亦是使命。
四十余载教学路，他始终践行“有教无类”的理念，从“发散性联想法”到“参与教学”，再到“顺势而导”，从一套化繁为简的教学方法，到无数本影响深远的教学专著，他用一生的探索，守护着每个孩子的艺术梦想，被中国美协主席靳尚谊先生誉为“少儿美术教育的典范”。三十余载收藏路，他始终怀着敬畏之心，以汉砖为媒，打捞巴蜀文脉，让那些被时光尘封的珍贵遗迹，重焕光彩，被四川新闻媒体誉为“四川少儿美术教学第一人”。他说，自己不过是个“玩收藏的左志丹”，一个“教孩子画画的老师”，却用一生的坚守，在两个领域，都做到了极致。
谈及未来，他说，还想继续整理巴蜀文献，还想继续站在讲台上，看着孩子们的画，眼里的光，一如当年那个抓药的少年，从未熄灭。他还想继续深耕教学，将自己的教学理念与方法，传递给更多少儿美术教师，让更多孩子能在艺术的滋养中，保留本真，绽放个性；也想继续丰富自己的汉砖收藏，深入研究巴蜀文脉，让这份厚重的文化遗产，得以薪火相传。
初夏的阳光透过窗子，照在案头的信札与画作上，泛着温润的光。左志丹先生的身影，在光影里，与那些先贤的墨痕、孩子的线条，渐渐融为一体。他守着的，从来不是一间画室，一屋藏品，而是一颗赤子之心，一份对巴蜀文脉的敬畏，一份对艺术教育的赤诚。
正如他在《后记》中所写：“修于教，而成于思，乐于功。”于教学中修行，于收藏中思考，于奉献中成就。这便是左志丹，守拙存真，志在丹青，用一生时光，书写着属于自己的，也属于巴蜀的，文化篇章。
结语
采访结束时，左志丹先生送给笔者一本他主编的少儿美术教材，扉页上，他写下“守拙存真”四字。这四个字，恰是他一生的写照：在浮躁的时代里，守着对艺术的初心；在纷繁的世事中，存着对文化的敬畏。
从抓药少年到美术教育家，从课堂讲台到收藏旧肆，他以一腔赤诚，在艺术教育与巴蜀文脉的路上，行远不怠。他的故事，是一个普通人的坚守，也是一段文化传承的佳话。而那些被他守护的童心与文脉，那些他深耕多年的教学理念与方法，终将在时光里，绽放出更璀璨的光芒。
（本文图文均为原创作品，受知识产权保护，如有转载务必经四川省青少年文学艺术联合会书面授权。）
审核:袁亮
文字:穆国库
图片:代浩雨
编辑: 罗文彬
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