一场十余年前的梦境，在导演郭琰心中埋下了一颗种子。梦中，她化作一位在天上飞翔的僧侠，闯入一个如同迷宫般诡异的村庄。这个光怪陆离的梦历经十年沉淀与蜕变，最终长成了《黑虎》。
作为北京市文联“大戏看北京”文艺创作孵化平台扶持项目，由郭琰编剧并执导的《黑虎》将以“讲故事剧场”的形式，于2026年5月在北京天桥艺术中心多功能剧场与观众见面。郭琰表示，她想探讨的不是谁对谁错，而是“真相到底是怎么被书写出来的，或者说，是被谁、以怎样的方式讲述出来的”。
从职场梦境到剧场寓言
郭琰至今记得那个梦的细节。梦里她变成僧侠，飞入村庄之前先看见了黑虎。村中弥漫着诡异的气氛，人与人互相防范，所有人见面时都条件反射般地做出丑恶表情、互相咒骂。“我当时因为是飞进去的，觉得自己该是个武侠，但其实特别害怕。”郭琰回忆说，自己醒来后，她觉得这个梦太像电影了，“那时候我三十岁出头，正处在职场中要独自扛起很多责任、面对形形色色人的阶段。现在回想，那个梦可能就是我当时对真实外部世界的一种投射。”
郭琰一直有记梦的习惯，很多灵感也来源于自己的梦境。于是她就根据自己的这个特别的梦写出了第一稿剧本。“第一稿里，僧侠一心想扶危济困，要为黑虎开脱，认定黑虎不是坏人。”而过了几年后再梳理，郭琰的立场变了，“我凭什么就认定黑虎没杀人就是真相呢？”她放下了自己作为绝对正义化身的念头。
在现在的版本中，黑虎成了一个无法被简单定义的角色。因为郭琰在和周围伙伴交流时，大家的解读截然不同，有人非常共情黑虎，觉得它让人想到“不能说话的自己”；有人觉得它是被委屈的人、无法声张的人；也有人把它解读为“替罪羊”。“既然是寓言，就不该放个标准答案上去。”郭琰说，“每个人的立场不同，看到的黑虎也不一样。”作为导演，她这次刻意不给出结论，“我不评价任何一个角色，不给他们下结论。这个时代立场和观点都太多了，我们缺的不是答案，而是怎么思考和看待一个事情的真相。”
《黑虎》采用在国内尚属少见的“讲故事剧场”形式，这不是偶然。郭琰解释说，传统戏剧往往营造一个封闭的幻觉世界，演员演一个故事给观众看，讲述感反而被削弱。而讲故事的美妙之处在于讲者和观众之间有很深的连接。“在剧场里，几百个人同处一个空间，台上的人在分享，同时也能收到观众的反馈，这回到了戏剧最本质的、社群的概念。”
“在国外艺术节上，‘Storytelling’是一个专门品类。但在国内，这种形式很少见，因为大家可能觉得讲故事太简单，像是跟小朋友做的事。”但在郭琰看来，它恰恰是一种最返璞归真的表达愿望，就是“我讲给你听”。郭琰说，用讲故事剧场来探讨“真相如何被讲述”尤其贴切，“如果我演一个戏给你看，观众接受的是一个相对封闭的幻觉；但我讲给你听，听起来像很真的事。最后我们在剧本里也会说：这故事到底是真的假的，观众自己心里判断就好。”
表演上，剧中有一个固定的“僧侠”角色，其他三位演员是流动的。他们一会儿是故事的讲述者，一会儿通过操作道具、调度表演构建出僧侠描述的空间，“比如说到石墙垒成的村子，就用道具搭出石墙；说到一对夫妇在墙下哭泣，刚搭完墙的演员可能转身就变成了那对夫妇。这种跳进跳出的流动感，也借鉴了一些戏曲手法。”奇幻感的来源，除了故事本身的“山村怪谈”气质，还有舞台上木棍、纸团等大量中性物品的运用，也许前一场还是纸团，下一场通过调度和表演慢慢形成一个新的场景。“这种视觉流动带来的不确定感和想象空间，也会给观众一种奇幻的感受。”
多元共创，一个“编导合一”的未知实验
对于这样一部需要调动想象力的舞台剧来说，剧本里的天马行空要落实到舞台上，难度不小。制作人多多坦言，这部戏最难的不是创作本身，而是找人。“我们的形式是跨界融合的，所以要求合作者不能太‘专一’，他得本身就是一个多元的人，在各个领域都有所涉猎。”她举了个例子，想加入戏曲元素，但找传统院团的戏曲演员很难，他们有自己的行当和固定习惯，要演这个讲故事剧场，需要把之前的东西推翻、丢掉一些。
从两年前的孵化版本开始，多多就一直在留意合适的人选，碰到合适的就加进名单。最终组成的团队非常多元，演员团队中有学过国外训练体系的，有传统戏曲出身但也做过很多跨界演出的，有音乐剧背景的，也有话剧演员，还有两位现场音乐人。“很多合作者你得跟他工作过，才能知道风格合不合适。基本上这两年都在积累。到现在我们能走进排练厅，已经是小小的胜利了。”多多说。
排练在天桥九号创制中心进行，那里有采访区、排练区、会议室，整个剧组可以从零到一稳稳地生长。演出则在北京天桥艺术中心多功能剧场，“这里有200多个座位，舞台和观众席是平视的，没有高低差，演员甚至可以走到观众中间。这个大小非常聚气，特别适合讲故事。”多多说，“这一版叫《黑虎‘入局篇’》，希望观众更像共创者，把自己当成村庄的一员或作品的创作者。”
与此同时，多多透露，这部戏还有一个新的尝试，那就是字幕不光起到传统的翻译和提示功能，它甚至可以成为舞美的一部分，“我们想设计成视觉化的、词语堆叠的动画，与动作和台词相关。它既是无障碍工具，对聋人或听障朋友有用，也便于未来出国演出，同时又是视觉语言的一部分。普通观众能看到新鲜的细节，语言有障碍的朋友也能共享。”多多说，具体设计还在推进中，“想到未来能落地呈现，还是很期待的。”
对于郭琰来说，这次编导合一的创作像“自己跟自己打架”。剧本里写了很多舞台调度和动作，可能一句话在舞台上要用三分钟来构建氛围。“带着导演思维去写剧本，就会想到它未来长成什么样。”从十三年前那个充满恐惧与荒诞的梦，到如今这部不给出答案、只抛出提问和展现过程的剧场作品，郭琰说，“我想分享的是我的提问、我的困惑，而不是给观众一个答案。”
2026年，这只黑虎将从北京天桥艺术中心的舞台上走出，走进每一个观众自己的解读里。
北京天桥艺术中心供图
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/胡克青
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