头部影视公司与AI大模型的“颠覆式”合作|大模型|宇宙|引力|影视公司|恒星

2026年，中国影视产业加速拥抱AI。AI如何重塑创作模式？好故事的生产方式更加被重新定义？

来源：广电头条

2026年，中国影视产业迎来了一场由AI技术驱动的变革浪潮。从去年头部影视公司还在观望AI的潜力，到如今腾讯、爱奇艺等巨头密集宣布与AI大模型企业达成战略合作，行业正式迈入AI赋能的实质性落地阶段。这场变革不仅改变了内容生产的底层逻辑，更在重塑影视工业的生态格局。

一、从观望到落地：AI成为影视巨头的“必选项”

过去两年，影视行业对AI的态度经历了显著转变。受成本压力、产能瓶颈及内容同质化困扰，头部公司开始寻求技术破局。2025年，爱奇艺率先推出AI艺人平台“纳逗Pro”，尝试用AI技术解决演员资源与制作效率问题，引发“AI取代真人演员”的争议。欢喜传媒与阶跃星辰成立合资企业，探索AI在影视全流程的应用；北京AIGC视听产业创新中心则通过智算平台推动区域影视企业智能化转型。

2026年成为行业分水岭。腾讯、恒星引力等公司的动作标志着AI从“辅助工具”升级为“核心生产力”。腾讯视频在网络视听大会上明确表示“正在制作AI长剧和电影”，其技术路径基于自研的山海大模型，探索全流程AI制作在长内容中的可行性。恒星引力则与AI大模型企业MiniMax达成战略合作，发布面向东方幻想IP的AI创作体系，开放影视AI内容孵化平台。这些案例表明，头部公司已将AI视为重构竞争格局的关键变量，但技术落地仍以工具链优化与特定场景应用为主。

二、破局之战：恒星引力×MiniMax的技术路径与行业探索

在AI长剧领域，恒星引力与MiniMax的合作最具代表性，其技术路径揭示了行业破局的三大方向：

1. 恒星引力×MiniMax：东方幻想IP的AI工业化

恒星引力以《苍兰诀》《永夜星河》等爆款IP闻名，与MiniMax的合作聚焦“AI+东方美学”的工业化生产。双方打造的AI创作体系深度融合IP资源、行业经验与大模型技术，开发出剧情创作辅助工具、人物AI生成代理等应用。例如，在《永夜星河》续作开发中，AI系统通过分析原作世界观与人物关系，自动生成多线剧情分支，编剧团队在此基础上进行创意优化，将剧本开发周期缩短50%。此外，影视AI内容孵化平台向创作者开放，推动行业形成“技术+创意”的共生生态。双方合作的首个成果是AI概念动画《古乐风华录》，该作品验证了AI生成东方幻想风格画面的可行性，但尚未进入全片制作阶段。

2. 腾讯视频：自研工具链与短剧探索

腾讯视频的转型策略以“技术自主+场景验证”为核心：开发基于山海大模型的AI制作工具链，覆盖剧本生成、分镜设计、特效合成等环节。其AI实践聚焦短剧和中等长度剧集（中剧），通过“AI+人类导演”协同模式验证技术可行性。例如，在部分中剧项目中，AI负责基础制作（如虚拟场景搭建、特效预渲染），人类团队把控核心创意与审美。腾讯副总裁孙忠怀强调，AI时代的内容供给将爆发增长，但观众注意力有限，技术必须服务于精品内容的效率与质量提升。

三、技术赋能下的产业变革与挑战

头部公司的AI实践正在引发连锁反应：

•降本增效与产能释放：AI技术使虚拟场景拍摄耗时从2小时降至20分钟，特效制作人力成本降低60%。常州华彩映画通过AI工具将短剧团队从30人精简至6人。但需注意，当前AI在影视中的应用仍以短剧、漫剧及宣发环节为主，院线电影仍依赖传统特效与真人创作。

•内容分层加速：市场顶端是AI辅助的头部内容（如腾讯的中剧探索），底层是UGC创作小队，中间层工业化内容面临挤压，倒逼制作方提升创意与技术投入。

•伦理与创作边界争议：爱奇艺“纳逗Pro”的AI演员引发艺人圈担忧，其艺人库虽开放授权，但具体项目仍需单独谈判，未改变行业根本规则。行业需建立AI内容伦理框架，平衡技术创新与人文价值。

•技术瓶颈待突破：AI在人物一致性、情感表达及长视频稳定性上存在局限。例如，博纳影业在《三星堆：未来往事》中采用“AIGC生成+传统特效补位”策略；可灵AI正攻关3分钟以上“一镜到底”长镜头生成，但尚未规模化应用。