上海嘉源海美术馆展厅中央，近五十尊泥塑人像散落堆叠在展厅，表面干裂，姿态不一，或坐或立，呈现出枯寂等待的状态，这是作品《未定之壤》，以视觉化的形式延续生存困境的表达。表面裂痕暗含个体在外界压力下的脆弱与迷茫。
5月1日起，由侯瀚如策展的“一切从身体开始”在这里举行，展览试图通过作品引发一个思考——当人类异化被科技进步伪装，技术狂热如何遮蔽了身体的本真与脆弱？
《未定之壤》
展览现场，右一为策展人侯瀚如。
展览以艺术家靳山多组作品探讨数码技术时代下雕塑的社会意义，采用新型综合材料，以“不断成型/不断摧毁”的创作方式，搭建个人化的雕塑表达体系。在安藤忠雄设计的美术馆空间内，作品于室内外、封闭与开放的空间对比中展开，并提出技术崇拜背景下的人类生存困境：当身体异化被科技进步掩盖，过度推崇技术，正在淡化肉身的本真与脆弱。
《衔尾蛇》局部
沿观展路线前行，展厅入口处的《衔尾蛇》是核心装置之一。一根长达130多米的不规则长杆横穿整个美术馆空间，并将空间分割为两条观展路线；栏杆上悬挂多件铸铁人体器官与手足构件。
栏杆本身兼具阻隔与依托的双重属性，既划分空间、阻挡路线，也能提供支撑、保障安全。艺术家将人体肢体与栏杆结合，隐喻身体与外在规则的依存关系：人被规则支撑，也受规则束缚；在依附中获得安稳，也在限制中感知边界。观众需自主选择路线穿行，体会阻碍与依托的矛盾关系。
作品取名“衔尾蛇”，源自古代文明符号，象征生命循环与时间往复。靳山将这一符号转化为人体相关形态。
整个展厅动线被130米长的生锈“栏杆”隔开成两条
作品《自生之链》
步入展厅，侧厅传出撞击地面的机械声，作品《自生之链》设于此处。数件形似宇航服部件的硅胶悬挂于机械装置上，受程序控制反复升降、坠落撞击地面，塌扁后借助硅胶弹性慢慢复原，再被锁链拉起，形成循环往复的机械动作。艺术家希望表达的是——人类想要征服太空的远大想法，最后可能会落空，让人忍不住感叹失败的无奈，我们是否都是 “美丽的失败者”？
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