City of the Lost 2026 中国巡演
视觉主题来自2013年EP 封面
⏰开票时间
4月14日 15:00
秀动
（扫码购票）
*成都嘉宾乐队：M.A.N.Y
*武汉嘉宾乐队：NeverSayGoodbye
「City of the Lost」
是一支成立于2010年、
来自莫斯科的三人器乐乐队。
他们的音乐融合了忧郁的情绪、史诗般的张力以及未来主义的美学特质，
凭借严谨的编曲结构与深刻的主题表达，
不断在后摇滚（Post-Rock）、后金属（Post-Metal）与前卫摇滚（Progressive Rock）之间探索融合的边界，
形成了极具辨识度的独特风格。
Grigory Kolokutin - 吉他、键盘
Evgeny Popovkin - 贝斯
Evgeny Voitenko - 鼓
在风格与听感上，CotL常被比作Russian Circles、If These Trees Could Talk、God Is an Astronaut，甚至是Cult of Luna这样的后金属乐队。
他们的音乐在氛围与情绪营造上独具一格，兼具细腻的旋律与强烈的力量感，既有后摇的空灵与深度，也不乏重型音乐的张力与冲击力。
在2025年的首次中国巡演中，CotL走过了六座城市，并在旅途中采集下属于这些地方的声音。
他们曾向观众许下承诺：巡演结束后，将以此为灵感完成一张主题专辑。
这一次，他们带着这份承诺归来，将那些在中国诞生的声音化为新的作品，在现场首次奏响。
City of the Lost 2025 中国巡演
乐队在去年完成了梦境三部曲（Luminar, Laminar, Liminal）的制作，并在今年创作并发表了以中国之行为灵感的主题专辑（A Journey of a Thousand Miles）。
CotL基于中国之行灵感创作的专辑
A Journey of a Thousand Miles（千里之行始于足下）
本次巡演将聚焦这些全新作品的现场呈现。
梦境三部曲将与过往代表作交错编织，而千里之行主题曲目则将以连贯篇章的形式集中演绎，带来更具沉浸感与叙事性的现场体验。
在录制 时使用的部分乐器
在创作这张专辑时，乐队使用了在所到城市录制的真实环境声音，也把观众在现场的呼喊声加入其中。其中六首为城市创作的歌曲也是在当时由这些城市的乐迷命名。
在我们进行创作时，每一首作品已经有了名字，这也为作品赋予了一种特定的情绪。同时，我们也叠加了自己对这些城市的感受与理解。
这张专辑中包含了很多我们的情感和视角，这可能与你们的感受不同，但这完全是正常的。试着以一个来自异国的旅人的视角去看待这些城市，去感受并吸收它们的气息。
在每一首作品的背后，都承载着乐队独特的感知：
历史与现实的交汇，昼与夜的交替，演出现场的张力与旅途间隙的松弛，在音乐中彼此交织、层层叠加。
正如以北京为主题的 ，
对很多人来说，北京是庞大而喧嚣的首都。而在巡演途中，团队停留在一片安静的街区，低矮的老建筑，蜿蜒精致的胡同。演出结束后，他们骑着自行车穿行其中，参加after party。这些瞬间都被融入了这首作品中。
于是，这首歌不再关于一个宏大喧闹的都市，而是一座在夜色中缓缓展开、温柔拥抱旅人的古老城市。
「嘉宾介绍」
M.A.N.Y.（Moonlight Arrival Nitya Year）
2015年成立于成都。由几位在舞台上常常默默注视着地板的“资深i人”组成，深受日系后摇滚的影响，他们的音乐旋律温柔而不失激昂，节奏和段落的不断变化讲述着段段动人故事，用旋律构造具象化场景。
最初从三人的音乐计划起步，乐队已经发展为现在的四人固定阵容，经历了一段时间的蛰伏，他们又不断探索新的可能，对每一首作品都有着近乎强迫症的精雕细琢，始终以最高标准来呈现音乐。
NeverSayGoodbye
2019年成立于武汉。穿过上世纪末建立起的音墙，已故之人留在原处张望，增程式的日常刻板又荒唐。凛冽的音符切割大自然随旋律的残响凋谢，不安的动物们目击混凝土呈块状被节奏崩解，而我与你绝不说再见。
经历了由独立到后摇的音乐风格转变，渐渐弱化人声，注重音乐最纯粹表达，用颤音，延迟和混响营造空间感。聚焦于精神世界，探寻内心的声音，在时代的变迁中碰撞，抗争。
阿悠悠
2026巡演杭州站今日开票
“奔赴山海，悠见
热门跟贴